Αξιολόγηση: PRIDE, Εθνικό Θέατρο

Πριν καν σβήσουν τα φώτα στο τέλος της παράστασης, οι θεατές είναι όρθιοι. Διαπεραστικές επευφημίες γεμίζουν ένα δωμάτιο που, δευτερόλεπτα νωρίτερα, ήταν γεμάτο από σχεδόν καταπιεσμένα κλάματα και αναστεναγμούς. Τέτοια είναι η αδιαμφισβήτητη βαρύτητα των συναισθημάτων που βρίσκεται στο επίκεντρο του νέου μιούζικαλ Pride, βασισμένο στην ομότιτλη ταινία του 2014. 

Ασυνήθιστα, αυτή η μουσική διασκευή έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο σκηνοθέτη και συγγραφέα όπως και η ταινία, τον Matthew Warchus και τον Steven Beresford. Και οι δύο ακολουθούν την εξαιρετική αληθινή ιστορία της ομάδας «Lesbians and Gays Support the Miners» (LGSM), μιας queer ομάδας συγκέντρωσης χρημάτων από το Λονδίνο, και τη σύνδεσή τους με τους κατοίκους ενός χωριού εξόρυξης στη Ουαλία – όλα αυτά σε ένα σκηνικό πολιτικής της δεκαετίας του 80 με τις θητείες της Θάτσερ και την ανατολή της κρίσης του AIDS. 

Οι προσδοκίες έχουν από καιρό ξεπεράσει το σύνηθες για αυτό το μιούζικαλ, καθώς η ταινία έχει γίνει ένα ευρέως αγαπημένο σύγχρονο κλασικό. Εδώ, οι Warchus & Beresford παραμένουν ασυνήθιστα πιστοί στο σενάριό τους (αν δεν είναι σπασμένο…) αλλά αντλούν από την πλούσια queer ιστορία του μουσικού θεάτρου για να επανασχεδιάσουν και να ερμηνεύσουν την ιστορία με ένα παιχνιδιάρικο βλέμμα. Αυτή η αλλαγή μορφής τους επιτρέπει να αναδείξουν νέες στιγμές χαρακτήρων, καθώς και νέες ευκαιρίες για κωμωδία και συναίσθημα. 

Ακόμη και αν είναι πιστό, αυτό που ξεχωρίζει την παράσταση από την ταινία είναι η αναμφισβήτητη επίδραση ενός γεμάτου θεάτρου. Αυτή η ιστορία για την ανθρώπινη σύνδεση γίνεται απείρως πιο βαθιά όταν τη βιώνεις παρέα με ένα δωμάτιο ξένων, και μας θυμίζει όχι μόνο τη δύναμη της πολιτικής αλληλεγγύης, αλλά και την εγγενή αξία του ζωντανού θεάτρου. 

Ο Warchus χρησιμοποιεί την δραματική του εμπειρία για να μετατρέψει τη θεατρικότητα σε εργαλείο αφήγησης. Ο βασικός θίασος του LGSM γίνεται οι αφηγητές μας, αλληλεπιδρώντας τόσο με το παρελθόν όσο και με το παρόν με έναν τρόπο που ξεκινάει κάπως απότομος αλλά καταλήγει να είναι βαθιά σημαντικός.

Η πραγματική θρίαμβος αυτής της θεατρικότητας, όμως, είναι η εισαγωγή του δεύτερου μέρους που καθοδηγείται από τον Jonathan (Samuel Barnett). Μια θεαματική συνδυαστική προσέγγιση σπασίματος του τέταρτου τοίχου, θλιβερού στοχασμού και καθαρής θεάματος, είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού, αντλώντας από την πλούσια queer ιστορία του μουσικού θεάτρου ως μορφή τέχνης. Ο Warchus ξέρει πότε να πάει στο πλήρες γκλάμουρ και πότε να επιστρέψει στα βασικά, κάτι που γίνεται επιτυχία-ορόσημο της παράστασης. 

Πουθενά αυτό δεν είναι πιο προφανές από τη μουσική (από Christopher Nightingale, Josh Cohen και DJ Wade), η οποία συνδυάζει ζωντανά μουσικά νούμερα με τη χορωδιακή επιρροή που έρχεται από τη Νότια Ουαλία. Είναι ένας έξυπνος τρόπος να αντιπαραβάλει αυτές τις δύο πολύ διαφορετικές κοινότητες, οδηγώντας σε μαγευτικές στιγμές όταν οι δύο πλευρές συγκλίνουν. Πρέπει να αναφερθεί ότι υπάρχουν τουλάχιστον μερικά ακόμα πιο ξεχασμένα μουσικά νούμερα, τα οποία ίσως θα μπορούσαν να είχαν φανταστεί πιο τολμηρά. Η ταχύτητα επίσης, είναι ίσως κάπως ασυμβίβαστη - το πρώτο μέρος είναι ένα τέλεια διασκεδαστικό μιούζικαλ, αν και λίγο αργό, ενώ το δεύτερο μέρος είναι συνεχώς εξαιρετικό, και είναι το σπίτι των περισσότερων από τα καλύτερα τραγούδια της παράστασης.

