समीक्षा: प्राइड, नेशनल थिएटर

शो के अंत में लाइट फ़ॉल होने से पहले ही, लोग खड़े हो जाते हैं। एक क्षण पहले जो कमरे sobs और sniffles से भरा था, अब उसमें जोरदार ताली की आवाज भर जाती है। यह है नई संगीत प्राइड, 2014 की इसी नाम की फिल्म पर आधारित है। 

असामान्य रूप से, इस संगीतात्मक अनुकूलन को फिल्म के समान निर्देशक और लेखक, मैथ्यू वार्चस और स्टीवन बेरेसफोर्ड द्वारा बनाया गया है। दोनों लंदन स्थित क्वीयर फंडरेसिंग समूह, लेस्बियन और गे सपोर्ट द माइनर्स (LGSM) की असाधारण सच्ची कहानी का अनुसरण करते हैं, और उनके वेल्श खनन गाँव के निवासियों के साथ रिश्ते को दर्शाते हैं - यह सब 80 के दशक के थैचरवाद और एचआईवी/एड्स संकट के उदय के खिलाफ सेट किया गया है। 

इस संगीत के लिए उम्मीदें लंबे समय से बहुत अधिक रही हैं, क्योंकि फिल्म एक बहुत प्रिय आधुनिक क्लासिक बन गई है। यहां, वार्चस और बेरेसफोर्ड अपने पटकथा के प्रति असामान्य रूप से वफादार रहते हैं (यदि यह ठीक नहीं है...) लेकिन वे एक खेल भावना के साथ कहानी को फिर से कल्पित और पुनर्परिभाषित करने के लिए संगीत थिएटर के समृद्ध क्वीयर इतिहास का सहारा लेते हैं। रूप की इस बदलाव से उन्हें नए चरित्र क्षणों और हंसी और भावना दोनों के लिए नए अवसर निकालने की अनुमति मिलती है। 

हालांकि यह वफादार हो सकता है, लेकिन मंच शो और फिल्म के बीच का अंतर एक पूर्ण ऑडिटोरियम का अपरिहार्य प्रभाव है। मानव संबंध की यह कहानी अजनबियों के कमरे के साथ गवाह बनने पर अनंत रूप से अधिक गहरा हो जाता है, और हमें केवल राजनीतिक एकता की शक्ति की याद नहीं दिलाता, बल्कि जीवित थिएटर के अंतर्निहित मूल्य की भी याद दिलाता है। 

वार्चस अपनी नाटकीय विशेषज्ञता का उपयोग करके नाटक को एक कहानी कहने के उपकरण में बदल देते हैं। LGSM का कोर एंसेंबल हमारे कहानीकार बन जाता है, जो पिछले और वर्तमान के साथ ऐसे तरीके से इंटरैक्ट करता है जो थोड़े अजीब लगता है, लेकिन अंततः गहराई से अर्थपूर्ण हो जाता है।

हालांकि इस नाटकीयता की असली जीत द्वितीय अधिनियम का ओपनर है जिसे जोनाथन (सैमुअल बैरेट) द्वारा पेश किया गया है। चौथी दीवार के टूटने, दुःख भरे आत्मनिरीक्षण और शुद्ध शोबिज का एक शानदार संयोजन, यह इस मामले का एक प्रमुख उदाहरण है, जो संगीत थिएटर के समृद्ध क्वीयर इतिहास का सहारा लेता है। वार्चस जानते हैं कि कब ग्लिट्ज़ में जाना है और कब इसे बुनियादी पर वापस ले जाना है, जो शो की एक निश्चित सफलता बन जाती है। 

यह स्कोर में कहीं अधिक स्पष्ट है (द्वारा क्रिस्टोफर नाइटिंगेल, जॉश कोहेन, और डीजे वेड), जो पूरी तरह से बेल्ट किए गए एमटी नंबरों को दक्षिण वेल्स के ग्रुप प्रभाव से प्रभावित संगीत के साथ मिलाता है। यह इन दो बहुत अलग समुदायों का विरोधाभास करने का एक स्मार्ट तरीका है, जो जब दोनों आधे एक साथ आते हैं तो शोस्टॉपिंग क्षणों की ओर ले जाता है। यह कहना चाहिए कि कुछ ऐसे और भी बिना याद किए गए संगीत नंबर हैं, जो शायद और अधिक साहसिकता से कल्पित किए जा सकते थे। गति भी शायद थोड़ी असंतुलित है - एक्टीविटीज 1 एक पूरी तरह से मजेदार संगीत है, हालांकि थोड़ा धीमा, जबकि एक्टीविटीज 2 लगातार उत्कृष्ट है, और शो के अधिकांश बेहतरीन गीतों का घर है।

