Обзор: ПРАЙД, Национальный театр

Перед тем как освещение потухнет в конце шоу, зрители уже встают. Оглушительные аплодисменты наполняют зал, который секунду назад был полон едва сдерживаемых рыданий и всхлипов. Такова неоспоримая тяжесть чувств, лежащих в центре нового мюзикла Прайд, основанного на фильме 2014 года с тем же названием. 

Необычно, но этот музыкальный адаптация была создана тем же режиссером и сценаристом, что и фильм, Мэттью Уархусом и Стивеном Бересфордом. Оба рассказывают невероятную историю группы Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM), благотворительной организации ЛГБТ из Лондона, и их связи с жителями угольного городка в Уэльсе – всё это на фоне 80-х под воздействием тэтчеристской политики и началом кризиса СПИДа. 

Ожидания от этого мюзикла были высоки - фильм стал широко любимой современной классикой. Здесь Уархус и Бересфорд остаются необычайно преданными своему сценарию (если это не сломано…) и опираются на богатую историю ЛГБТ-театра, чтобы переосмыслить и интерпретировать историю с игривым взглядом. Эта смена формы позволяет им извлечь новые моменты персонажей и новые возможности для комедии и эмоций. 

Несмотря на свою верность, что отличает театральное представление от фильма - это неоспоримый эффект полного зала. Эта история о человеческой связи становится бесконечно более глубокой, когда её видят в окружении незнакомцев, и напоминает нам не только о силе политической солидарности, но и о внутренней ценности живого театра. 

Уархус использует свои драматургические навыки, чтобы сделать театральные элементы инструментом повествования. Основной состав LGSM становится нашими рассказчиками, взаимодействуя как с прошлым, так и с настоящим, что начинается слегка резковато, но с течением времени становится глубоко значимым.

Истинный триумф этой театральности, однако, это открытие второго акта, ведущим которое является Джонатан (Сэмюэл Барнетт). Это впечатляющее сочетание разрушения четвертой стены, скорбной интроспекции и чистого шоу-бизнеса, которое служит ярким примером этого, опираясь на богатую историю ЛГБТ-музыкального театра как искусства. Уархус знает, когда идти в полное блеск и когда вернуться к основам, что становится определяющим успехом шоу. 

Нигде это не так очевидно, как в музыке (авторы: Кристофер Найтингейл, Джош Коэн и DJ Уэйд), которая сочетает в себе полные мюзикловые номера с хоровой музыкой Южного Уэльса. Это умный способ контрастировать две очень разные сообщества, что приводит к моментам, ошеломляющим публику, когда обе половины объединяются. Следует отметить, что среди множества запоминающихся музыкальных номеров есть и несколько менее ярких, которые могли бы быть смелее задуманы. Так же, темп, возможно, слегка несбалансирован - первый акт является довольно веселым мюзиклом, хоть и немного медленным, тогда как второй акт consistently outstanding, и дома у большинства лучших песен шоу.

Многие из наиболее запоминающихся музыкальных номеров - это те, которые используют весь ансамбль, как вокально, так и визуально. Это верно для всех знаковых сцен на забастовке и параде гордости, а также для выступления Pitts and Perverts. Но это не значит, что нет тихих моментов, которые сияют - особенно когда речь идет о использовании мотива «мама», который использует Льюис Корней в роли Бромли, а потом reprise в очень умном и трогательном виде. 

Прайд - это пример удачного кастинга в музыкальном театре. Кастинг-директор Дэвид Гринрод собрал талантливый ансамбль, состоящий в основном из валлийских и/или ЛГБТ исполнителей, и эта аутентичность заметна. Нет ни одной слабой линки, и почти каждый персонаж получает свой момент в центре внимания. Здесь нет трюкового кастинга с известными именами: только работящие актеры, на пике своей карьеры. 

Однако главная звезда - это Сэмюэл Барнетт в роли Джонатана. Роль расширена по сравнению с фильмом, благодаря его естественному таланту к театру, он излучает знакомую ретро-кампность, добавляя эффектности к фоновым моментам. Его музыкальные номера великолепны, и за ними весело наблюдать. Как многие из персонажей, он также сталкивается с призраком СПИДа, и этот деликатный баланс удается сохранить неплохо. 

Яркие роли также исполняют Джон Ламсден как революционер Марк Эштон, каждый дюйм молодого повстанца и сильного лидера. Корней в роли Бромли очаровывает в первом акте, прежде чем в итоге исполнить одну из самых знаковых песен шоу. Жаль, что Кортни Барнетт в роли одинокой лесбиянки Стэф не получает больше ролей (или других лесбиянок), но она хорошо справляется с этой задачей. 

Прайд утратил бы много своего сердца без всех женщин из долины, которые имеют забавный групповой номер в их большой ночи в Лондоне. Это, как и многое в шоу, пронизано радостью, неожиданностью и комедией, так что невозможно не улыбаться во время просмотра. 

Но истории с таким глубинным чувством - это деликатный баланс; в менее компетентных руках это могло бы стать слишком сентиментальным или перегруженным, слишком сильно пытаясь вызвать слезы у зрителей. К счастью, трогательные моменты второго акта обрабатываются с уважением и чуткостью (что не говорит о том, что слезы не текли). 

Определенно можно сказать, что такой революционной истории (при том, что Эштон - гордый коммунист) требуется более экспериментальная и радикальная адаптация. Хотя в этом есть нечто, представление этой истории как доступного и развлекательного мюзикла, возможно, более радикально - это показывает, как этот истинный кусок британской истории универсально актуален и привлекает гораздо более широкую аудиторию, в конечном итоге расширяя охват послания солидарности шоу.

В Великобритании, более разделенной, чем когда-либо, это послание солидарности не могло прийти в более удачное время. Прайд чувствуется на грани становления следующим большим событием - и как прекрасно, что следующий большой британский мюзикл так гордо и ярко ЛГБТ и рабочего класса.

Прайд идет в Национальном театре (Дорфман) до 12 сентября.

Фото: Мануэль Харлан
 

Купить билеты на Pride