รีวิว: PRIDE, โรงละครแห่งชาติ

ก่อนที่ไฟจะดับลงในตอนจบของการแสดง ผู้คนต่างลุกขึ้นยืนอยู่แล้ว เสียงปรบมือดังสนั่นเต็มห้องซึ่งเมื่อไม่กี่วินาทีก่อนนั้นเต็มไปด้วยเสียงสะอื้นและเสียงน้ำมูกที่กลั้นไว้ไม่อยู่ นี่คือความรู้สึกอันหนักแน่นที่อยู่ใจกลางของมิวสิคัลใหม่ Pride ซึ่งอิงจากภาพยนตร์ที่มีชื่อเดียวกันในปี 2014. 

ที่ไม่ธรรมดาคือ การดัดแปลงมิวสิคัลนี้ได้ถูกสร้างโดยผู้กำกับและนักเขียนชุดเดียวกับภาพยนตร์ แมทธิว วาร์ชัส และ สตีเวน เบเรสฟอร์ด ทั้งคู่ติดตามเรื่องราวที่แท้จริงของกลุ่มเลสเบี้ยนและเกย์สนับสนุนคนงานเหมือง (LGSM) กลุ่มระดมทุนที่มีฐานอยู่ในลอนดอน และความสัมพันธ์ของพวกเขากับประชาชนในหมู่บ้านเหมืองในเวลส์ ซึ่งทั้งหมดนี้ถูกตั้งอยู่ในฉากหลังของการเมืองในยุค 80 ตามแบบนโยบายของธาตเชอร์ และการเริ่มต้นของวิกฤตเอดส์. 

ความคาดหวังเกี่ยวกับมิวสิคัลนี้มีมาอย่างยาวนาน เพราะภาพยนตร์กลายเป็นคลาสสิกสมัยใหม่ที่ผู้คนรักมาก ที่นี่ วาร์ชัส & เบเรสฟอร์ด ยังคงจงรักภักดีต่อบทภาพยนตร์อย่างผิดปกติ (ถ้ามันใช้ได้อยู่แล้ว... ) แต่ยังดึงเอาประวัติศาสตร์ควีนที่เต็มไปด้วยความหลากหลายทางเพศของมิวสิคัลมาปรับใหม่และตีความเรื่องราวด้วยมุมมองที่เล่นสนุก การเปลี่ยนแปลงรูปแบบนี้อนุญาตให้พวกเขาถอดประเด็นใหม่ ๆ และโอกาสใหม่สำหรับทั้งความตลกขบขันและอารมณ์. 

แม้ว่าจะจงรักภักดีเพียงใด สิ่งที่ทำให้การแสดงบนเวทีแตกต่างออกไปจากภาพยนตร์คือผลกระทบที่ไม่อาจปฏิเสธได้จากการที่ผู้ชมเต็มห้อง เรื่องราวเกี่ยวกับการเชื่อมต่อของมนุษย์นี้กลายเป็นอะไรที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อได้ชมไปพร้อมกับผู้แปลกหน้าในห้อง และเตือนใจเราว่านอกจากพลังของความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันทางการเมืองแล้ว ยังมีมูลค่าในตัวของละครสด. 

วาร์ชัสใช้ความเชี่ยวชาญทางการละครของเขาในการทำให้การแสดงมีผลในแง่ของการเล่าเรื่อง กลุ่ม LGSM ที่เป็นแกนหลักกลายเป็นผู้เล่าเรื่องของเรา สื่อสารกับอดีตและปัจจุบันในลักษณะที่เริ่มต้นด้วยความเคลื่อนไหวเล็กน้อย แต่กลับมีความหมายที่ลึกซึ้ง.

