บทวิจารณ์: TROUBLE IN TAHITI และ THE SEVEN DEADLY SINS, Opera Holland Park

สำหรับผู้ชายวัยหนึ่ง โอเปร่าหนึ่งอาศัยของ Leonard Bernstein, Trouble in Tahiti, มีความน่ากลัวที่มักพบได้ในงานของ Chekhov หรือ Ibsen เท่านั้น ข้อผิดพลาดต่างๆ ถูกเปิดเผยอย่างช้าๆ อย่างน่าเชื่อถือ และแม้กระทั่งดูน่าสนใจ แต่ไม่มีทางหนี ไม่มีแม้แต่เศษเสี้ยวของการชดเชย เช่นเดียวกับ Sonya และ Vanya, Dinah และ Sam ดูเหมือนจะถูกกำหนดชะตากรรมไว้ ไม่ได้ทุกข์ทรมานจนเกินไป แต่ก็ว่างเปล่าและไม่สมบูรณ์ – ในบางแง่มุม ชะตากรรมที่ว่างเปล่านั้นยิ่งแย่กว่า "นั่นคือฉันหรือ?" ความคิดนี้ผุดขึ้นมาโดยไม่ทันตั้งตัว คุณกลืนลงไปเล็กน้อยและดำเนินต่อไป

เหมือนกับสองปรมาจารย์ด้านความเบื่อหน่ายทางจิตใจ Bernstein ยังมอบความผ่อนคลายเล็กน้อยด้วยการวิจารณ์ชีวิตในชานเมืองอย่างรุนแรงและขบขัน เป็นเหมือนเสียงที่เทียบเท่ากับ Richard Hamilton กับ Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? โคลลาจนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1956 และโอเปร่านี้ถูกสร้างสรรค์สี่ปีก่อนหน้า แต่มันกลับเป็นการประณามและแสดงภาพภาวะอันนอยแบบร้ายแรง ที่เหมือนเพิ่งเกิดขึ้นเมื่อวาน ปัญหาอย่างการบาลานซ์ระหว่างงานกับชีวิต การแบ่งหน้าที่ดูแลเด็ก การล่วงละเมิดทางเพศในสถานการณ์ที่มีช่องว่างอำนาจอย่างมาก และโดยเฉพาะบทบาทสำคัญของการสื่อสารต่อหน้าอย่างซื่อสัตย์ในการเสริมสร้างความเห็นอกเห็นใจ ทั้งหมดนี้ถูกบรรจุไว้ใน 40 นาที มากกว่านั้นด้วย แต่เท่านี้ก็พอแล้ว!

มันเหมาะสำหรับการเป็นละครที่ยอดเยี่ยม แต่นี่ไม่ใช่ละคร แต่มันคือโอเปร่า ซึ่งมีสกอร์ที่ส่องประกายและแฝงด้วยอิทธิพลจากแจ๊ส ซึ่งในการชมครั้งที่สามของการผลิตนี้ ผมก็สามารถสัมผัสได้ว่าดนตรีนี้เผยให้เห็นพล็อตในเบื้องหลัง Bernstein สามารถเขียนดนตรีได้ทุกรูปแบบ แต่ความอัจฉริยะที่สุดของเขาคือการนำดนตรีมาใช้ในการเล่าเรื่อง ไม่ว่าจะบนเวทีบรอดเวย์ ฮอลลีวูด หรือสอนเด็กๆ เกี่ยวกับดนตรีคลาสสิก

มันเป็นความท้าทายอย่างมากที่จะผสมผสานทั้งหมดนั้นเข้าด้วยกัน และอาจพูดได้ว่าเป็นความท้าทายโดยเฉพาะสำหรับคณะที่เน้นความสามารถเกิดใหม่ และนี่เป็นผลงานเปิดตัวการผลิตโอเปร่าที่จัดเต็มด้วย

ผมไม่เคยได้ยินสกอร์นี้ถูกบรรเลงได้ดีขนาดนี้ โดยมี Lewis Gaston เป็นผู้ควบคุมวงวงดนตรี 16 ชิ้นของ Opera Prelude ที่สามารถค้นพบทุกเข็มฆาตที่ร้ายกาจ ช่วงเวลาที่น่าซาบซึ้ง และการล้อเลียนที่ผ่อนคลายในดนตรี โอเปร่าหนึ่งอาจเป็นเพียงแค่หนึ่งบท แต่นี่ไม่ใช่การดำเนินงานที่เล็กจิ๋วแน่นอน และควรต้องได้รับเชิญกลับไปที่ Opera Holland Park ในฤดูกาลหน้าทันที

Clover Kayne, Alex Haigh และ Khaled Issa สนุกสนานอย่างมากกับบทหมู่ร้องของพวกเขาในฐานะนักร้องโฆษณาวิทยุ ที่เปล่งเสียงออกมาอย่างเปล่าประโยชน์ในยุคหลังสงครามกับบริโภคนิยมในแต่ละผลิตภัณฑ์ที่พวกเขาโปรโมท และทุกบ้านที่พวกเขาอ้างว่ามีความแตกต่างและน่าดึงดูด เสียงของพวกเขาบางครั้งโดนวงออร์เคสตร้ากลบไปบ้าง แต่นี่เป็นการแสดงครั้งเดียว ผมมั่นใจว่าสามารถแก้ไขได้หากมีการแสดงเพิ่มเติม

