اللغات المتاحة
لرجل في سن معين، فإن أوبرا ال acto الواحد لـ Leonard Bernstein،
مثل هؤلاء السادة العظام للملل النفسي، يعطي بيرنستين بعض الترفيه الخفيف أيضًا، مع نقد حاد ومضحك للحياة في الضواحي، وهو ما يعادل صوتيًا Richard Hamilton في عمله Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? هذا الكولاج تم صنعه في 1956 والأوبرا أُبدعت قبل أربع سنوات من ذلك، لكن هذا الإدانة المحرقة / التوضيح للاحساس بالاغتراب الاجتماعي يمكن أن تكون من الأمس فقط. قضايا مثل توازن الحياة والعمل، وتقسيم مسؤوليات رعاية الأطفال، والتحرش الجنسي في مواقف تخلخل السلطة، وحتى، بل وخاصةً، الدور الحاسم للاتصال الصادق وجهاً لوجه في تعزيز التعاطف، كلها مجمعة في 40 دقيقة من العمل. وهناك الكثير أيضًا، لكن هذا يكفي الآن!
كان يمكن أن يكون مسرحية رائعة، لكنه ليس كذلك، إنه أوبرا تحمل لحنًا مذهلاً متأثرًا بالجاز، وعند مشاهدتي الثالثة لإنتاجه، استطعت أن أشعر فعلاً بأنه يكشف النقاب عن الحبكة. كان بيرنستين قادرًا على تأليف أي نوع من الموسيقى، ولكن عبقريته الأعظم كانت في وضعها لخدمة سرد القصة، سواء في برودواي، أو هوليوود، أو في تعليم الأطفال الموسيقى الكلاسيكية.
إنه تحدي حقيقي لجمع كل ذلك معًا، ويمكن القول إن الأمر أكثر صعوبة لشركة تركز على المواهب الناشئة - وعلى إنتاجها الأول لأوبرا كاملة التمثيل أيضاً.
لم أسمع التوزيع الموسيقي أفضل من هذا، حيث قاد Lewis Gaston أوركسترا Opera Prelude التي تضم 16 عازفًا ليجد كل الطعنات اللاذعة، واللحظات المؤثرة، والسخرية الرشيقة التي تكمن في الموسيقى. قد تكون أوبرا ذات acto واحد، لكنها ليست عملية سطحية بالتأكيد وتشترط بالتأكيد عودتها إلى Opera Holland Park في الموسم القادم.
استمتع Clover Kayne و Alex Haigh و Khaled Issa كثيرًا في دورهم كجوقة مغني الإعلانات الإذاعية، حيث أدوا تفاهة استهلاك ما بعد الحرب بكل منتج يستعرضونه، وكل منزل يدعون بأنه مختلف وجذاب جدًا. في بعض الأحيان تغلبت عليهم الأوركسترا قليلاً، لكن الأداء كان لمرة واحدة وأنا متأكد من أنه يمكن معالجة ذلك إذا أُعدت عروض لاحقة.
تقع ثقل القصة على الزوجين البائسين والمتمردين، اللذين لا يزالان في منتصف العشرينات - تذكر أن هذا في الخمسينيات! ظهر Jack Holton كما لو كان خرج من موسم مبكر من Mad Men (الأزياء من تصميم Peiyao Wang مثالية) وإذا كان ينقصه سحر Don Draper الخطير، فهذا مقصود. أما Alexandria Moon فكانت رائعة في دور Dinah، وتألقت تمثيليًا مرتدية فساتين دمية مراهقة، بأداء mezzo-soprano يملأ فراغًا صعبًا حتى على المتمرسين.
لقاؤهما في الشارع، الذي أشرفت عليه المخرجة Valeria Perboni بحساسية، كان متواضعًا، لكنه مع ذلك مدمر، حيث الكاذبان الجريئان يتجنبان قضاء أي وقت معًا أثناء النهار بينما استيقظا ونموا معًا. كما ترى - أمر مرعب!
الإنتاج الثاني هو عرض لـ Kurt Weill لباليه chanté The Seven Deadly Sins، بكلمات لـ Bertolt Brecht، تم غنائه بالألمانية 1933 مع كل ما يصاحب تلك المعلومات.
لم أكن على دراية خاصة بهذا العمل، أو حتى بهذا النوع الفني، فاحتجت بعض الوقت لأتأقلم مع الأساليب المستخدمة.
تشكل شخصيتان باسم آنا البطلة. تصف نفسها كشخص واحد: آنا الأولى الواقعية والحذرة (Stepanie Wake-Edwards) التي تغني معظم الأغاني؛ وآنا الثانية الراقصة الطائشة والجذابة (Yanki Yau) التي لا ترتكب الخطايا، لكنها تعاني منها في قلب نظام Weill القاسي. ليس الأمر مجرد مزحة عكسية مرحة على طريقة William Gilbert بل إدانة وحشية لعالم تكون فيه القيم مقلوبة، والذنب بريء. ولا يستطيع العقل إلا أن يتجول إلى أمريكا عام 2026.
يتمزّق ذلك جزئيًا بسبب حبكة حلقية تأخذ آنا الاثنين إلى سبع مدن أمريكية يُتهم فيها Anna II بارتكاب الخطايا السبع المميتة، كلها من فعل الذين يتهمونها. تستخدم الإسقاطات الفيديوية (مثل لافتات Brecht) لإعلامنا بالمدن والخطايا، لكنها صعبة الرؤية نوعًا ما وتأتي بسرعة في حبكة سريعة الحركة.
وفي الوقت نفسه، تأخذنا لحن Weill غير المتناغم لكنه غير مزعج عن المركز، وعائلة Anna تقرأ رسائلها، وتجتمع للحكم عليها، وتنفق الحوالات المالية المخصصة لمنزل على نهر المسيسيبي.
هذا كثير للمتابعة (هنالك بعض خطوات الباليه أيضًا) وأحيانًا قد تضيع مكانك، لكنه لا يكون أبدًا أقل من جذاب ويطرق ذلك الإصبع البريختي في صدرك مطالبًا بردّك عليه. لأنه يحدث الآن أيضًا.
لذا فهي أمسية مليئة بالمتع، حيث لا يعمل كل شيء تمامًا، لكن يعمل أكثر من كافٍ. ما الذي ينتظر هذه الشركة بعد ذلك؟ لست متأكدًا، لكنها لن تكون مملة!
صور فوتوغرافية: Julian Guidera