यादगार संगीत नंबरों में से कई वे हैं, जो पूरी एंसेंबल के वजन का उपयोग करते हैं, आवाज़ और दृश्य दोनों रूप से। यह पिकेट लाइन और प्राइड परेड में होने वाले सभी प्रतीकात्मक दृश्यों के लिए सच है, साथ ही पिट्स और पर्सवर्ट्स गिग के लिए भी। इसका मतलब यह नहीं है कि वहां ऐसे चुप क्षण नहीं हैं जो चमकते हैं - विशेष रूप से एक 'माँ' मोटिफ का उपयोग जो लुइस कॉर्नाय द्वारा ब्रोमली के रूप में किया गया है और बाद में बहुत स्मार्ट और प्रभावी तरीके से फिर से प्रस्तुत किया गया है। 

प्राइड एक सही तरीके से संगीत थिएटर कास्टिंग का उदाहरण है। कास्टिंग निदेशक डेविड ग्रिंड्रॉड ने मुख्य रूप से वेल्श और/या LGBTQ प्रदर्शकों के एक सक्षम एंसेंबल को इकट्ठा किया है, और इसकी प्रामाणिकता स्पष्ट है। यहां कोई कमजोर कड़ी नहीं है, और लगभग हर चरित्र को अपने स्पॉटलाइट में पल मिलता है। यहां कोई सेलिब्रिटी स्टंट कास्टिंग नहीं है: बस कार्यरत मंच अभिनेता जो अपने खेल के शीर्ष पर हैं। 

हालांकि, सबसे अद्भुत भूमिका सैमुअल बैरेट की है जो जोनाथन के रूप में हैं। फिल्म से विस्तारित, उनके नाटकीय अपील के कारण, वह पारंपरिक रेट्रो कैंपनेस का परिचय देते हैं, बैकग्राउंड क्षणों में फलक जोड़ते हैं। उनके संगीत संख्या शानदार हैं, और देखने में बहुत मजेदार होते हैं। जैसे कई पात्र, वह एचआईवी/एड्स के साए से भी जूझते हैं, और यह नाजुक संतुलन अच्छी तरह से निभाया जाता है। 

स्टार टर्न जॉन लम्सडेन द्वारा क्रांतिकारी मार्क ऐश्टन के रूप में भी आते हैं, जो युवा विद्रोही और एक शक्तिशाली लीडिंग मैन हैं। कॉर्नाय का ब्रोमली एक्ट 1 में आकर्षक है, पहले शो के सबसे प्रतीकात्मक गीतों में से एक में टूटने से पहले। यह दुखद है कि कोर्टनी बार्नेट को एकल लेस्बियन स्टेफ के रूप में ज्यादा करने के लिए नहीं दिया गया (या कुछ साथी लेस्बियनों), लेकिन वह अच्छी तरह से अपनी बात रखती हैं। 

प्राइड अपने दिल का अधिकांश खो देगा यदि घाटी की सभी महिलाओं के बिना, जो अपनी बड़ी लंदन रात की छुट्टी पर एक हास्यपूर्ण समूह संख्या में हैं। यह, शो के बहुत सारे की तरह, इतनी खुशी, आश्चर्य और हास्य से भरा हुआ है कि इसे देखकर मुस्कराना असंभव है। 

लेकिन ऐसे किस्से जिनमें इतनी भावना होती है, एक नाजुक संतुलन हैं - कम सक्षम हाथों में, यह ग्रदित या ओवररॉट हो सकता था, अपने दर्शकों से आँसू निकालने की कोशिश में। सौभाग्य से, दूसरे अधिनियम के स्मरणीय पल सम्मान और संवेदनशीलता के साथ संभाले जाते हैं (जो यह नहीं कहता कि आँसु नहीं बह रहे थे)। 

यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि इतनी क्रांतिकारी कहानी (जिसमें ऐश्टन एक गर्वित कम्युनिस्ट हैं), एक अधिक प्रयोगात्मक और क्रांतिकारी अनुकूलन की सिफारिश करती है। जबकि वहां कुछ है, इस कहानी को एक सुलभ, मनोरंजन से भरे संगीत के रूप में प्रस्तुत करना निस्संदेह अधिक क्रांतिकारी है - यह दिखाता है कि ब्रिटिश इतिहास का यह सच्चा टुकड़ा सार्वभौमिक रूप से प्रासंगिक है और एक बहुत व्यापक दर्शकों को अपील करता है, अंततः शो के एकता के संदेश की पहुँच को बढ़ाता है।

इस विभाजित ब्रिटेन में, एकता का यह संदेश बेहतर समय पर नहीं आ सकता था। प्राइड अगली बड़ी चीज बनने की कगार पर है - और यह कितना शानदार है कि अगला बड़ा ब्रिटिश संगीत इतनी गर्वित और दृढ़ता से क्वीयर और कामकाजी वर्ग का है।

प्राइड नेशनल थिएटर (डॉर्फमैन) पर 12 सितंबर तक प्रदर्शन हो रहा है।

चित्र क्रेडिट: मनुएल हार्लन
 

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