Чи існує прокляття вуличного мюзиклу про вампірів на Бродвеї?

Чи маєте ви палке питання про Бродвей? Дуже хочете дізнатися більше про якесь маловідоме бродвейське явище? Історик Бродвею та самопроголошена театральна ґік Дженніфер Ешлі Теппер допоможе вам з рубрикою Broadway Deep Dive. BroadwayWorld приймає запитання від театральних фанів, як ви. Якщо пощастить, ваше питання може стати темою її наступної колонки!

Надішліть своє бродвейське питання тут!

З тих пір як Загублені хлопці захопили Бродвей навесні цього року, точаться розмови про те, що «прокляття вампірських мюзиклів» на Бродвеї зняте. На початку 2000-х Бродвей побачив низку трьох вампірських мюзиклів, кожен із яких досить швидко закрився. Танець вампірів (2002), Дракула (2004) та Лестат (2006) кожен привернув увагу по-своєму, але також їх згадували разом, адже було дивовижно, що вони з'явились із таким швидким проміжком. Однак початок 21 століття — не перший раз, коли вампіри мучили Бродвей. Адаптація п'єси Дракула була успішною ще в 1927 році, а ще більшою — під час відродження у 1977-му. І у театральному районі ховалися вампіри також в інших проєктах…

Танець вампірів, передостаннє шоу, що йшло в Мінськоффі перед приходом Короля Лева на тривалий час, мало проблем із узгодженням свого театрального стилю та початкового драматичного бренду. Мюзикл, базований на комедійному хорор-фільмі 1967 року Романа Полянського (Roman Polanski), починався у Відні як Tanz Der Vampire. Ця вистава мала успіх за кордоном, але для Бродвейського показу її концепцію довелося змінити для американської аудиторії. Те, що спершу було готичним та сексуальним із деякими елементами театральної іронії у Європі, спробували перетворити на слепстік-комедію, що вважалась модною на Бродвеї початку 2000-х. Було додано хаотичні імпровізації, декілька учасників творчої групи по черзі змінювались, і на Мінськофф спустився ще більш абсурдний гумор. Глядачі не були впевнені, чи сміються вони з шоу, чи разом з ним, де звучала широко цитована лірична фраза: «Часник, часник! / Секрет молодості / Часник, часник! / Саме тому ми такі добре підвішені.»

Джим Стейнман стояв за Танцем вампірів як композитор, лірик та співавтор книги (разом із Девідом Айвзом і Майклом Кунце). Стейнман, відомий і популярний поп-рок-композитор радіохітів, таких як «I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)», раніше писав для сцени, але ніколи не для Бродвею. У «Танці вампірів» прозвучали кілька його попередніх хітів, включно з «Total Eclipse of the Heart» (тут під назвою «Vampires in Love (Total Eclipse of the Heart)») поряд з оригінальними композиціями. Грандіозність пісень Стейнмана в поєднанні з абсурдним гумором англійської версії і творчим хаосом за лаштунками зробили це мюзикл модним об’єктом обговорення на Бродвеї зими 2002 року. (Хіба можна було не обговорювати бродвейський мюзикл із рядком «Висасаний до сухості, як мошонка мумії!») У Мінськоффі навіть швейцари були в плащах вампірів.

У рецензії Variety про Танець вампірів було зазначено, що вампірські кризи ідентичності краще залишити Енн Райс, творчині франшизи Лестат. Але вони й не підозрювали, що на них чекає.

Проте перед появою Лестата на сцені було Дракула. За два роки після того, як Менді Гонсалес востаннє відчула втрату крові, Келлі О’Хара і Меліса Ерріко вийшли у головних жіночих ролях нової адаптації твору Брема Стокера Дракула з музикою Френка Вайлхорна та текстами та лібрето Дона Блека і Крістофера Гемптона. У ролі Дракули Том Хьюїтт створив загрозливий образ і виконував пісні, як «Свіжа кров».