Πολλά από τα πιο αξέχαστα μουσικά νούμερα είναι εκείνα που χρησιμοποιούν το βάρος του πλήρους θιάσου, τόσο φωνητικά όσο και οπτικά. Αυτό ισχύει για όλες τις εμβληματικές σκηνές που διαδραματίζονται στη γραμμή απεργίας και την παρέλαση υπερηφάνειας, καθώς και για την εκδήλωση «Pitts and Perverts». Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν ήσυχες στιγμές που ξεχωρίζουν - ειδικά όταν αφορά στη χρήση του μοτίβου "μαμά" που χρησιμοποιεί ο Lewis Cornay ως Bromley και αργότερα επαναλαμβάνεται με έναν πολύ έξυπνο και συγκινητικό τρόπο. 

Pride είναι ένα παράδειγμα σωστά επιλεγμένου καστ για μουσικό θέατρο. Ο Διευθυντής ΚαCasting David Grindrod έχει συγκεντρώσει έναν ταλαντούχο θίασο κυρίως Ουαλών και/ή LGBTQ καλλιτεχνών, και η αυθεντικότητα είναι εμφανής. Δεν υπάρχει καμία αδύνατη σύνδεση εδώ, και σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες έχουν τη στιγμή τους στο φως. Δεν υπάρχουν καυτά ονόματα εδώ: απλώς επαγγελματίες ηθοποιοί στην κορυφή του παιχνιδιού τους. 

Ωστόσο, η ξεχωριστή απόδοση προέρχεται από τον Samuel Barnett ως Jonathan. Επεκτείνοντας την παρουσία του από την ταινία, λόγω της φυσικής του συγγένειας με το θέατρο, εκπέμπει μια οικεία ρετρό αίσθηση, προσθέτοντας πινελιές σε στιγμές στο παρασκήνιο. Τα μουσικά του νούμερα είναι φανταστικά και τόσο διασκεδαστικά να παρακολουθούνται. Όπως και πολλοί από τους χαρακτήρες, αγωνίζεται επίσης με την απειλή του AIDS, και αυτή η διακριτική ισορροπία εκτελείται καλά. 

Φωτεινές εμφανίσεις προέρχονται επίσης από τον Jhon Lumsden ως επαναστάτη Mark Ashton, που είναι κάθε εκατοστό νέος επαναστάτης και δυνατός πρωταγωνιστής. O Cornay ως Bromley γοητεύει στο πρώτο μέρος, πριν τελικά χώσει σε ένα από τα πιο εμβληματικά τραγούδια της παράστασης. Είναι κρίμα που η Courtney Barnett ως μοναχική λεσβία Stef δεν έχει περισσότερα να κάνει (ή κάποιες άλλες λεσβίες), αλλά κρατάει την παρουσία της καλά. 

Pride θα έχανε μεγάλο μέρος της καρδιάς του χωρίς όλες τις γυναίκες της κοιλάδας, που έχουν μια χιουμοριστική ομαδική εμφάνιση τη μεγάλη τους νύχτα στο Λονδίνο. Αυτό, όπως και τόσα άλλα στοιχεία της παράστασης, είναι γεμάτο με χαρά, έκπληξη και κωμωδία, καθιστώντας αδύνατο να μην χαμογελάς συνεχώς. 

Αλλά ιστορίες με τόσα συναισθήματα είναι μια λεπτή ισορροπία - σε λιγότερο ικανές χέρια, θα μπορούσε να είχε γίνει διόλου γλυκανάλατη ή υπερβολικά εμφατική, προσπαθώντας πολύ σκληρά να βγάλει δάκρυα από το κοινό. Ευτυχώς, οι συγκινητικές στιγμές του δεύτερου μέρους διαχειρίζονται με σεβασμό και ευαισθησία (που δεν σημαίνει ότι δεν κυλούσαν δάκρυα). 

Σίγουρα μπορεί να λεχθεί ότι μια ιστορία τόσο επαναστατική όσο αυτή (με τον Ashton να είναι περήφανος κομμουνιστής), αξίζει μια πιο πειραματική και ριζοσπαστική διασκευή. Ενώ υπάρχει κάτι εκεί, η παρουσίαση αυτής της ιστορίας ως ένα προσιτό, γεμάτο ψυχαγωγία μιούζικαλ είναι κατά πολύ πιο ριζοσπαστική - δείχνει πώς αυτή η αληθινή κομμάτι της βρετανικής ιστορίας είναι παγκοσμίως σχετική και απευθύνεται σε πολύ ευρύτερο κοινό, επεκτείνοντας τελικά το μήνυμα της αλληλεγγύης της παράστασης.

Σε μια Βρετανία πιο διαιρεμένη από ποτέ, αυτό το μήνυμα αλληλεγγύης δεν θα μπορούσε να έρθει σε καλύτερη στιγμή. Το Pride νιώθω ότι είναι στην άκρη να γίνει το επόμενο μεγάλο πράγμα – και πόσο υπέροχο είναι το γεγονός ότι το επόμενο μεγάλο βρετανικό μιούζικαλ είναι τόσο περήφανα και έντονα queer και εργατικής τάξης.

Το Pride παίζεται στο Εθνικό Θέατρο (Dorfman) μέχρι τις 12 Σεπτεμβρίου.

Πηγή εικόνας: Manuel Harlan
 

Αγοράστε Εισιτήρια για Pride