อย่างไรก็ตาม ชัยชนะที่แท้จริงของการละครนี้ คือการเปิดของตอนที่ 2 นำโดยโจนาธาน (ซามูเอล บาร์เน็ตต์) การรวมกันที่น่าตื่นตาตื่นใจของการทำลายกำแพงที่สี่ การใคร่ครวญอย่างเศร้า และความบันเทิงอีกมากมาย นี่คือตัวอย่างที่โดดเด่นของการดึงดูดมรดกที่หลากหลายของมิวสิคัลในฐานะรูปแบบศิลปะ วาร์ชัสรู้ว่าเมื่อไหร่ที่จะเล่นเต็มที่และเมื่อไหร่ต้องถอยกลับไปที่พื้นฐานซึ่งกลายเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นของการแสดง. 

ไม่มีที่ไหนที่เห็นได้ชัดเจนยิ่งไปกว่าที่ดนตรี (โดย คริสโตเฟอร์ ไนท์เกล, จอช โคเฮน และ ดีเจ เวด) ซึ่งรวมตัวเลขมิวสิคัลที่เน้นเสียงร้องที่แตกเต็มที่กับดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากโซโลว์เวลส์ นี่คือวิธีที่ชาญฉลาดในการสร้างความแตกต่างระหว่างสองชุมชนที่แตกต่างกันนี้ นำไปสู่ช่วงเวลาที่สร้างเสียงร้องซึ่งทั้งสองส่วนมารวมกัน ควรกล่าวว่า มีอีกอย่างน้อยไม่กี่ตัวเลขมิวสิคัลที่สามารถลืมได้ ซึ่งอาจสามารถคิดขึ้นใหม่ได้อย่างกล้าหาญมากขึ้น จังหวะเข้าร่วมกันก็อาจจะไม่ค่อยสมดุล - ตอนที่ 1 เป็นมิวสิคัลที่สนุกดี แต่ค่อนข้างช้า ขณะที่ตอนที่ 2 นั้นยอดเยี่ยมอย่างต่อเนื่อง และมีเพลงที่ดีที่สุดของการแสดงอยู่มากมาย.

หลาย ๆ ตัวเลขมิวสิคัลที่น่าจดจำที่สุดเป็นเหล่าที่ใช้พลังของทีมกลุ่มทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นเสียงร้องหรือการแสดงที่มองเห็นได้ นี่เป็นจริงในทุกฉากที่มีชื่อเสียงที่ตั้งอยู่ที่แนวหยุดงานและขบวนพาเหรดความภูมิใจ รวมถึงรายการของพิตส์และเพอร์เวิร์ตส์ ที่ไม่ใช่ว่าจะไม่มีช่วงเวลาที่เงียบสงบซึ่งเปล่งประกายออกมา - โดยเฉพาะเมื่อต้องใช้ธีม 'มารดา' โดย ลูอิส คอร์นีย์ ในบทบรอมลี และต่อมาก็มีการย้อนกลับไปในแบบที่ฉลาดและน่าประทับใจ.

Pride เป็นตัวอย่างของการจัดนักแสดงในมิวสิคัลที่ทำได้ถูกต้อง ผู้คัดสรรนักแสดง เดวิด กรินดร็อด ได้รวบรวมนักแสดงที่มีพรสวรรค์จำนวนมากซึ่งเป็นชาวเวลส์และ/หรือ LGBTQ และความจริงใจที่เกิดขึ้นนั้นเห็นได้ชัดเจน ไม่มีจุดอ่อนให้เห็น และเกือบทุกตัวละครถูกมอบช่วงเวลาของพวกเขาในแสงสว่าง ไม่มีการคัดเลือกนักแสดงชื่อดังที่นี่: มีแค่นักแสดงที่ทำงานอยู่ในช่วงขีดสุดของพวกเขา. 

อย่างไรก็ตาม ดาวเด่นคือ ซามูเอล บาร์เน็ตต์ ในบทโจนาธาน ขยายจากภาพยนตร์เนื่องจากความใกล้ชิดตามธรรมชาติของเขากับละคร เขามีกลิ่นอายของความเกย์แบบเก่า เพิ่มเติมการเปล่งประกายในช่วงเบื้องหลัง ตัวเลขดนตรีของเขาดูดีเลิศและสนุกมาก ๆ ที่จะรับชม เช่นเดียวกับตัวละครหลาย ๆ ตัว เขายังต้องต่อสู้กับเงาของเอดส์ และความสมดุลละเอียดอ่อนนี้ ทำได้ดี. 

