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对于一个特定年纪的人来说，Leonard Bernstein的单幕歌剧，
正如那两位心理疲乏的大师，Bernstein也给予我们一些轻松的缓解，以尖锐又幽默的视角批判郊区生活，堪称Richard Hamilton的Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?的听觉对应体。那幅拼贴作品创作于1956年，而这部歌剧诞生于四年前，但它对疏离感的尖锐控诉和描绘，仿佛是昨天才发生的。工作与生活平衡、育儿责任分配、权力极不对等情况下的性骚扰，甚至尤其是诚实面对面沟通在培养共情中的关键作用，都包含在这40分钟里。还有更多，但我们先聊到这里！
它本可以是一部精彩的戏剧，但它不是，它是一部歌剧，拥有令人炫目的爵士乐风格配乐，在我第三次观看该作品的制作中，我甚至能感受到音乐逐层剥开剧情。Bernstein可以写任何风格的音乐，但他最大的天赋是将音乐服务于讲故事，无论是百老汇、好莱坞还是教孩子们古典音乐都如此。
将这一切融为一体实属一大挑战，可以说，对于一家专注于新人演员的公司来说，首演全套歌剧制作尤其如此。
我从未听过配乐演绎得如此精湛，Lewis Gaston指挥Opera Prelude的16人管弦乐队，将音乐中的刻薄讽刺、感人时刻和柔美讽刺表现得淋漓尽致。尽管只有一幕，但这绝非小型演出，毫无疑问应该在来季回归Opera Holland Park。
Clover Kayne、Alex Haigh和Khaled Issa在无线电广告歌手合唱中玩得很开心，他们用每一个推崇的产品、每一个宣称“如此不同，如此吸引人”的家，精准展现战后消费主义的空虚感。他们的声音有时被乐队淹没，但这是一场一次性的表演，如果后续安排了演出，我相信这个问题可以解决。
故事的重担落在那对两位情绪失落、难以相处的夫妻身上，他们年龄仍在20多岁——毕竟这是1950年代！Jack Holton看起来像是早期季节版Mad Men中的人物（Peiyao Wang设计的服装完美贴合），如果他缺少Don Draper那种危险的魅力，那也是刻意为之。Alexandria Moon饰演Dinah非常出色，她在稚嫩娃娃装中表现卓越，女中音的声音填补了即使是经验丰富的演员也会感到挑战的空间。
他们在街上的相遇由导演Valeria Perboni细腻调度，场面内敛却依然撼动人心，两个曾经一起醒来、将一起睡去的人，为了避免白天在彼此身边度过任何时光，公然说谎。你看——这真是令人恐惧！
第二个作品是Kurt Weill的歌舞剧The Seven Deadly Sins，剧本由Bertolt Brecht编写，以1933年的德语演唱，由此带来的种种观感也随之而来。
我对这部作品的具体细节，甚至这一类型都不甚熟悉，因此花了一些时间去适应所使用的方法。
主角由两个Anna组成。她们自称是同一个人：理智谨慎的Anna I（Stepanie Wake-Edwards饰），负责大部分歌唱；以及轻浮性感的舞者Anna II（Yanki Yau饰），她本人不犯下那些罪，但在Weill的尖锐颠倒呈现中却承受着罪责。这不是William Gilbert式的玩笑颠倒，而是一种对这个世界的残酷谴责——颠倒是常态，有罪者反成无辜。观众不禁联想到2026年的美国。
这种联想部分源于情节的片段式展开，Anna们前往七个美国城市，Anna II被指控犯下七宗罪，而所有这些罪行实际上都是她的指控者所为。视频投影（如Brecht的标语）告诉我们城市和罪名，但画面不易辨认且迅速变换，剧情进展快节奏。
与此同时，Weill那不和谐却并不令人不快的配乐把我们带离中心，Anna的家人阅读她的信件，坐在评判席上，却把用于密西西比房子的汇款挥霍一空。
内容丰富（还有几段芭蕾舞步伐），有时观众可能会跟不上节奏，但剧情始终引人入胜，Brecht式的刺指直指胸膛，要求你对这一切作出回应。因为这一切正在发生，就在现在。
所以这是一个充满乐趣的夜晚，虽然并非每个部分都尽善尽美，但大多数都表现出色。这个剧团接下来会有怎样的发展？我不确定，但肯定不会无聊！
图片摄影：Julian Guidera
