리뷰: 프라이드, 내셔널 극장

쇼가 끝나기도 전에 관객들은 기립박수를 보낸다. 몇 초 전만 해도 잘 억제된 흐느낌과 코고는 소리로 가득했던 방을 커다란 박수소리가 메운다. 이는 2014년 같은 이름의 영화에 기반한 새로운 뮤지컬 프라이드의 중심에 놓인 감정의 부인을 감출 수 없다.

이 뮤지컬 각색은 영화와 같은 감독과 작가인 매튜 와치스와 스티븐 베레스포드가 만든 이례적인 작품이다. 두 사람은 런던을 기반으로 한 퀴어 모금 그룹 '레즈비언과 게이즈가 광부들을 지원하는 모임(LGSM)'의 놀라운 실화와 웨일스의 한 탄광 마을 주민들과의 유대 관계를 다룬다. 1980년대의 대처 정치와 AIDS 위기 초기라는 배경 속에서 그 이야기가 펼쳐진다.

이 뮤지컬에 대한 기대는 오랫동안 높았다. 영화는 현대 고전으로 널리 사랑받아왔다. 여기서 와치스와 베레스포드는 그들의 각본에 충실하게 (안 망가진 건 그대로 두고…) 퀴어 역사에 풍부한 뮤지컬의 전통을 바탕으로 이야기를 재구성하고 재해석한다. 이 형태의 변화는 새로운 캐릭터 순간과 희극과 감정을 위한 새로운 기회를 만들어준다.

충실하긴 하지만, 이 무대 쇼를 영화와 다르게 만드는 것은 꽉 찬 관객의 부인할 수 없는 영향력이다. 이 인간 관계에 관한 이야기는 낯선 사람들과 함께 목격했을 때 무한히 더 의미가 깊어지며, 정치적 연대의 힘과 생생한 극장의 고유한 가치를 상기시킨다.

와치스는 그의 극적인 전문성을 이용하여 극적 요소를 이야기하는 도구로 만든다. LGSM의 핵심 앙상블은 우리의 이야기꾼이 되어 과거와 현재와 상호작용하며 다소 불편하게 시작되지만 깊은 의미를 지닌다.

그러나 이 극적 요소의 진정한 성공은 조나단(사무엘 바넷)이 이끄는 2막 오프닝에 있다. 네 번째 벽을 깨는 장면, 슬픈 내성, 순수한 쇼비즈의 장관이 결합된 이 오프닝은 뮤지컬 예술의 풍부한 퀴어 역사에 기댄 훌륭한 예시다. 와치스는 언제 화려함을 추구하고 언제 기본으로 돌아가야 할지를 알며, 이는 쇼의 주요 성공 요인이다.

이것이 더 잘 드러나는 곳은 크리스토퍼 나이팅게일, 조쉬 코헨, DJ 웨이드의 음악에서 발견되는 곡조로, 가창력이 넘치는 뮤지컬 숫자와 남부 웨일스의 합창 영향 음악이 결합된다. 이는 이 두 매우 다른 공동체를 대조하는 스마트한 방식으로, 두 부분이 함께할 때 쇼스톱핑 순간으로 이어진다. 더욱 튼튼한 상상력을 발휘할 수 있었던 몇 가지 잊혀질만한 뮤지컬 숫자도 있을 수 있다. 템포도 조금 불균형하게 느껴지는데, 1막은 완벽하게 재미있는 뮤지컬이긴 하지만 다소 느리며, 2막은 일관되게 뛰어나고 쇼의 최고의 노래들이 대부분 포함되어 있다.

가장 기억에 남는 뮤지컬 숫자 중 다수는 전체 앙상블의 힘, 보컬과 시각적으로 활용된 숫자들이다. 이는 피켓 라인과 자긍심 퍼레이드, 핏과 퍼버츠 공연의 상징적인 장면에 해당한다. 그렇다고 조용한 순간들이 반짝이지 않는 것은 아니다 - 루이스 코르네이가 브롬리로 사용한 '엄마' 모티프는 나중에 매우 스마트하고 감동적인 방식으로 재연된다.

프라이드는 뮤지컬 캐스팅의 좋은 예다. 캐스팅 디렉터 데이비드 그라인드로드는 주로 웨일스 및/또는 LGBTQ 공연자로 구성된 재능 있는 앙상블을 조합하여 높은 진정성을 부여한다. 약한 연결고리는 전혀 존재하지 않고 거의 모든 캐릭터가 자신만의 스포트라이트를 받는다. 유명인 스타 캐스팅은 전혀 없고, 각 분야에서 최상의 실력을 가진 무대 배우들로 이루어져 있다.

그러나 가장 눈에 띄는 것은 사무엘 바넷이다. 영화에서 확장된 캐릭터로 극장에 대한 그의 자연스러운 친밀감 덕분에 그는 친숙한 레트로 캠프성을 발산하며 배경 장면에 플레어를 더해준다. 그의 뮤지컬 숫자는 화려하고 보는 재미가 있다. 많은 캐릭터들이 AIDS의 그늘과 씨름하지만, 이 섬세한 균형은 잘 이뤄진다.

이외에도 혁명가 마크 애쉬턴 역의 존 럼스든이 독보적인 공연을 하며 강한 주인공의 기질을 보여준다. 코르네이의 브롬리는 1막에서 매력을 발산하며, 결국 쇼의 가장 상징적인 노래 중 하나로 이어진다. 외로운 레즈비언 스테프를 연기하는 코트니 바넷이 할 일이 더 주어지지 않은 것은 아쉬워도 (또 다른 동성애자 캐릭터 없이) 그녀는 자신의 역할을 잘 해낸다.

프라이드는 계곡의 모든 여성들이 없었다면 많은 마음을 잃었을 것이다. 그들은 런던에서의 큰 밤 외출에서 재미있는 그룹 숫자를 선보인다. 이 장면은 쇼의 대부분이 기쁨, 놀라움, 유머로 가득 차 있음을 보여줘 웃음을 참기 쉽지 않다.

그러나 이렇게 감정이 풍부한 이야기는 섬세한 균형이 필요하다. 무능한 손길에 맡겨졌다면 과도하게 감정적이거나 힘을 주어 관객의 눈물을 유도했을 수 있다. 다행히도 2막의 감동적인 순간들은 존중과 섬세함으로 다루어져 (눈물은 흐르지 않았다 해도) 그 감동이 전해진다.

혁명적인 이야기인 만큼 (애쉬튼은 자신을 자랑스러운 공산주의자로 지칭하기 때문에) 좀 더 실험적이고 급진적인 각색이 필요하다고 할 수 있다. 하지만 이런 이야기를 접근하기 쉽고 오락 가득한 뮤지컬로 선보이는 것이 더 급진적일 수 있다 - 이 진정한 영국 역사적 사건이 세계적으로 관련성이 크고 훨씬 더 넓은 관객에게 어필할 수 있다는 것을 보여주며, 궁극적으로는 쇼의 연대 메시지의 범위도 확장된다.

현재의 영국이 그 어느 때보다 분열되어 있는 가운데, 이 연대의 메시지는 더할 나위 없이 적절한 시점에 전해진다. 프라이드는 다음 대작이 될 준비가 된 듯하며 – 얼마나 자랑스럽고 강렬하게 퀴어와 노동계급을 표현한 다음 대작인지!

프라이드는 내셔널 극장 (도프먼)에서 9월 12일까지 공연된다.

이미지 제공: 마누엘 할란
 

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