Đánh giá: PRIDE, Nhà hát Quốc gia

Trước khi đèn tắt để kết thúc buổi diễn, mọi người đã đứng dậy. Những tràng pháo tay vang dội lấp đầy một căn phòng mà vài giây trước đó đầy những tiếng nấc nghẹn và sổ mũi. Đó là cảm xúc không thể chối cãi mà âm hưởng trong vở nhạc kịch mới Pride, dựa trên bộ phim cùng tên ra mắt năm 2014.

Không giống như thông thường, phiên bản nhạc kịch này được tạo ra bởi cùng một đạo diễn và biên kịch với bộ phim, Matthew Warchus và Steven Beresford. Cả hai đều theo đuổi câu chuyện có thật phi thường về Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM), một nhóm gây quỹ đồng tính ở London, và mối liên kết của họ với những cư dân của một làng khai thác mỏ ở xứ Wales - tất cả diễn ra trong bối cảnh chính trị của thập niên 80 với những chính sách của Thatcher và sự khởi đầu của cuộc khủng hoảng AIDS.

Những kỳ vọng đã cao từ lâu cho vở nhạc kịch này, bộ phim đã trở thành một tác phẩm hiện đại được yêu thích. Tại đây, Warchus & Beresford giữ đúng với kịch bản của họ (nếu không hỏng thì hãy giữ nguyên…) nhưng lại rút ra từ lịch sử đồng tính phong phú của nhạc kịch để tái diễn và tái tưởng tượng câu chuyện một cách vui tươi. Sự thay đổi hình thức này cho phép họ khai thác ra những khoảnh khắc mới của nhân vật, cũng như những cơ hội mới cho cả hài hước và cảm xúc.

Dù trung thành đến đâu, điều làm cho vở diễn sân khấu này khác biệt với bộ phim là ảnh hưởng không thể chối cãi của một rạp hát đầy khán giả. Câu chuyện về sự kết nối giữa con người trở nên sâu sắc hơn bao giờ hết khi được chứng kiến bên cạnh những người lạ, và nhắc nhở chúng ta không chỉ về sức mạnh của sự đoàn kết chính trị mà còn về giá trị vốn có của sân khấu trực tiếp.

Warchus sử dụng chuyên môn kịch nghệ của mình để biến sân khấu thành một công cụ kể chuyện. Đội ngũ cốt lõi của LGSM trở thành những người kể chuyện của chúng ta, tương tác với cả quá khứ và hiện tại theo cách ban đầu có phần lạ lẫm nhưng sau đó trở nên sâu sắc.

Chiến thắng thực sự của sự kịch tính này, tuy nhiên, chính là phần mở đầu của Hành động 2 do Jonathan (Samuel Barnett) dẫn dắt. Một sự kết hợp tuyệt vời giữa việc phá vỡ bức tường thứ tư, sự suy tư đầy nỗi buồn, và sự giải trí tuyệt vời, đây là một ví dụ điển hình của điều này, rút ra từ lịch sử đồng tính phong phú của nhạc kịch như một hình thức nghệ thuật. Warchus biết khi nào nên bùng nổ hào nhoáng và khi nào nên quay trở lại với điều cơ bản, điều này trở thành một thành công định nghĩa của buổi diễn.

Không có nơi nào điều này rõ ràng hơn là trong phần nhạc (do Christopher Nightingale, Josh Cohen, và DJ Wade), kết hợp các số nhạc MT đầy mạnh mẽ với âm nhạc chịu ảnh hưởng hợp xướng từ xứ Wales. Đây là một cách thông minh để tạo ra sự tương phản giữa hai cộng đồng rất khác nhau, dẫn đến những khoảnh khắc nổi bật khi cả hai phần kết hợp lại. Cũng cần được nói rằng có ít nhất một vài số nhạc đáng quên hơn, có thể đã được hình dung một cách táo bạo hơn. Nhịp điệu cũng có thể hơi mất cân bằng - Hành động 1 là một vở nhạc kịch vui vẻ hoàn hảo, tuy hơi chậm, trong khi Hành động 2 thì luôn xuất sắc, và là nơi chứa hầu hết những bài hát hay nhất trong vở diễn.

