समीक्षा: TROUBLE IN TAHITI और THE SEVEN DEADLY SINS, Opera Holland Park

एक निश्चित उम्र के व्यक्ति के लिए, Leonard Bernstein का एक एक-अधिनीय ओपेरा, Trouble in Tahiti, उसमें वह भय होता है जो आमतौर पर केवल चेख़ोव या इब्सन में ही मिलता है। आपकी गलतियाँ धीरे-धीरे, विश्वसनीय रूप से, यहां तक कि मोहक तरीके से प्रकट होती हैं, लेकिन कोई बचाव नहीं दिया जाता, न ही कोई प्रमाण मिलता है। सोन्या और वान्या की तरह, दिनाह और सैम भी अपने भाग्य के लिए नियत लगते हैं, न बिल्कुल दुखी, लेकिन खाली और अधूरे - कुछ मायनों में, वह खोखली तकदीर और भी भयानक है। "क्या वह मैं हूं?" अचानक आपके मन में उभर आता है। आप थोड़ा हकलाते हैं और आगे बढ़ते रहते हैं।

उन दो मनोवैज्ञानिक अस्त व्यस्तता के मास्टरों की तरह, बर्नस्टीन हमें हल्का मनोरंजन भी प्रदान करते हैं, उपनगर जीवन की कड़क और हास्यपूर्ण आलोचना के साथ, जो Richard Hamilton की Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? की श्रव्य समकक्ष है। वह कोलाज 1956 में बनाया गया था और ओपेरा चार साल पहले तैयार किया गया था, लेकिन इसकी तीव्र निंदा / व्याख्या ऐसी है कि यह कल का मामला लगता है। काम-जीवन संतुलन, बाल देखभाल जिम्मेदारियों का विभाजन, शक्ति असमानता वाली स्थितियों में यौन उत्पीड़न और ईमानदार आमने-सामने संवाद की महत्वपूर्ण भूमिका जैसी मुद्दे इसमें 40 मिनटों में समाहित हैं। और भी बहुत कुछ, लेकिन फिलहाल इतना ही काफी है!

यह एक शानदार नाटक हो सकता था, लेकिन यह नाटक नहीं है, यह एक ओपेरा है, जिसमें एक चमकदार जैज़-प्रभावित संगीत है जिसे, मेरी तीसरी बार किसी प्रस्तुति को देखने पर, मैं वास्तव में कथानक के परतों को छीलते महसूस कर सकता था। बर्नस्टीन किसी भी प्रकार का संगीत लिख सकते थे, लेकिन उनकी सबसे बड़ी प्रतिभा इसे कहानी कहने की सेवा में लगाने में थी, चाहे ब्रॉडवे पर हो, हॉलीवुड में या बच्चों को क्लासिकल संगीत पढ़ाने में। 

इस सबको एक साथ लाना एक बड़ी चुनौती है और, कहा जा सकता है, विशेष रूप से एक ऐसी कंपनी के लिए जो उभरते हुए प्रतिभाओं पर केंद्रित है - और जो पहली बार पूरी तरह स्टेज की गई ओपेरा प्रस्तुत कर रही है। 

मैंने इस स्कोर को इससे बेहतर कभी नहीं सुना है, Lewis Gaston ने Opera Prelude के 16 सदस्यों वाले ऑर्केस्ट्रा का संचालन करते हुए संगीत की सभी तीखे दंश, मार्मिक पल और मृदु व्यंग्य को खोज निकाला। एक अधिनीय ओपेरा हो सकता है, लेकिन यह कोई बुटीक प्रस्तुति नहीं है और निश्चित रूप से इसे अगली सीजन में Opera Holland Park में फिर से देखना चाहिए। 

Clover Kayne, Alex Haigh और Khaled Issa अपने रेडियो जिंगल गायकों के कोरस के साथ बहुत मज़ा लेते हैं, हर उत्पाद की प्रशंसा करते हुए और हर घर को "इतना अलग, इतना आकर्षक" बताकर युद्धोपरांत उपभोक्तावाद की खोखलापन को बखूबी दर्शाते हैं। कभी-कभी उनके स्वर ऑर्केस्ट्रा के द्वारा थोड़ा दब जाते हैं, लेकिन यह एक एकल प्रदर्शन था और मुझे विश्वास है कि यदि बाद के प्रदर्शनों की योजना बनाई गई तो इसे ठीक किया जा सकता है। 