น้ำหนักของเรื่องราวตกอยู่ที่คู่สามีภรรยาที่หมดกำลังใจและไม่น่าพอใจ ทั้งสองยังอยู่ในวัยกลาง 20s — จำไว้ว่านี่คือยุค 1950! Jack Holton ดูเหมือนจะเดินออกมาจากซีซั่นแรกของ Mad Men (เครื่องแต่งกายของ Peiyao Wang เหมาะสมอย่างยิ่ง) และหากเขาขาดเสน่ห์อันอันตรายของ Don Draper ก็เป็นไปตามนั้น Alexandria Moon สุดยอดมากในบท Dinah การแสดงของเธอเยี่ยมยอดในชุดตุ๊กตาที่ดูเป็นเด็ก และเสียง mezzo-soprano ของเธอเติมเต็มช่องว่างที่เป็นความท้าทายแม้แต่กับนักร้องรุ่นเก๋า

การพบกันบนถนนที่กำกับโดย Valeria Perboni อย่างละเอียดอ่อนนั้นเรียบง่ายแต่ยังคงทำร้ายใจ ในขณะที่สองผู้ที่ตื่นนอนและจะนอนหลับด้วยกัน กลับโกหกอย่างแรงกล้าเพื่อหลีกเลี่ยงการใช้เวลาร่วมกันในช่วงกลางวัน เห็นไหม — น่ากลัวมาก!

การผลิตที่สองคือการจัดแสดงบาเลต์ชองเต้ของ Kurt Weill, The Seven Deadly Sins, โดยมีข้อความโทรุกเตอร์ของ Bertolt Brecht, ร้องเป็นภาษาเยอรมันปี 1933 พร้อมกับบริบทที่มาพร้อมกับข้อมูลนั้น

ผมไม่คุ้นเคยกับรายละเอียดเฉพาะของงานนี้ และแนวเพลงนี้ จึงใช้เวลาสักพักในการปรับตัวเข้ากับวิธีการที่ใช้

ตัวละครหลักคือสอง Anna ซึ่งเป็นตัวแทนของบุคคลเดียวกัน: Anna I (Stepanie Wake-Edwards) ที่รอบรู้และระมัดระวัง รับบทร้องส่วนใหญ่ และ Anna II (Yanki Yau) นักเต้นที่เปี่ยมเสน่ห์และคึกคะนอง ซึ่งไม่กระทำบาป แต่ต้องทนทุกข์จากบาปเหล่านั้นตามสภาพที่ Weill พลิกกลับ บทนี้ไม่ใช่มุกเล่นตลกของ William Gilbert ที่พลิกแพลง แต่มันคือการประณามอย่างรุนแรงของโลกที่สิ่งที่ถูกและผิดสลับกันไป ความคิดของผมจึงล่องลอยไปถึงสหรัฐอเมริกาในปี 2026

ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพล็อตแบบตอนย่อยซึ่งพา Anna ไปยังเจ็ดเมืองของอเมริกา ที่ Anna II ถูกกล่าวหาว่ากระทำความบาปเจ็ดอย่าง ซึ่งความจริงแล้วบาปเหล่านั้นทำโดยผู้กล่าวหา วิดีโอโปรเจ็กชัน (เหมือนกับแบนเนอร์ของ Brecht) บอกเล่าเกี่ยวกับเมืองและบาปเหล่านั้น แต่มองเห็นได้ยากและปรากฏอย่างรวดเร็วในพล็อตที่เคลื่อนไหวอย่างคล่องแคล่ว

ตลอดเวลา ดนตรีที่ไม่ตรงกันแต่น่าฟังของ Weill พาเราสู่นอกศูนย์กลาง Anna ครอบครัวของเธออ่านจดหมายของเธอ ตัดสินเธอ และใช้เงินส่งกลับสำหรับบ้านริมแม่น้ำมิสซิสซิปปี้หมดไป

นี่เป็นสิ่งที่ต้องรับมืออย่างหนัก (ยังมีบัลเลต์ในบางขั้นตอนด้วย) บางครั้งอาจทำให้สับสนได้ แต่ก็ไม่มีช่วงไหนที่ไม่น่าสนใจ และมันทิ่มแทงหัวใจด้วยนิ้วแบบ Brechtian เรียกร้องให้คุณตอบสนองกับทั้งหมดนี้ เพราะมันกำลังเกิดขึ้นตอนนี้เช่นกัน

จึงเป็นคืนที่เต็มไปด้วยความสุข แม้ว่าจะไม่ทุกอย่างจะสมบูรณ์แบบ แต่ก็มากเกินพอที่จะทำให้รู้สึกดี แล้วอะไรจะเป็นขั้นต่อไปของคณะนี้? ผมไม่แน่ใจ แต่จะไม่มีทางน่าเบื่อแน่นอน!

ภาพถ่าย: Julian Guidera