Nhiều số nhạc đáng nhớ nhất là những số sử dụng sức mạnh của toàn bộ dàn diễn viên, cả về âm thanh và hình ảnh. Điều này đúng với tất cả các cảnh mang tính biểu tượng diễn ra tại đường đình công và cuộc diễu hành tự hào, cũng như buổi biểu diễn Pitts và Perverts. Điều này không có nghĩa là không có những khoảnh khắc yên tĩnh tỏa sáng - đặc biệt là khi nói đến việc sử dụng một động từ 'mẹ' mà Lewis Cornay vào vai Bromley đã sử dụng và sau đó được lặp lại theo cách rất thông minh và xúc động.

Pride là một ví dụ về việc phân vai trong nhạc kịch được thực hiện đúng cách. Nhà tuyển chọn diễn viên David Grindrod đã tập hợp một đội ngũ diễn viên tài năng chủ yếu là người Wales và/hoặc LGBTQ, và sự chân thực là điều đáng chú ý. Không có liên kết yếu nào được thấy, và gần như mọi nhân vật đều được trao cơ hội tỏa sáng. Không có sự phân vai bằng những ngôi sao nổi tiếng ở đây: chỉ có những diễn viên sân khấu làm việc tại thời điểm xuất sắc của họ.

Tuy nhiên, nổi bật nhất là Samuel Barnett trong vai Jonathan. Được mở rộng từ bộ phim, nhờ vào khía cạnh tự nhiên của anh với sân khấu, anh phát ra một sự hấp dẫn retro quen thuộc, thêm những điểm nhấn vào những khoảnh khắc nền. Những số nhạc của anh thật tuyệt vời và rất thú vị để xem. Giống như nhiều nhân vật khác, anh cũng phải đối mặt với bóng ma của AIDS, và sự cân bằng tinh tế này được thực hiện rất tốt.

Những thể hiện nổi bật cũng đến từ Jhon Lumsden trong vai Mark Ashton, người cách mạng trẻ tuổi, và một người dẫn đầu mạnh mẽ. Bromley của Cornay quyến rũ trong Hành động 1, trước khi cuối cùng thể hiện một trong những bài hát biểu tượng nhất của vở diễn. Thật đáng tiếc khi Courtney Barnett trong vai Stef, nữ đồng tính đơn độc không được giao nhiều việc hơn (hay những nữ đồng tính khác), nhưng cô đã giữ được sự vững vàng của mình.

Pride sẽ mất nhiều trái tim nếu không có tất cả những người phụ nữ trong thung lũng, những người có một số màn trình diễn nhóm hài hước trong đêm lớn của họ ở London. Điều này, giống như nhiều phần khác của vở diễn, đầy ắp niềm vui, bất ngờ và hài hước đến mức thật không thể không mỉm cười trong suốt.

Nhưng những câu chuyện chứa đầy cảm xúc như vậy là một sự cân bằng tinh tế - trong tay của những người kém tài năng hơn, nó có thể đã trở nên ngọt ngào hoặc quá mức, cố gắng quá sức để kéo nước mắt từ khán giả. May mắn thay, những khoảnh khắc xúc động của hành động thứ hai được xử lý với sự tôn trọng và nhạy cảm (điều này không có nghĩa là nước mắt không chảy).

Có thể khẳng định rằng một câu chuyện cách mạng như thế này (với Ashton là một người cộng sản tự hào), xứng đáng có một phiên bản tái hiện tiên phong và mang tính cách mạng hơn. Trong khi có điều gì đó ở đó, việc trình bày câu chuyện này dưới dạng một vở nhạc kịch dễ tiếp cận, đầy ắp giải trí có thể được xem là có phần cách mạng hơn - nó cho thấy rằng tác phẩm lịch sử thực sự này của nước Anh vẫn có sự liên quan toàn cầu và thu hút được nhiều khán giả hơn, cuối cùng mở rộng thông điệp về sự đoàn kết của vở diễn.

Trong một nước Anh ngày càng chia rẽ hơn bao giờ hết, thông điệp đoàn kết này không thể đến vào một thời điểm tốt hơn. Pride cảm giác như đang đứng trước bờ vực trở thành hiện tượng lớn tiếp theo - và thật kỳ diệu khi hiện tượng nhạc kịch lớn tiếp theo của Anh lại nổi bật và mãnh liệt mang sắc thái queer và công nhân.

Pride diễn ra tại Nhà hát Quốc gia (Dorfman) cho đến ngày 12 tháng 9.

Ảnh: Manuel Harlan
 

Mua vé cho Pride