Lingue Disponibili
Per un uomo di una certa età, l'opera in un atto di Leonard Bernstein,
Come quegli due maestri della noia psicologica, Bernstein ci offre anche qualche momento di leggerezza, con una feroce e divertente critica alla vita suburbana, un equivalente sonoro del Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? di Richard Hamilton. Quel collage è stato realizzato nel 1956 e l'opera è stata creata quattro anni prima, ma la sua feroce accusa / illustrazione dell'anomia potrebbe essere stata fatta ieri. Temi come il bilanciamento tra lavoro e vita privata, la divisione delle responsabilità di cura dei figli, le molestie sessuali in situazioni di forte squilibrio di potere e soprattutto il ruolo cruciale della comunicazione onesta faccia a faccia nel favorire l'empatia sono tutti concentrati nei suoi 40 minuti. Molto altro ancora, ma per ora basta!
Sarebbe un magnifico spettacolo teatrale, ma non lo è, è un'opera, dotata di una scintillante partitura influenzata dal jazz che, alla mia terza visione di questa produzione, sono riuscito a percepire mentre svelava la trama. Bernstein poteva scrivere qualsiasi tipo di musica, ma il suo genio più grande era metterla al servizio della narrazione, sia a Broadway, a Hollywood che nell'insegnare la musica classica ai bambini.
È una bella sfida raccogliere tutto questo e, si potrebbe dire, particolarmente difficile per una compagnia che si concentra sui talenti emergenti - e che con questa affronta la sua produzione d'esordio di un'opera completamente allestita.
Non ho mai sentito la partitura eseguita meglio, Lewis Gaston dirige l'orchestra di 16 elementi di Opera Prelude trovando tutte le spine velenose, i momenti toccanti e la satira lieve che si nascondono nella musica. Può essere un'opera in un atto, ma non è certo una produzione in piccolo e merita sicuramente un ritorno a Opera Holland Park nella prossima stagione.
Clover Kayne, Alex Haigh e Khaled Issa si divertono molto con il loro coro di cantanti di spot radiofonici, catturando perfettamente il vuoto del consumismo post-bellico con ogni prodotto che lodano, ogni casa che dichiarano così diversa, così attraente. Le loro voci a volte vengono un po' sopraffatte dall'orchestra, ma questa è una performance unica e sono sicuro che si potrebbe ovviare a questo in eventuali repliche.
Il peso della storia ricade sui due coniugi disillusi e sgradevoli, ancora ben poco più che ventenni - ricordiamo, siamo negli anni '50! Jack Holton potrebbe uscire da una delle prime stagioni di Mad Men (i costumi di Peiyao Wang sono perfetti) e, se manca del pericoloso fascino di Don Draper, questo è voluto. Alexandria Moon è meravigliosa nel ruolo di Dinah, la sua recitazione è superba nei vestiti infantili da bambola e il suo mezzosoprano riempie uno spazio che può mettere alla prova anche esperti veterani.
Il loro incontro per strada, delicatamente messo in scena dalla regista Valeria Perboni, è sobrio ma ancora devastante, mentre le due persone che si sono svegliate insieme e si addormenteranno insieme, mentono spudoratamente per evitare di passare anche solo un momento insieme durante il giorno. Capite bene - spaventoso!
La seconda produzione è una messa in scena del ballet chanté di Kurt Weill, The Seven Deadly Sins, con libretto di Bertolt Brecht, cantata in tedesco del 1933 con tutto ciò che questo comporta.
Non conoscevo i dettagli specifici di quest'opera, anzi, di questo genere, perciò ci è voluto un po' per entrare nelle modalità impiegate.
Le protagoniste sono due Anna. Si definiscono una sola persona: l'Anna I sensata e prudente (Stepanie Wake-Edwards) che canta la maggior parte del tempo; e l'Anna II volubile e sensuale (Yanki Yau), la ballerina che non commette i peccati, ma ne soffre, nell'amara inversione di Weill. Non è tanto una buffonata giocosa in stile William Gilbert, ma una condanna brutale di un mondo in cui il sopra è sotto e il colpevole è innocente. Non si può non pensare agli Stati Uniti del 2026.
Ciò è in parte suggerito da una trama episodica che porta le due Anna in sette città americane nelle quali Anna II è accusata dei sette peccati capitali, tutti comunque commessi dai suoi accusatori. Le proiezioni video (come gli striscioni di Brecht) ci informano sulle città e i peccati, ma sono abbastanza difficili da vedere e scorrono velocemente in una trama animata.
Tutto il tempo, mentre la partitura dissonante ma mai sgradevole di Weill ci disorienta, la famiglia di Anna legge le sue lettere, giudica e spende le rimesse destinate a una casa sul Mississippi.
È molto da assimilare (ci sono anche alcuni passi di balletto) e talvolta si può perdere il filo, ma resta sempre coinvolgente e ti pianta quel dito brechtiano nel petto che esige una tua risposta a tutto ciò. Perché sta accadendo anche ora.
Quindi è una serata ricca di piaceri in cui non tutto funziona perfettamente, ma abbastanza da soddisfare. Qual è il prossimo passo per questa compagnia? Non ne sono certo, ma non sarà noioso!
Foto immagini: Julian Guidera
