Crítica: PRIDE, National Theatre

Antes mesmo das luzes se apagarem para o fim do espetáculo, as pessoas já estão de pé. Um aplauso ensurdecedor enche uma sala que segundos antes estava repleta de soluços e choros mal contidos. Tal é o peso inegável dos sentimentos que está no centro do novo musical Pride, baseado no filme homônimo de 2014. 

De forma incomum, esta adaptação musical foi elaborada pelo mesmo diretor e roteirista do filme, Matthew Warchus e Steven Beresford. Ambos seguem a extraordinária história verdadeira de Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM), um grupo de arrecadação de fundos queer baseado em Londres, e seu vínculo com os habitantes de uma vila mineradora no País de Gales – tudo isso ambientado em um cenário dos anos 80, marcado pela política de Thatcher e pelo início da crise da AIDS. 

As expectativas há muito tempo eram altas para este musical, já que o filme se tornou um clássico moderno muito querido. Aqui, Warchus & Beresford se mantêm incomumente fiéis ao roteiro (se não está quebrado…), mas se aproveitam da rica história queer do teatro musical para reimaginar e reinterpretar a história com um olhar lúdico. Essa mudança de forma permite que eles explorem novos momentos de personagem e novas oportunidades tanto para a comédia quanto para a emoção. 

Embora seja fiel, o que diferencia o espetáculo do filme é o impacto inegável de um auditório cheio. Esta história sobre conexão humana se torna infinitamente mais profunda quando testemunhada ao lado de uma sala cheia de estranhos, e nos lembra não só do poder da solidariedade política, mas também do valor inerente do teatro ao vivo. 

Warchus utiliza sua experiência dramática para transformar a teatralidade em uma ferramenta de narração de histórias. O núcleo do elenco da LGSM torna-se nossos contadores de histórias, interagindo com o passado e o presente de uma maneira que começa ligeiramente desconcertante, mas se torna profundamente significativa.

O verdadeiro triunfo dessa teatralidade, no entanto, é a abertura do Ato 2 liderada por Jonathan (Samuel Barnett). Uma combinação espetacular de quebras da quarta parede, introspecção triste e pura diversão, é um exemplo primoroso disso, recorrendo à rica história queer do teatro musical como forma de arte. Warchus sabe quando optar pelo brilho total e quando voltar ao básico, o que se torna um sucesso definidor do espetáculo. 

Nenhum lugar isso é mais evidente do que na trilha sonora (de Christopher Nightingale, Josh Cohen e DJ Wade), que combina números de MT com vocais poderosos com a música influenciada pelo coral do País de Gales. É uma maneira inteligente de contrastar essas duas comunidades muito diferentes, levando a momentos de destaque quando ambas as partes se juntam. Deve-se dizer que há pelo menos alguns números musicais mais esquecíveis, que talvez poderiam ter sido mais ousadamente imaginados. O ritmo também é, talvez, ligeiramente desigual – o Ato 1 é um musical perfeitamente divertido, embora um pouco lento, enquanto o Ato 2 é consistentemente excepcional e abriga a maioria das melhores músicas do espetáculo.

Muitos dos números musicais mais memoráveis são aqueles que utilizam o peso do ensemble completo, tanto vocal quanto visualmente. Isso é verdade em todas as cenas icônicas ambientadas na linha de piquete e no desfile do orgulho, bem como no show dos Pitts and Perverts. Isso não quer dizer que não existam momentos mais silenciosos que brilham – especialmente quando se trata do uso de um motivo de ‘mãe’ usado por Lewis Cornay como Bromley e depois reprisado de forma muito inteligente e emocionante. 

Pride é um exemplo de elenco de teatro musical feito da forma certa. O Diretor de Elenco David Grindrod reuniu um talentoso conjunto de performers principalmente galeses e/ou LGBTQ, e a autenticidade é notável. Não há nenhum elo fraco à vista, e quase todos os personagens recebem seu momento ao sol. Sem elenco de celebridades aqui: apenas atores de palco em ascensão no auge de seu talento. 

No entanto, o destaque vai para Samuel Barnett como Jonathan. Expandido em relação ao filme, devido à sua afinidade natural com o teatro, ele exala uma familiaridade retro e camp, acrescentando toques a momentos de fundo. Seus números musicais são fabulosos e muito divertidos de assistir. Como muitos dos personagens, ele também enfrenta o espectro da AIDS, e esse delicado equilíbrio é bem alcançado. 

Os destaques também vêm de Jhon Lumsden como o revolucionário Mark Ashton, com toda a aparência de um jovem rebelde e um forte protagonista. Cornay’s Bromley encanta no Ato 1, antes de eventualmente desferir uma das canções mais icônicas do espetáculo. É uma pena que Courtney Barnett como a lésbica solitária Stef não seja dada mais para fazer (ou algumas lésbicas companheiras), mas ela se destaca bem. 

Pride perderia muito do seu coração sem todas as mulheres do vale, que têm um número de grupo hilário em sua grande noite em Londres. Isso, como muito do espetáculo, é tão repleto de alegria, surpresa e comédia que é impossível não sorrir ao longo de todo o caminho. 

Mas histórias com tanta emoção por trás delas são um equilíbrio delicado – nas mãos menos competentes, poderiam ter se tornado piegas ou exageradas, tentando demais arrancar lágrimas do público. Felizmente, os momentos comoventes do segundo ato são tratados com respeito e sensibilidade (o que não quer dizer que as lágrimas não estavam fluindo). 

Pode-se definitivamente dizer que uma história tão revolucionária quanto esta (com Ashton um orgulhoso comunista), merece uma adaptação mais experimental e radical. Embora haja algo lá, apresentar esta história como um musical acessível e repleto de entretenimento é, indiscutivelmente, mais radical - mostra como este verdadeiro pedaço da história britânica é universalmente relevante e apela para um público muito mais amplo, expandindo, em última análise, o alcance da mensagem de solidariedade do espetáculo.

Em uma Grã-Bretanha mais dividida do que nunca, essa mensagem de solidariedade não poderia chegar em melhor hora. Pride parece à beira de se tornar a próxima grande sensação – e quão glorioso é que o próximo grande musical britânico seja tão orgulhosamente e ferozmente queer e da classe trabalhadora.

Pride fica em cartaz no The National Theatre (Dorfman) até 12 de setembro.

Crédito da Imagem: Manuel Harlan
 

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