İnceleme: PRIDE, Ulusal Tiyatro

Gösterinin sonuna gelindiğinde ışıklar sönmeden önce, insanlar ayaktalar. Kısa bir süre önce, ağlamaklı hıçkırıkların ve burun silmelerin doldurduğu odada, gürültülü alkışlar yankılanıyor. Bu, 2014 yapımı aynı adlı filmden uyarlanan yeni müzikali, Pride’ı ortasında bulunan duyguların kuşkuya yer bırakmayan ağırlığıdır.

Alışılmadık bir şekilde, bu müzikal uyarlama, filmin yönetmeni ve senaristi Matthew Warchus ile Steven Beresford tarafından hazırlanmış. İkili, Londra merkezli lezbiyen ve geyleri destekleyen madenciler (LGSM) adlı eşcinsel bağış toplama grubunun olağanüstü gerçek hikayesini ve bunların bir Galler madenci köyünün sakinleriyle olan bağını izleyiciye sunuyor; tüm bunlar, 80'ler Thatcherist siyaseti ve AIDS krizinin başlangıcı arka planında geçiyor.

Bu müzikal için beklentiler uzun zamandır yüksek, çünkü film çağdaş bir klasik haline gelmiş durumda. Burada, Warchus & Beresford, senaryolarına alışılmadık bir sadakat gösteriyor (bozuk değilse tamir edilmez...) ama hikayeyi yeniden hayal etmek ve yorumlamak için müzikallerin zengin eşcinsel tarihinden yararlanıyorlar. Bu form değişikliği, yeni karakter anları ve hem komedi hem de duygu için yeni fırsatlar ortaya çıkarmalarına olanak tanıyor.

Nasıl ki sadık kalmışsa, sahne gösterisini filmden ayıran şey, dolu bir salonun yadsınamaz etkisidir. İnsan bağlantısını konu alan bu hikaye, tanımadığımız bir kalabalıkla birlikte izlenildiğinde son derece derinleşiyor ve sadece siyasi dayanışmanın gücünü değil, canlı tiyatronun içsel değerini hatırlatıyor.

Warchus, dramatik uzmanlığını, tiyatro sanatının bir anlatım aracı haline getiriyor. LGSM'nin ana kadrosu, geçmiş ve bugüne etkileşimde bulunarak anlatıcılarımız oluyor; bu, başlangıçta biraz garip görünse de derin bir anlam kazanıyor.

Ancak bu tiyatral başarının gerçek zaferi, Jonathan'ın (Samuel Barnett) liderliğindeki 2. Perde açılışıdır. Dördüncü duvarın kırıldığı, hüzünlü içsel sorgulamalar ve saf şov dünyası karışımının muhteşem olduğu bu bölüm, tiyatro sanatının zengin eşcinsel tarihinden yararlanan iyi bir örnek. Warchus, ne zaman tam parıltıya geçeceğini ve ne zaman temele döneceğini biliyor; bu da gösterinin belirleyici başarısı haline geliyor.

Bunun daha belirgin olduğu yer, Christopher Nightingale, Josh Cohen ve DJ Wade tarafından bestelenen müzikal skor. Bu, tamamen şarkı söyleme MT numaralarını Galler'in koro etkisi altında müziği ile birleştiriyor. Bu iki çok farklı topluluğu karşılaştırmanın akıllı bir yolu ve her iki tarafın bir araya geldiği gösteri duraklarını ortaya çıkarıyor. Belirtmek gerekir ki, daha unutulabilir müzikal numaralar var, belki de daha cesurca hayal edilmiş olabilirlerdi. Hız da biraz dengesiz, 1. Perde mükemmel eğlenceli bir müzikal; biraz yavaş olsa da, 2. Perde sürekli olağanüstü ve gösterinin en iyi şarkılarının çoğuna ev sahipliği yapıyor.

