Доступні мови
![]()
Після виступу у Лондонському Колізеї в 2024 році Державний балет Грузії повертається до столиці з абсолютно новою версією «Лебединого озера». Тбіліський колектив приваблює своєю художньою керівницею, шановною балериною Ніною Ананіашвілі, яка виступала у Великому театрі та Американській балетній компанії, і яка зробила багато гарного з цим талановитим колективом.
Вистава 2024 року була стійкою, з елегантними виступами, але їй бракувало вогню, необхідного, щоб балет справді засяяв. Ця нова постановка також демонструє ту саму технічну досконалість танцюристів у дуже традиційному оформленні, але оскільки головні виконавці виконують ті самі ролі, хімія між ними залишається дещо недостатньою.
Ніно Самадашвілі повертається з постановки 2024 року у подвійній ролі Одette/Одилії, як і Олег Лігай у ролі принца Зігфріда. Самадашвілі — прекрасна танцівниця, наповнена елегантністю до самих кінчиків її вишуканих пальців, хоча іноді на пресі вона помічала деякі помилки з положенням стоп. В її порте-де-бра є легкість, а також витривалість і сила, що демонструється вражаючими фуете. Її нервово-тривожна Одette легко переходить у знущальну, впевнену Одилію.
Лігай демонструє вражаючу легкість у стрибках, що особливо помітно через його зріст. Його зображення Зігфріда дещо надто ніжне, щоб переконати як героя Одette в кінці шоу. Основна проблема — достовірна хімія між парою, яка, у найкращому разі, є функціональною. Шкода, адже вони добрі танцівники індивідуально, які мали б сяяти разом.
Марсело Соарес також повертається в ролі Ротбарта, приносячи зловісну енергію з неймовірним, переливчастим пір’яним костюмом та величезними розмахуючими крилами. Він переконливо втілює темну, енергійну силу оповіді, і було б цікаво бачити його ще більше.
Однією з помітних переваг усього цього колективу є бездоганне положення рук і пальців, що поширюється навіть на сидячих глядачів під час виступів, які піднімають руки й руки в красивому томному благословенні. Корпус балету відзначається у сценах лебедят, які демонструють чудову координацію та синхронність. Національні танці веселі — особливо вражають іспанські танцівники, які демонструють граційні прогини спини і яскраву енергію.
Оформлення і хореографія дуже класичні та точні, але Ананіашвілі також додає тріо чорних лебедів до корпусу балету, які з’являються лише у першому акті як Три Великі Лебеді. За традицією Маріїнського театру багато балетних колективів мають корпус чорних лебедів, які символізують темну магію Ротбарта, але зазвичай це відбувається у фінальному акті. Цікаво, що ці чорні лебеді зникають у другому акті, і їхня рання поява також зменшує візуальний ефект чорної пачки Одилії, коли вона виходить на сцену.
У постановці використано абсолютно нову сценографію та понад 300 індивідуально пошитих костюмів. Було використано близько 1500 метрів тюлю для створення знаменитих пачок балету — стільки тканини, що її можна простягнути від Лондонського Колізею до Трафальгарської площі. Загальний вигляд — середньовічна казка з акцентом на багаті тканини та пастельні кольори. Мати Зігфріда (велична Іна Амаіпарашвілі) майже краде шоу парадом металевих тканин і високих головних уборів. Сценографія мінімалістична, спирається на розкішні фони, що зображують зачаровані замки, темні ліси й сніжні гори.
Королівський симфонічний оркестр Балету прекрасно грає, вносячи чарівну інтонацію у славнозвісний твір Чайковського. Під керівництвом Левана Ягаєва, що поєднує темп і терпіння, музика є головною родзинкою вечора.
Чудово бачити Державний балет Грузії знову в Лондоні, демонструючи дисципліну та грацію, за які вони відомі. Було б добре, щоб стало трохи більше іскри.
Балет «Лебедине озеро» Державного балету Грузії йде у Лондонському Колізеї до 26 липня
Фото надано постановкою