Дракула підходив для театру Беласко — найпримарнішого театру Бродвею. За легендою театру Беласко, через таємничу загибель шоугел з блакитною сукнею у шахті театрального ліфта, у кожній постановці має бути персонаж у сукні кольору яєчка дрозда, інакше привид з’явиться й не залишить виставу в спокої. У Дракулі такого костюма не було (можливо, стояло б його додати), але були повітряні трюки, кров і оголеність — крім денних вистав. Обидві головні актриси, О’Хара та Ерріко, оголювали груди в ім'я мистецтва в нічних виставах, оскільки денні відводилися під студентські шоу PG-13.

Танець вампірів протримався 56 вистав, а Дракула — 157, а Лестат загинув уже після 39 показів у Палаці у 2006 році. Такий гучний провал налякав бродвейські вампірські сюжети на два десятиліття. Потім сучасний хіт Бродвею Загублені хлопці оселився саме там, де раніше грав Лестат (хоча і кілька поверхів вище після ремонту Палацу), і зміцнив свою репутацію.

Лестат мав музику від Елтона Джона і Берні Тоупіна, авторів сотень знакових поп-пісень, таких як «Tiny Dancer», «Your Song», «Rocket Man» і «Candle in the Wind». Але вони так і не надали світові саундтрек мюзиклу Лестат. Вважалося дивним, що хоч бродвейський оригінальний состав записав повний альбом, його досі не випустили у світ.

Десятиліття мрій Тоупіна втілити на сцені франшизу Енн Райс Хроніки вампірів здійснились за участі режисера Роберта Джесса Рота (Красуня і Чудовисько). На той час Джон уже мав успіх із Королем Левом та Аїдою. Автор книги Лінда Вулвертон (Красуня і Чудовисько, Аїда) також долучилась. Цей проєкт став першою участю Warner Bros. Theatre Ventures на Бродвеї.

Лестат не мав швейцарів у плащах, як у Танці вампірів, і не мав оголеності, як у Дракулі, зате був спецефект із стіною вогню і підйомними люками, щоб створити ілюзію швидкої появи й зникнення вампірів. Сюжет був театральним і квірним: французький аристократ XIX століття Лестат стає вампіром і має вирішити, кого взяти з собою в вічне життя. Його хвора мати, акторський коханець, майбутня прийомна донька та новий коханець — усі претенденти на укус, що перетворить. Лестат сприймав вампірів серйозно, але побачені в звичайних домашніх ситуаціях вампіри викликали ненавмисний сміх. Незважаючи на це, Керолі Кармелло, Г'ю Панаро, Елісон Фішер, Джим Стейнек і весь склад дали вражаючі, сповнені емоцій виступи. Критики, які відчули втому від вампірів, жорстко сприйняли цю постановку і були ображені її навмисною серйозністю.

Тризубець із Танцю вампірів, Дракули і Лестата за чотири роки зіпсував ставлення Бродвею до вампірських історій аж до приходу Загублених хлопців через два десятиліття, що справили більше враження і менше викликали ненавмисний сміх. Загублені хлопці на шляху до того, щоб стати частиною спадщини оригінальної п'єси Дракула, успішної постановки Гамільтона Діна і Джона Л. Балдерстона. Бела Лугоші зіркою в 1927 році у адаптації роману Брема Стокера, що стала успішною на Бродвеї і призвела до кінофільму 1931 року. Сам Стокер спершу намагався адаптувати свій роман для театру, але це зупинилось. Дракула має глибоке театральне коріння, бо роман писався, коли Стокер працював театральним менеджером у Лондоні.

Прем'єра п'єси Дракула на Бродвеї відбулась у театрі Фултон, пізніше відомому як старий Гелен Гейс, одному з п'яти театрів, знесених заради будівництва готелю Marriott Marquis. Кажуть, театральні душі з тих знищених театрів зараз гуляють територією навколо готелю і його бродвейського залу. Тож, якщо ви побачите Лугоші в ролі Дракули у прохідній залі Marquis — тепер ви знаєте чому.