En akılda kalıcı müzikal numaraların çoğu, tam kadro ağırlığının, hem vokal hem de görsel olarak kullanıldığı sahnelerdir. Bu, grev hattında ve onur yürüyüşünde geçen tüm ikonik sahneler için geçerli, ayrıca Pitts ve Perverts konserleri için de. Bu, daha sakin anların öne çıkmadığı anlamına gelmez; özellikle Lewis Cornay'ın Bromley karakteri tarafından kullanılan 'anne' motifinin, çok akıllıca ve dokunaklı bir şekilde tekrar hayata geçirildiği anlarda öne çıkıyor.

Pride, müzikal tiyatro castinginin doğru yapıldığı bir örnektir. Casting Direktörü David Grindrod, çoğunlukla Galli ve/veya LGBTQ sanatçılardan oluşan yetenekli bir kadro oluşturmuş ve bu doğrusal benzerlik belirgindir. Görünürde zayıf bir halka yok ve neredeyse her karakter kendi anını parlayarak yaşıyor. Burada ünlü bir isim yok: sadece işini en iyi şekilde yapan sahne oyuncuları var.

Ancak öne çıkan isim Samuel Barnett'dır. Filmden genişletilmiş, tiyatroya doğal yatkınlığı sayesinde, tanıdık bir retro kamplaşma yayıyor; arka plan anlarına dokunuşlar ekliyor. Müzikal numaraları harika ve izlemek çok eğlenceli. Birçok karakter gibi, AIDS'in gölgesiyle de başa çıkıyor ve bu hassas denge iyi bir şekilde sağlanıyor.

Yıldız performansları ayrıca devrimci Mark Ashton'ı oynayan Jhon Lumsden'dan geliyor; tam anlamıyla genç bir asi ve güçlü bir başrol. Cornay'ın Bromley karakteri, 1. Perdede büyülüyor; sonunda gösterinin en ikonik şarkılarından birine geçiyor. Ancak yalnız lezbiyen Stef'i oynayan Courtney Barnett’in daha fazlasını yapması için fırsat verilmemesi (ya da bazı lezbiyen arkadaşlar olmaması) üzülmemek gerek, ama o kendi başına iyi iş çıkarıyor.

Pride, vadinin tüm kadınları olmadan kalbinin önemli bir kısmını kaybederdi; büyük Londra gece eğlencelerinde komik bir grup sayılarına sahipler. Bu, gösterinin birçok yönünde olduğu gibi, böyle bir neşe, sürpriz ve komedi ile dolup taşıyor ki, insanın gülümsememesi imkansız.

Ancak duygusal derinliğe sahip hikayeler, hassas bir denge gerektirir; daha yetkin ellerde olsa, belki de abartılı ya da gereksiz hale gelebilirdi, izleyicisinden gözyaşlarını zorlamaya çalışmakta. Neyse ki, ikinci perdenin dokunaklı anları saygı ve hassasiyet ile ele alınıyor (bu, gözyaşlarının akmadığı anlamına gelmez).

Bu kadar devrimci bir hikaye (Ashton'ın gururlu bir komünist olmasıyla) daha deneysel ve radikal bir uyarlama gerektiriyor diyebilirim. Elbette orada bir şey var; bu hikayeyi ulaşılabilir, eğlence dolu bir müzikal olarak sunmanın daha radikal olduğunu söylemek belki de daha doğru - bu, bu gerçek Britanya tarihinin evrensel olarak geçerli olduğunu ve çok daha geniş bir izleyici kitlesine hitap ettiğini gösteriyor ve nihayetinde gösterinin dayanışma mesajının gücünü genişletiyor.

İngiltere'nin her zamankinden daha bölünmüş durumda olduğu bir dönemde, bu dayanışma mesajı daha iyi bir zamanlamaya sahip olamazdı. Pride, bir sonraki büyük olay olmaya bir adım daha yaklaşıyor - ve nasıl muhteşemdir ki, bir sonraki büyük Britanya müzikali bu denli gururla ve kararlılıkla eşcinsel ve işçi sınıfı unsurlarını barındırıyor.

Pride, Ulusal Tiyatro (Dorfman) sahnesinde 12 Eylül'e kadar sahnelenmektedir.

Görsel Kredi: Manuel Harlan
 

Bilet Satın Al Pride