レビュー：PRIDE、ナショナル・シアター

ショーの終わりの幕が下りる前に、観客は立ち上がる。数秒前まで溜め込まれたすすり泣きの中で、耳をつんざくような拍手が広がる。こうした感情の重みが、新しいミュージカルPrideの中心に座っていることは疑いようがない。このミュージカルは、2014年の映画と同名の作品に基づいている。 

通常、ミュージカル版は映画とは異なるクリエイターによって制作されるが、今回の作品は監督のマシュー・ウォーチャスと脚本家スティーブン・ベレスフォードが手がけている。彼らは、ロンドンに拠点を置くクィアの資金調達グループ「レズビアンとゲイが鉱夫を支援する（LGSM）」の驚くべき実話と、ウェールズの鉱山村の住民との絆を描いている。80年代のサッチャリズムの政治とエイズ危機の夜明けを背景にしている。 

このミュージカルへの期待は長い間高まっており、映画は多くの人に愛される現代のクラシックとなっている。ここでウォーチャス＆ベレスフォードは、台本に非常に忠実に制作を行っている（破損していなければ…）が、演劇の豊かなクィアの歴史を利用して物語を遊び心を持って再想像および再解釈している。この形式の変化により、新しいキャラクターの瞬間や、コメディや感情の新たな機会を引き出すことができる。 

どれほど忠実であっても、ステージショーが映画と異なる点は、完全な観客の存在が持つ否応なしの影響である。この人間のつながりについての物語は、見知らぬ人々と一緒に目撃することで無限に深いものとなり、政治的な連帯の力だけでなく、生の演劇の本質的な価値をも思い出させてくれる。 

ウォーチャスは、演劇の専門知識を使って、物語を語る道具として演技を利用している。LGSMのコア・アンサンブルは私たちの語り手となり、過去と現在の両方と相互作用し、最初は少しぎこちないが、深く意味のあるものとなる。

しかし、この演技性の真の成功は、ジョナサン（サミュエル・バーネット）が率いる第2幕のオープナーにある。第四の壁の破壊、悲しみに満ちた内省、純粋なショービズの素晴らしい組み合わせであり、これはこの豊かなクィアの歴史を活かしたアートフォームの見本である。ウォーチャスは、全編を華やかにする時と基礎に引き戻すべき時を知っており、これはショーの決定的な成功となる。 

このことが最も明白なのは、スコア（クリストファー・ナイティンゲール、ジョシュ・コーエン、およびDJウェイドによる）であり、フルアウト・ベルティングのMTナンバーと、南ウェールズの合唱影響を受けた音楽を組み合わせている。これは、非常に異なる二つのコミュニティを対比させる賢い方法であり、両者が一緒になる瞬間にはショーボストッピングな演出が生まれるべきである。少なくとも一部の記憶に残らない音楽ナンバーもあることは言及すべきであり、もっと大胆に想像されてしかるべきかもしれない。ペーシングもやや不均衡かもしれず、第1幕は正確に楽しいミュージカルだが、やや遅く、第2幕は一貫して素晴らしく、ショーの最高の曲のほとんどがこの部分に集中している。

最も記憶に残る音楽ナンバーの多くは、フルアンサンブルの声とビジュアルの重みを用いるものである。これはピケラインやプライドパレードで設定されたすべての象徴的なシーンや、ピッツとパーヴァーツのギグに当てはまる。静けさの瞬間が際立つこともあり、特にルイス・コーネイによって使用される『マム』のモチーフは、非常にスマートで感動的な方法で再現される。 

Prideは正しいキャスティングの良い例である。キャスティングデザイナーデヴィッド・グラインドロッドは、主にウェールズ文化やLGBTQパフォーマーで構成された才能豊かなアンサンブルを集結させており、その真実性は顕著である。目立つ弱いリンクは見当たらず、ほとんどすべてのキャラクターにスポットライトが当てられる。セレブのスタントキャスティングはない：ただ真剣な舞台俳優たちがその力量の頂点に達している。 

際立っているのは、サミュエル・バーネットのジョナサンである。彼は映画から拡張され、自然な演劇への親和性を持ち、懐かしいキャンプの雰囲気を醸し出している。彼のミュージカルナンバーは素晴らしく、見るのが楽しい。多くのキャラクターと同様に、彼もまたエイズの影に悩んでおり、この微妙なバランスがうまく成されている。 

スター的存在は、ジョン・ラムズデンが革命家マーク・アシュトン役で登場し、若き反逆者で強いリーディングマンの役割を果たしている。コーネイのブロンリーも第1幕で魅了し、最終的にショーの最も象徴的な曲の一つに突入する。孤独なレズビアンのステフを演じるコートニー・バーネットにはもっと与えられる機会があってほしかったが、彼女はしっかりと自分の地位を保っている。 

Prideの心が抜けてしまうのは、谷のすべての女性たちなしには実現しなかった。彼女たちはロンドンの大夜のグループナンバーで非常にコミカルな演出を行う。これは他の多くのシーン同様、喜び、驚き、コメディに満ちていて、ニコニコせずにはいられない。 

感情がこれほど多くの物語には微妙なバランスが必要である。腕が鈍い手に渡れば、ありきたりに聞こえたり、感情的な過剰になったりする可能性があるが、幸いにも第2幕の感動的な瞬間は敬意と敏感さを持って扱われている（涙が流れたことは言うまでもない）。 

アシュトンが誇り高い共産主義者であるこの革命的なストーリーは、もっと実験的でラディカルな適応を受けるに値することは確かである。何かがそこにあるが、このストーリーをアクセスしやすくエンターテイメントに満ちたミュージカルとして提示することは、議論の余地があるほどラディカルである。それはこの真実の英国の歴史が普遍的に関連性があり、はるかに広い観客に訴求することを示しており、最終的にはショーの連帯のメッセージの広がりを拡大している。 

分断がこれまで以上に進む英国において、連帯のメッセージは今まさに必要なものだった。Prideは次の大きなものが起こりそうな感覚を与えており、次の大きな英国のミュージカルがこんなにも誇り高く、熱烈にクィアで労働者階級であることはなんと素晴らしいことだろう。 

Prideはナショナル・シアター（ドルフマン）で9月12日まで上演中。

画像クレジット：マヌエル・ハーラン
 

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