कहानी का भार दो उदासीन, अप्रिय जीवनसाथियों पर है, जो अभी भी अपने मिड-20 के दशक में हैं - याद रखें, यह 1950 का दशक है! Jack Holton ऐसा लगता है जैसे वह किसी शुरुआती सीजन के Mad Men से निकल आए हों (Peiyao Wang के पोशाकें परफेक्ट हैं) और यदि वह Don Draper के खतरनाक आकर्षण से वंचित हैं, तो यह उनके चरित्र के लिए उपयुक्त है। Alexandria Moon दिनाह के रूप में शानदार हैं, उनके अभिनय के साथ, उनके बच्चे जैसी गुड़िया जेकैटों में और उनका मेज़ो-सप्रानो एक चुनौतीपूर्ण स्थान को भरता है जो अनुभवी गायक के लिए भी चुनौतीपूर्ण हो सकता है। 

सड़क पर उनकी मुलाकात, निर्देशक Valeria Perboni द्वारा संवेदनशील निर्माणित, संक्षिप्त है, लेकिन फिर भी विनाशकारी है, जब दोनों लोग जो एक साथ जागते हैं और एक साथ सोते हैं, दिन में एक-दूसरे की संगत से बचने के लिए खुल्लमखुल्ला झूठ बोलते हैं। आप देख सकते हैं - भयानक!

दूसरी प्रस्तुति Kurt Weill के बैले शांते, The Seven Deadly Sins का मंचन है, जिसका लिब्रेटो Bertolt Brecht ने लिखा है, 1933 के जर्मन में गाया गया है जिसमें वह सारी जानकारी शामिल है।

मैं इस कार्य विशेषकर इस शैली से अनजान था, इसलिए मुझे उस विधि को समझने में कुछ समय लगा। 

मुख्य पात्र दो अन्ना हैं। वे स्वयं को एक व्यक्ति बताती हैं: समझदार, सावधान Anna I (Stepanie Wake-Edwards) जो ज्यादातर गाती हैं; और उड़नखटोला, सेक्सी नर्तकी Anna II (Yanki Yau), जो पापों को नहीं करतीं, पर वे पापों से पीड़ित हैं, Weill की तीखी व्यंग्यात्मक उलटफेर में। यह इतना William Gilbert की चंचल उलट-पुलट मजाक नहीं है, बल्कि एक क्रूर निंदा है एक ऐसी दुनिया की जिसमें ऊपर नीचे है और दोषी निर्दोष। मन खुद-ब-खुद USA 2026 की ओर भटक जाता है।

यह आंशिक रूप से एक एपिसोडिक कथानक से उत्पन्न होता है जो अन्नाओं को सात अमेरिकी शहरों में ले जाता है जहां Anna II पर सात घातक पापों का आरोप है, जो सभी उनके आरोपियों द्वारा किए जाते हैं। वीडियो प्रोजेक्शंस (जैसे Brecht के बैनर) शहरों और पापों की जानकारी देते हैं, लेकिन वे थोड़े कठिन दिखते हैं और तेज़ गति से बढ़ते कथानक में तेजी से आते हैं। 

इतने सारे होते हुए भी, जैसा कि Weill के असंतुलित लेकिन कभी अप्रिय न होने वाले संगीत हमें अकेंद्रित कर लेते हैं, Anna के परिवार उसके पत्र पढ़ते हैं, निर्णय लेते हैं और मिसिसिपी पर घर के लिए भेजी गई धनराशि खर्च कर देते हैं। 

यह सब समझना थोड़ा भारी है (कुछ बैले की भी कला है) और कभी-कभी आप अपना स्थान खो सकते हैं, लेकिन यह कभी कम से कम आकर्षक नहीं होता और यह ब्रेक्तियन उंगली आपके सीने पर मारता है, आपकी प्रतिक्रिया मांगते हुए। क्योंकि यह अब भी हो रहा है।

तो यह एक खूबसूरत शाम थी जिसमें सब कुछ तो नहीं, लेकिन काफी कुछ प्रभावशाली था। इस कंपनी का अगला कदम क्या होगा? मुझे यकीन नहीं है, लेकिन यह उबाऊ नहीं होगा!  

फोटो छायाचित्र: Julian Guidera