П'єса Дракула мала коротке відродження 1931-го, а значне і успішне відродження 1977 року в театрі Мартін Бек (нині Ала Гіршфельда). Воно протривало 925 вистав. Того разу в головній ролі був Френк Ленгела, а продюсери Елізабет Ай. МакКенн та Нелл Нюджент здобули собі славу. Велика заслуга в успіху — у художника Едварда Горі, який спроєктував декорації, костюми та арт-проєкт і отримав премію Тоні. Тоді на Тоні Дракула номінувалась як «Найінноваційніше відродження» — категорія, що існувала до розділення премій на мюзикли та п’єси. Вистава здобула перемогу, а успіх призвів до нової фільмової адаптації з Ленґелою у головній ролі. Одним із замінників Дракули був 39-річний тоді Рауль Хулія.

За багато років до першої появи Дракули на бродвейській сцені на Бродвей також потрапила п'єса під назвою просто Вампір. Ця постановка 1909 року була продюсована братами Шуберт в театрі Хакетт на 42-й вулиці, який пізніше став кінотеатром, а в 1990-х був знесений. Але майже століття тому він поставив цю вампірську п'єсу відомого авторського дуету — популярного автора водевілів Едгара Аллена Вулфа та Джорджа Сільвестера Вірека. Вампір опинився в центрі суперечки: автор Артур Стрінджер звинуватив драматургів у плагіаті сюжету з його роману. У романі The Silver Poppy йдеться про вампіра, який живиться розумовою енергією видатних чоловіків. Драматурги Вампіра повністю заперечували звинувачення. Іронія в тому, що їх звинувачували в тому, що робив сам вампір у їхній п’єсі.

Вампірська міфологія, яку ми знаємо сьогодні, посилювалась у культурі з 1700-х років. Короткочасна п’єса 1909 року Вампір була поворотним моментом, коли вампіри почали дедалі частіше з’являтися в комерційному мистецтві. В 1910-х на Бродвеї прозвучало сім пісень про вампірів у різних ревю. Зіґфельд Фолліс очолювали цю тенденцію, зокрема у виданні 1914 року з піснею «Людина, що написала ‘Вампіра’, мусила знати мою дружину». Пісня посилалась не на згадану п’єсу 1909 року, а на відомий однойменний вірш Редьярда Кіплінга. Цей комедійний номер був створений і виконаний легендарним Бертом Вільямсом, ключовою постаттю Зіґфельд Фолліс. Вільямс був провідною зіркою, який прорвав багато бар'єрів і подолав численні перепони як чорношкірий артист початку 20 століття. Критики визнали «Людину, що написала 'Вампіра', мусила знати мою дружину» кульмінаційним моментом того року.

За цим послідували Odds and Ends of 1917 із піснею «The Vampire Maids» та The Passing Show of 1918 з композицією «My Vampire Girl». Обидві серії ревю мали власні переваги, але часто орієнтувались на тенденції, встановлені Зіґфельд Фолліс, щоб задовольнити свої аудиторії.

У 1919 році вампіри були безперечним трендом у бродвейських пісенниках: за рік з’явилось одразу чотири нові пісні про вампірів. Ті ж письменники, що писали «My Vampire Girl», — Зігмунд Ромберг, Жан Шварц та Гарольд Аттерідж — представили «Vampire Dance» у своєму хітовому мюзиклі Monte Cristo, Jr.. Ця сцена з елементами опери була масштабним шоу у Winter Garden. Композитор Шварц також створив «Baby Vampire (Land)», що звучала у Shubert Gaieties of 1919. Ревю Toot Sweet презентувало іншу пісню з назвою «Baby Vampire». Нарешті, у Fifty-Fifty, Ltd. прозвучала пісня з інтригуючою назвою «(I’m a) Jazz Vampire». Як і багато інших вампірських композицій того часу, вона грала на контрасті між вампірами і «вампами» — тодішнім терміном для спокусливих жінок. Навіть понад сторіччя тому сексуальні аспекти вампірів почали вивчати на Бродвеї.