บทบาทที่น่าจดจำก็มาจาก จอห์น ลัมสดีน ในบทมาร์ค แอชตัน ผู้ปฏิวัติเสียงที่มุมมองของหนุ่มผู้คิดการใหญ่และเป็นผู้ชายที่มีความแข็งแกร่ง โคเฮนในบทบรอมลีทำให้มีเสน่ห์ในตอนที่ 1 ก่อนที่จะเปิดให้ฟังหนึ่งในเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของการแสดง น่าเสียดายที่คอร์นีย์ บาร์เน็ตต์ ในบทสเตฟ เลสเบี้ยนเพียงคนเดียวไม่ได้รับโอกาสมากนัก (หรือมีคู่เลสเบี้ยนคนอื่น) แต่เธอก็ทำได้ดี. 

Pride จะสูญเสียหัวใจไปมากหากไม่มีผู้หญิงทั้งหมดจากหุบเขา ที่มีการแสดงหมายเลขกลุ่มที่ตลกขบขันในคืนที่ยิ่งใหญ่ในลอนดอน นี่เหมือนกับหลาย ๆ ส่วนของการแสดง ที่เต็มไปด้วยความสุข ความเซอร์ไพรส์ และความตลก ทำให้ไม่สามารถยิ้มได้ตลอดทั้งการแสดง. 

แต่เรื่องราวที่มีอารมณ์มากมายจำเป็นต้องมีความสมดุลที่ละเอียดอ่อน ในมือที่ไม่มีความสามารถ มันอาจจะกลายเป็นเลี่ยนหรือเกินความจริง พยายามมากเกินไปที่จะขอให้ผู้ชมหลั่งน้ำตา โชคดีที่ช่วงเวลาที่เปราะบางในตอนที่สองได้รับการจัดการด้วยความเคารพและความละเอียดอ่อน (ซึ่งไม่ได้หมายความว่ามีน้ำตาไหลไม่หยุด). 

แน่นอนว่าสามารถกล่าวได้ว่า เรื่องราวที่ปฏิวัติอย่างนี้ (โดยมีแอชตันเป็นคอมมิวนิสต์ที่ภาคภูมิใจ) ควรได้รับการตั้งค่าเป็นการดัดแปลงที่มีความทดลองและมีการจัดการอย่างรุนแรงมากขึ้น ในขณะที่มีอะไรบางอย่างเกิดขึ้น การนำเสนอเรื่องราวนี้ในรูปแบบของมิวสิคัลที่เข้าถึงได้และเต็มไปด้วยความบันเทิงถือเป็นเรื่องที่มีความเด็ดเดี่ยวมากกว่า - มันแสดงให้เห็นว่าชิ้นส่วนประวัติศาสตร์อังกฤษที่แท้จริงนี้ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายและดึงดูดผู้ชมจำนวนมากขึ้น ในที่สุดขยายขอบเขตของข้อความของการแสดงเกี่ยวกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน.

ในอังกฤษที่แบ่งแยกมากขึ้นเรื่อย ๆ ข้อความเกี่ยวกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันนี้ย่อมไม่สามารถมากกว่านี้ที่มาถึงเวลา ใน Pride รู้สึกใกล้จะเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ต่อไป – และมันน่ายินดีที่มิวสิคัลอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ถัดไปตรงๆ โดยมีความหลากหลายทางเพศและชนชั้นแรงงานอย่างเต็มที่.

Pride วิ่งที่ โรงละครแห่งชาติ (ดอร์ฟแมน) จนถึงวันที่ 12 กันยายน.

เครดิตภาพ: แมนูเอล ฮาร์แลน
 

ซื้อตั๋วสำหรับ Pride