Reseña: PRIDE, Teatro Nacional

Antes de que las luces se apaguen al final del espectáculo, la gente ya está de pie. Un aplauso ensordecedor llena una sala que, segundos antes, estaba repleta de sollozos apenas reprimidos. Tal es la indiscutible carga emocional que se sitúa en el centro del nuevo musical Pride, basado en la película de 2014 del mismo nombre. 

Inusual, esta adaptación musical ha sido creada por el mismo director y escritor de la película, Matthew Warchus y Steven Beresford. Ambos siguen la extraordinaria historia real de Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM), un grupo de recaudación de fondos queer con sede en Londres, y su vínculo con los habitantes de una aldea minera de Gales, todo ambientado en un contexto de política thatcherista de los años 80 y el amanecer de la crisis del sida. 

Las expectativas han sido altas para este musical, ya que la película se ha convertido en un clásico moderno muy querido. Aquí, Warchus & Beresford se mantienen inusualmente fieles a su guion (si no está roto…) pero se basan en la rica historia queer del teatro musical para reimaginar e reinterpretar la historia con un enfoque juguetón. Este cambio de forma les permite extraer nuevos momentos de los personajes y nuevas oportunidades tanto para la comedia como para la emoción. 

Por fiel que sea, lo que distingue el espectáculo en el escenario de la película es el impacto innegable de un auditorio completo. Esta historia sobre la conexión humana se vuelve infinitamente más profunda cuando se presencia junto a una sala de extraños, y nos recuerda no solo el poder de la solidaridad política, sino también el valor inherente del teatro en vivo. 

Warchus utiliza su expertise dramática para convertir la teatralidad en una herramienta de narración. El elenco central de LGSM se convierte en nuestros narradores, interactuando con el pasado y el presente de una manera que comienza siendo ligeramente desconcertante, pero que acaba siendo profundamente significativa.

Sin embargo, el verdadero triunfo de esta teatralidad es el número de apertura del Acto 2, liderado por Jonathan (Samuel Barnett). Una combinación espectacular de rompimientos de la cuarta pared, introspección dolorosa y puro espectáculo, es un ejemplo claro de esto, aprovechando la rica historia queer del teatro musical como forma de arte. Warchus sabe cuándo dejarse llevar por el glamour y cuándo regresar a lo básico, lo que se convierte en un éxito definitorio del espectáculo. 

No hay un ámbito más evidente que en la partitura (de Christopher Nightingale, Josh Cohen y DJ Wade), que combina números de MT con potentes voces con la música influenciada por los coros del Sur de Gales. Es una forma inteligente de contrastar estas dos comunidades tan diferentes, llevando a momentos espectaculares cuando ambas mitades se juntan. Cabe decir que hay al menos algunos números musicales más olvidables, que quizás podrían haberse imaginado con más audacia. El ritmo también está quizás ligeramente desbalanceado - el Acto 1 es un musical perfectamente divertido, aunque un poco lento, mientras que el Acto 2 es consistentemente sobresaliente y hogar de la mayoría de las mejores canciones del espectáculo.

Muchos de los números musicales más memorables son aquellos que utilizan el peso del elenco completo, tanto vocal como visualmente. Esto es cierto de todas las escenas icónicas ambientadas en la línea de piquete y el desfile del orgullo, así como en el evento de Pitts y Perverts. No se puede decir que no haya momentos tranquilos que brillen, especialmente cuando se trata del uso de un motivo de 'mamá' utilizado por Lewis Cornay como Bromley y más tarde reprisado de una manera muy inteligente y conmovedora. 

Pride es un ejemplo de un casting en el teatro musical que se hace bien. El director de casting David Grindrod ha reunido a un talentoso elenco de principalmente actores galeses y/o LGBTQ, y la autenticidad es evidente. No hay un eslabón débil a la vista, y casi cada personaje tiene su momento en el centro de atención. No hay aquí casting de celebridades: solo actores de escena en la cima de su juego. 

El destacado, sin embargo, es Samuel Barnett como Jonathan. Ampliado desde la película, debido a su afinidad natural por el teatro, emana una familiar campurriada retro, añadiendo toques a momentos de fondo. Sus números musicales son fabulosos y muy divertidos de ver. Como muchos de los personajes, también lidia con el espectro del sida, y este delicado equilibrio se logra bien. 

Las actuaciones estelares también provienen de Jhon Lumsden como el revolucionario Mark Ashton, el epítome de un joven rebelde y un fuerte protagonista. El encanto de Cornay como Bromley brilla en el Acto 1, antes de romper finalmente en una de las canciones más icónicas del espectáculo. Es una pena que a Courtney Barnett como la única lesbiana Stef no se le dé más que hacer (o algunas lesbianas compañeras), pero ella se sostiene bien.

Pride perdería gran parte de su corazón sin todas las mujeres del valle, quienes tienen un número grupal hilarante en su gran noche en Londres. Esto, como mucho del espectáculo, está tan impregnado de alegría, sorpresa y comedia que es imposible no sonreír durante toda la función. 

Pero las historias con tanta emoción detrás son un delicado equilibrio: en manos menos competentes, podrían haber resultado empalagosas o excesivas, esforzándose demasiado por conseguir las lágrimas de su audiencia. Afortunadamente, los momentos conmovedores del segundo acto se manejan con respeto y sensibilidad (lo que no quiere decir que no fluyeran las lágrimas). 

Definitivamente se podría decir que una historia tan revolucionaria como esta (con Ashton como un orgulloso comunista) merece una adaptación más experimental y radical. Si bien hay algo ahí, presentar esta historia como un musical accesible y lleno de entretenimiento es, sin duda, más radical: muestra cómo este verdadero pedazo de la historia británica es universalmente relevante y atrae a un público mucho más amplio, expandiendo en última instancia el alcance del mensaje de solidaridad del espectáculo.

En una Gran Bretaña más dividida que nunca, este mensaje de solidaridad no podría haber llegado en un mejor momento. Pride se siente al borde de convertirse en lo próximo grande – y qué glorioso es que el próximo gran musical británico sea tan orgullosamente y ferozmente queer y de clase trabajadora.

Pride se presenta en el Teatro Nacional (Dorfman) hasta el 12 de septiembre.

Crédito de las imágenes: Manuel Harlan
 

Comprar Entradas para Pride