שפות זמינות
עבור גבר בגיל מסוים, האופרה החד-מערכתית של Leonard Bernstein,
כמו שני אמני הדיכדוך הפסיכולוגי הללו, ברנשטיין מעניק לנו גם קצת הקלה, בביקורת עוקצנית ומצחיקה על חיי הפרברים, מקבילה שמיעתית ליצירתו של Richard Hamilton Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? הקולאז' הזה נוצר ב-1956 והאופרה נכתבה ארבע שנים לפני כן, אך כה חדה היא ההרשעה/ההמחשה שלה של הניכור, שיכלה להיכתב אתמול. סוגיות כמו איזון עבודה-חיים, חלוקת האחריות על גידול הילדים, הטרדה מינית במצבים של פערי כוח קיצוניים, ואפילו, ובעיקר, התפקיד המכריע של תקשורת פנים אל פנים כנה בטיפוח אמפתיה - כל אלה דחוסים בתוך 40 הדקות שלה. ויש עוד הרבה יותר, אבל זה מספיק לעת עתה!
זו הייתה יכולה להיות מחזה נהדר, אך זו אינה, זוהי אופרה, בעלת פרטיטורה מסחררת בהשראת ג'אז, שבצפייה השלישית שלי בהפקה, יכולתי ממש להרגיש כיצד היא קולפת את העלילה שכבה אחר שכבה. ברנשטיין ידע לכתוב כל סוג של מוזיקה, אך הגאונות הגדולה ביותר שלו הייתה בגיוס המוזיקה לשירות הסיפור, בין אם על ברודוויי, בהוליווד, או בלימוד ילדים על מוזיקה קלאסית.
לא פשוט לאחד את כל אלה יחד, ואפשר לומר שזה נכון במיוחד עבור להקה המתמקדת בכישרונות מתפתחים - וזאת גם בהפקה הבכורה שלה של אופרה בהצגה מלאה.
מעולם לא שמעתי את הפרטיטורה מנוגנת טוב יותר, לואיס גסטון מנצח על התזמורת בת 16 הנגנים של Opera Prelude ומוצא בה את כל העקיצות הזדוניות, הרגעים הנוגעים ללב והסאטירה הקלילה החבויה במוזיקה. אולי מדובר באופרה חד-מערכתית, אך זו אינה הפקה בוטיקית קטנה כלל, והיא בהחלט ראויה לחזור ל-Opera Holland Park בעונה הבאה.
קלובר קיין, אלכס הייג וח'אלד עיסא נהנים מאוד עם המקהלה שלהם של זמרי פרסומות רדיו, ופוגעים בול בריקנות הצריכנות שלאחר המלחמה עם כל מוצר שהם משבחים, כל בית שהם טוענים שהוא כה שונה, כה מושך. קולותיהם מוצפים מעט על ידי התזמורת לעיתים, אך זו הופעה חד-פעמית, ואני בטוח שזה ניתן לתיקון אם יתוכננו הופעות נוספות.
עיקר הכובד של הסיפור נופל על שני בני הזוג הממורמרים והבלתי נעימים, שעדיין באמצע שנות ה-20 לחייהם - זה קורה בשנות ה-50, נזכיר! ג'ק הולטון היה יכול לצעוד ישר מתוך עונה מוקדמת של Mad Men (התלבושות של פייאו וואנג מושלמות), ואם חסר לו הקסם המסוכן של Don Draper, זה בכוונה. אלכסנדריה מון נפלאה בתפקיד דינה, המשחק שלה מעולה בשמלות הבובה המנפילות אותה, והמצו-סופרן שלה ממלא חלל שיכול להיות אתגר אפילו לוותיקים.
המפגש שלהם ברחוב, שבוים ברגישות על ידי הבמאית ולריה פרבוני, מאופק, אך עדיין מוחץ, כששני האנשים שקמו יחד וילכו לישון יחד, משקרים בעזות מצח כדי להימנע מלבלות אפילו רגע אחד בחברת זה של זה במהלך היום. אתם מבינים - מפחיד!
ההפקה השנייה היא העלאה של הבלט השירי של Kurt Weill, The Seven Deadly Sins, עם ליברית מאת Bertolt Brecht, מושר בגרמנית משנת 1933, על כל המשתמע מכך.
לא הכרתי את המאפיינים הייחודיים של היצירה הזו, ולמעשה, של הז'אנר הזה בכלל, אז לקח לי זמן להתכוונן לשיטות שבהן נעשה בה שימוש.
שתי דמויות אנה מהוות את הדמות הראשית. הן מוגדרות כאדם אחד: האנה הראשונה השקולה והזהירה (סטפני וייק-אדוארדס) שמבצעת את רוב השירה; והרקדנית הפרועה והסקסית, אנה השנייה (יאנקי יאו), שאינה מבצעת את החטאים אך סובלת מהם, בהיפוך העוקצני של וייל. זו לא כל כך פארסה משועשעת ומהופכת בסגנון וויליאם גילברט, אלא גינוי אכזרי של עולם שבו למעלה הוא למטה ואשם הוא חף מפשע. הדעת נודדת בהכרח לארה"ב של 2026.
זה מגיע בין השאר מעלילה פרקית שלוקחת את שתי האנה לשבע ערים אמריקאיות שבהן מואשמת אנה השנייה בשבעת החטאים הקטלניים, כולם למעשה מבוצעים על ידי מאשימיה. הקרנות וידאו (כמו הבאנרים של ברכט) מספרות לנו על הערים והחטאים, אך קשה למדי לראות אותן והן מגיעות במהירות בעלילה זריזה.
לאורך כל הזמן, בעוד הפרטיטורה הצורמת אך לעולם לא לא-נעימה של וייל מוציאה אותנו מאיזון, משפחתה של אנה קוראת את מכתביה, יושבת בדין וממתינה, ומבזבזת את הכספים שנועדו לבית על נהר המיסיסיפי.
יש הרבה לעכל (יש גם כמה צעדי בלט) ולעיתים אפשר לאבד את החוט, אך זה תמיד מרתק, ותוקע את האצבע הברכטיאנית בחזה שלך ודורש את תגובתך לכל זה. כי זה קורה גם עכשיו.
אז זהו ערב מלא בעונג שבו לא הכל עובד לגמרי, אבל יותר ממספיק כן. מה הלאה עבור הלהקה הזו? אינני בטוח, אבל זה בוודאי לא יהיה משעמם!
צילומים: Julian Guidera
