评论：自豪，国家剧院

在演出结束的灯光尚未熄灭时，人们就已经站起身来。震耳欲聋的掌声填满了一个在几秒钟前还充满了抑制不住的啜泣与抽泣的房间。这就是新音乐剧自豪的不可否认的情感重担，改编自2014年同名电影。

与众不同的是，这部音乐剧的改编由电影的导演和编剧马修·瓦尔丘斯和史蒂文·贝雷斯福德共同完成。两人共同讲述了“女同性恋者与同性恋者支持矿工”（LGSM）的非凡真实故事，这是一个以伦敦为基地的酷儿筹款团体，以及他们与威尔士一个矿村居民的纽带——这一切都发生在80年代撒切尔主义政治和艾滋病危机初期的背景下。

这部音乐剧的期待已久，电影已成为广受喜爱的现代经典。在这里，瓦尔丘斯和贝雷斯福德对他们的剧本保持了非同寻常的忠实（如果不坏就别修），但借助音乐剧丰富的酷儿历史重新构想和诠释了故事，以一种俏皮的眼光。这种形式的转变使他们能够挖掘出新的角色时刻，以及新的喜剧和情感机会。

虽然忠实于电影，但舞台剧与电影的区别在于满座的剧院的不可否认的影响。当我们在一群陌生人中见证这个关于人类联系的故事时，这种感受变得无限深刻，也提醒我们，不仅要关注政治团结的力量，还要记住现场剧院的固有价值。

瓦尔丘斯运用他的戏剧 expertise 将戏剧性转化为叙事工具。LGSM的核心演员阵容成为我们的讲述者，以一种开始时稍显突兀但渐渐意义深刻的方式与过去和现在互动。

然而，这种戏剧性的真正胜利是由乔纳森（塞缪尔·巴内特）领衔的第二幕开场戏。这个结合了打破第四面墙的精彩表现、悲伤的反思和纯粹的演出艺术的场景是这样的例子，借鉴了音乐剧作为艺术形式丰富的酷儿历史。瓦尔丘斯知道何时华丽何时回归基础，这成为这部剧的一个重要成功。

这一点在音乐剧的曲目中最为明显（由克里斯托弗·奈廷盖尔、乔什·科恩和DJ韦德创作），它将全力以赴的音乐剧演唱与南威尔士的合唱风格音乐结合在一起。这是一种聪明的方式，用来对比这两种截然不同的社区，从而在两者结合时呈现出令人惊叹的幕终时刻。不得不提的是，至少还有一些更多不太令人印象深刻的音乐段落，或许可以更大胆地想象。节奏也或许稍显不均衡——第一幕是个完美有趣的音乐剧，虽然有点慢，而第二幕则始终表现出色，承载了大部分剧中最佳歌曲。

许多最令人难忘的音乐段落都是那些利用全体演员的力量，无论是声音还是视觉。这一切在所有设定在罢工现场和自豪游行的标志性场景，以及“匹茨与色狼”的演出中得到了充分展现。并不是说没有那些安静的时刻突显出来，特别是路易斯·科尔奈（Lewis Cornay）作为布朗利使用的“妈妈”主题，以及后面以非常聪明和感人的方式重演。

自豪是音乐剧正确选角的典范。选角导演大卫·格林罗德组建了一支由主要威尔士和/或LGBTQ演员组成的才华横溢的团队，真实性显而易见。没有看到任何虚弱的链条，几乎每个角色都有他们的高光时刻。这里没有明星特技选角：只有一流的舞台演员。

然而，亮点是塞缪尔·巴内特饰演的乔纳森。由于他对戏剧的自然亲和力，在电影中被扩展，他散发出一种熟悉的复古舞台风格，为背景时刻增添了点缀。他的音乐段落华丽而令人愉快。与许多角色一样，他也在与艾滋病的幽灵作斗争，这种微妙的平衡把握得相当好。

明星表现也来自约翰·朗斯登饰演的革命者马克·阿什顿，年轻的叛逆者，强大的领导男。科尔奈饰演的布朗利在第一幕中迷人，最终在剧中最具代表性的歌曲之一中爆发出来。可惜科特尼·巴尼特饰演的孤独女同性恋者斯特夫没有更多可做的（或一些同伴女同性恋者），但她仍然表现突出。

自豪没有谷地的所有女性的心意将大打折扣，她们在大伦敦之夜有一段搞笑的群组表演。这一切，和剧中许多片段一样，充满了欢乐、惊喜和幽默，让人难以抵挡笑容。

但这样的故事有着如此深厚的情感背后却也是一种微妙的平衡——在不太称职的手中，它可能变得做作或情绪过度，过于努力地让观众流泪。谢谢，上半场的感人时刻处理得十分尊重和敏感（并不是说眼泪没有流淌）。

可以说，这样一部具有革命性故事的作品（阿什顿是个骄傲的共产主义者），值更具实验性和激进性的改编。虽然其中确实有些地方，呈现这个可接近的充满娱乐的音乐剧无疑是更激进的——它展示了这段真实的英国历史如何在普遍上具有相关性，吸引了更广泛的观众，最终扩展了这个剧的信息的团结精神。

在一个比以往任何时候都更加分裂的英国，这种团结的讯息再好不过地出现在这个时刻。自豪似乎正处于成为下一个大事件的边缘——而下一部伟大的英国音乐剧能如此骄傲、激烈地展现酷儿和工人阶级，实在是光辉的一幕。

《自豪》在国家剧院（多夫曼）演出至9月12日。

图片来源：曼努埃尔·哈兰
 

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