Διαθέσιμες Γλώσσες
Σε έναν άνδρα μιας ορισμένης ηλικίας, το μονόπρακτο όπερα του Leonard Bernstein,
Όπως αυτοί οι δύο δάσκαλοι της ψυχολογικής ανίας, ο Bernstein μας προσφέρει και λίγη ανάλαφρη ανακούφιση, με μια σκληρή και αστεία κριτική της προαστιακής ζωής, ένα ακουστικό ανάλογο του Richard Hamilton’s Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?. Αυτή η κολάζ δημιουργήθηκε το 1956 και η όπερα δημιουργήθηκε τέσσερα χρόνια νωρίτερα, αλλά η καυστική καταδίκη/αναπαράσταση της ανωνυμίας που προσφέρει, θα μπορούσε να ήταν χθες. Θέματα όπως η ισορροπία εργασίας-ζωής, η κατανομή των ευθυνών φροντίδας παιδιών, η σεξουαλική παρενόχληση σε καταστάσεις με σοβαρή ανισορροπία εξουσίας και ακόμη, και ιδίως, ο κρίσιμος ρόλος που παίζει η ειλικρινής επικοινωνία πρόσωπο με πρόσωπο στην καλλιέργεια της ενσυναίσθησης, όλα συμπυκνώνονται στα 40 λεπτά της. Υπάρχει πολύ περισσότερα, αλλά ας αρκεστούμε προς το παρόν!
Θα ήταν ένα φανταστικό θεατρικό έργο, αλλά δεν είναι, είναι όπερα, με ένα λαμπερό τζαζ-επηρεασμένο μουσικό θέμα που, στην τρίτη παρακολούθησή μου σε αυτή την παραγωγή, μπορούσα πραγματικά να νιώσω να αποκαλύπτει την πλοκή. Ο Bernstein μπορούσε να γράψει οποιοδήποτε είδος μουσικής, αλλά το μεγαλύτερο δώρο του ήταν να τη βάζει στην υπηρεσία του αφηγηματικού λόγου, είτε στο Broadway, στο Hollywood ή στη διδασκαλία παιδιών για την κλασική μουσική.
Είναι μια πρόκληση να συνδυάσεις όλα αυτά και, θα έλεγε κανείς, ιδιαίτερα για μια εταιρεία που εστιάζει σε ανερχόμενα ταλέντα – και στην πρώτη παραγωγή της πλήρως σκηνικής όπερας επιπλέον.
Δεν έχω ακούσει ποτέ τη μουσική καλύτερα εκτελεσμένη, με τον Lewis Gaston να διευθύνει την 16μελή ορχήστρα του Opera Prelude ώστε να βρει όλα τα αιχμηρά βέλη, τις συγκινητικές στιγμές και τον λυρικό σαρκασμό που κρύβεται στη μουσική. Είναι μονόπρακτο όπερα, αλλά αυτή δεν είναι μια μπουτίκ παραγωγή και σίγουρα αξίζει επιστροφή στην Opera Holland Park την επόμενη σεζόν.
Η Clover Kayne, ο Alex Haigh και ο Khaled Issa διασκεδάζουν πολύ με τη χορωδία ραδιοφωνικών διαφημίσεων, αποτυπώνοντας τέλεια το κενό της μεταπολεμικής καταναλωτικής κοινωνίας με κάθε προϊόν που εξυμνούν, κάθε σπίτι που ισχυρίζονται πως είναι τόσο διαφορετικό, τόσο ελκυστικό. Οι φωνές τους κάποιες φορές καλύπτονται από την ορχήστρα, αλλά πρόκειται για μια μοναδική παράσταση και είμαι βέβαιος ότι θα μπορούσε να διορθωθεί αν προγραμματιζόταν επανάληψη.
Το βάρος της ιστορίας πέφτει στους δύο αποξενωμένους, δυσάρεστους συζύγους, ακόμα στα μέσα της δεκαετίας του '20 – θυμηθείτε, είναι η δεκαετία του 1950! Ο Jack Holton θα μπορούσε να έχει βγει από την πρώτη σεζόν του Mad Men (τα κοστούμια της Peiyao Wang είναι τέλεια) και αν του λείπει η επικίνδυνη γοητεία του Don Draper, είναι γιατί έτσι πρέπει. Η Alexandria Moon είναι υπέροχη ως Dinah, η ηθοποιία της εξαιρετική μέσα στα παιδικά φορέματα της και η μετζο-σοπράνο της γεμίζει έναν χώρο που μπορεί να είναι πρόκληση ακόμα και για έμπειρους καλλιτέχνες.
