Mevcut Diller
Belli bir yaştaki bir erkek için, Leonard Bernstein’ın tek perdelik operası
Psikolojik bunalımın bu iki ustası gibi, Bernstein da bize biraz hafiflik sunar; banliyö yaşamına dair sert ve komik bir eleştiriyle, Richard Hamilton’ın Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? adlı eserinin işitsel bir eşdeğerini sunar. O kolaj 1956’da yapılmıştı ve opera dört yıl önce yaratılmıştı, ama toplumsal kopukluğa dair bu yakıcı ithamı / betimlemesi öylesine güçlü ki, sanki dün yazılmış gibi. İş-yaşam dengesi, çocuk bakım sorumluluklarının paylaşımı, ciddi bir güç dengesizliğinin olduğu durumlarda cinsel taciz ve hatta özellikle, dürüst yüz yüze iletişimin empatiyi beslemedeki kritik rolü gibi konular, bu 40 dakikaya sığdırılmış. Daha da fazlası var, ama şimdilik bu kadarı yeterli!
Harika bir oyun olabilirdi, ama değil, bu bir opera; caz esintili, göz kamaştırıcı bir müziğe sahip ve bu yapımı üçüncü kez izlerken, bu müziğin olay örgüsünü nasıl adım adım soyup ortaya çıkardığını gerçekten hissedebildim. Bernstein her türden müzik yazabilirdi, ama en büyük dehası, ister Broadway’de, ister Hollywood’da, isterse çocuklara klasik müzik öğretirken olsun, müziği hikaye anlatımının hizmetine sunmasıydı.
Tüm bunları bir araya getirmek gerçekten büyük bir meydan okuma ve özellikle gelişmekte olan yeteneklere odaklanan - üstelik tam anlamıyla sahnelenmiş bir operayı ilk kez sunan - bir topluluk için bu daha da zorlu, denilebilir.
Bu partisyonun bundan daha iyi çalındığını hiç duymadım; Lewis Gaston, Opera Prelude’un 16 kişilik orkestrasını yönetirken, müzikte gizlenen kinci iğneleri, dokunaklı anları ve akıcı hicvi eksiksizce ortaya çıkardı. Tek perdelik bir opera olabilir, ama bu küçük çaplı bir iş değil ve kesinlikle önümüzdeki sezon Opera Holland Park’a geri dönmeyi hak ediyor.
Clover Kayne, Alex Haigh ve Khaled Issa, radyo jingle’ı söyleyen koroyla epey eğleniyorlar; övdükleri her ürünle, “çok farklı, çok cazip” dedikleri her evle, savaş sonrası tüketimciliğin içi boşluğunu tam isabetle yakalıyorlar. Sesleri zaman zaman orkestra tarafından biraz bastırılıyor, ama bu tek seferlik bir performans ve ileride başka gösteriler planlanırsa bunun düzeltilebileceğine eminim.
Hikayenin ağırlığı, henüz yirmili yaşlarının ortasındaki - unutmayın, 1950’lerdeyiz! - iki mutsuz, anlaşmazlık içindeki eşin üzerinde. Jack Holton, sanki Mad Men’in erken sezonlarından fırlamış gibi (Peiyao Wang’ın kostümleri mükemmel) ve eğer Don Draper’ın tehlikeli çekiciliğinden yoksunsa, zaten öyle olması gerekiyor. Alexandria Moon, Dinah rolünde harika; çocuksu bebek elbiseleri içindeki oyunculuğu mükemmel ve mezzo-soprano sesi, deneyimli sanatçılar için bile zorlu olabilecek bir alanı dolduruyor.
Yönetmen Valeria Perboni tarafından duyarlılıkla sahnelenen sokaktaki karşılaşmaları sade ama yine de yıkıcı; birlikte uyanan ve birlikte uyuyacak olan bu iki kişi, gündüzleri bir arada geçirecek en ufak bir zaman dahi bulmamak için utanmadan yalan söylüyorlar. İşte - korkutucu!
İkinci yapım, Kurt Weill’in şarkılı balesi The Seven Deadly Sins’in bir sahnelemesi; librettosu Bertolt Brecht tarafından yazılmış ve tüm çağrışımlarıyla birlikte 1933 Almancasıyla söyleniyor.
Bu eserin, hatta bu türün özelliklerine aşina değildim, bu yüzden kullanılan yöntemlere alışmak biraz zaman aldı.
Baş karakteri iki Anna oluşturuyor. Kendilerini tek bir kişi olarak tanımlıyorlar: şarkı söylemenin büyük kısmını üstlenen mantıklı, temkinli Anna I (Stepanie Wake-Edwards) ve günahları işlemeyen ama Weill’in keskin tersyüz etmesiyle onlardan acı çeken uçarı, çekici dansçı Anna II (Yanki Yau). Bu, William Gilbert tarzı oyunbaz bir tersine çevirme alayından çok, yukarının aşağı, suçlunun masum olduğu bir dünyaya karşı acımasız bir mahkumiyet niteliğinde. İnsanın aklı ister istemez 2026 ABD’sine kayıyor.
Bunun bir kısmı, Anna II’nin yedi Amerikan şehrinde yedi ölümcül günahla suçlandığı, ama bu günahların aslında suçlayıcıları tarafından işlendiği bölümlü olay örgüsünden kaynaklanıyor. Video projeksiyonları (Brecht’in pankartları gibi) bize şehirleri ve günahları anlatıyor, ama görmesi oldukça zor ve hızlı ilerleyen bir olay örgüsü içinde çabucak geçip gidiyorlar.
Bu sırada, Weill’in uyumsuz ama asla hoş olmayan bir tarafı olmayan müziği bizi merkezden uzaklaştırırken, Anna’nın ailesi onun mektuplarını okuyor, hüküm veriyor ve Mississippi kıyısında bir ev için gönderilen paraları harcıyor.
Bu, sindirmesi hayli zor bir malzeme (bir de birkaç bale adımı var) ve bazen insan nerede olduğunu kaybedebiliyor, ama asla ilgi çekiciliğini kaybetmiyor ve Brecht’e özgü o parmağı göğsünüze dayayıp size tüm bunlara karşı bir tepki vermenizi talep ediyor. Çünkü bu, şu anda da yaşanıyor.
Yani her şeyin tam olarak yolunda gitmediği ama fazlasıyla yeterince şeyin işlediği, keyifli anlarla dolu bir akşam bu. Bu topluluk için sırada ne var? Emin değilim, ama sıkıcı olmayacağı kesin!
Fotoğraflar: Julian Guidera