Η συνάντησή τους στο δρόμο, ευαίσθητα σκηνοθετημένη από τη Valeria Perboni, είναι λιτή, αλλά ακόμα καταστροφική, καθώς τα δύο άτομα που ξύπνησαν μαζί και θα κοιμηθούν μαζί, ψεύδονται χυδαία για να αποφύγουν να περάσουν χρόνο στην παρέα το ένα του άλλου κατά τη διάρκεια της ημέρας. Βλέπεις – τρομακτικό!
Η δεύτερη παραγωγή είναι μια σκηνική παρουσίαση του ballett chanté του Kurt Weill, The Seven Deadly Sins, με λιμπρέτο του Bertolt Brecht, τραγουδισμένο στα γερμανικά του 1933 με ό,τι συνεπάγεται αυτή η πληροφορία.
Δεν ήμουν εξοικειωμένος με τις ιδιαιτερότητες αυτού του έργου, ακόμα περισσότερο αυτού του είδους, οπότε χρειάστηκε λίγο χρόνο να προσαρμοστώ στις μεθόδους που χρησιμοποιούνται.
Δύο Άννες αποτελούν τον πρωταγωνιστή. Αποκαλούνται μία και ίδια: η λογική, προσεκτική Anna I (Stepanie Wake-Edwards) που κάνει το μεγαλύτερο μέρος του τραγουδιού και η απρόβλεπτη, σέξι χορεύτρια, Anna II (Yanki Yau), που δεν διαπράττει τις αμαρτίες, αλλά υποφέρει από αυτές στην καυστική αντιστροφή του Weill. Δεν πρόκειται για ένα παιχνιδιάρικο, αστείο, αναποδογυρισμένο σχόλιο τύπου William Gilbert, αλλά για μια σκληρή καταδίκη ενός κόσμου όπου το πάνω είναι κάτω και ο ένοχος αθώος. Το μυαλό δεν μπορεί να μη περιπλανηθεί στις ΗΠΑ του 2026.
Αυτό προκαλείται εν μέρει από μια επεισοδιακή υπόθεση που μεταφέρει τις Άννες σε επτά αμερικανικές πόλεις όπου η Άννα II κατηγορείται για τις επτά θανάσιμες αμαρτίες, όλες όμως διαπράττονται από τους κατηγόρους της. Οι προβολές βίντεο (σαν τα πανό του Brecht) μας ενημερώνουν για τις πόλεις και τις αμαρτίες, αλλά είναι αρκετά δύσκολο να διακριθούν και έρχονται γρήγορα σε μια ταχέως εξελισσόμενη πλοκή.
Όλο αυτό το διάστημα, καθώς το αταίριαστο αλλά ποτέ δυσάρεστο μουσικό θέμα του Weill μας μεταφέρει εκτός κέντρου, η οικογένεια της Άννας διαβάζει τα γράμματά της, κρίνει και ξοδεύει τα χρήματα που προορίζονταν για ένα σπίτι στον Μισισιπή.
Είναι πολλά που πρέπει να απορροφηθούν (υπάρχουν και μερικά βήματα μπαλέτου) και μερικές φορές μπορεί να χαθεί κανείς, αλλά δεν παύει ποτέ να είναι συναρπαστικό και σκάβει αυτό το δάχτυλο του Brecht στο στήθος σου απαιτώντας να απαντήσεις σε όλα αυτά. Επειδή συμβαίνει τώρα κιόλας.
Έτσι είναι μια βραδιά γεμάτη απολαύσεις όπου δεν δουλεύουν όλα τέλεια, αλλά αρκετά λειτουργούν. Τι ακολουθεί γι’ αυτή την εταιρεία; Δεν είμαι σίγουρος, αλλά σίγουρα δεν θα είναι βαρετό!
Φωτογραφίες: Julian Guidera
