Доступные языки
Для мужчины определённого возраста одноактная опера Leonard Bernstein
Как и те два мастера психологической тоски, Бернстайн дарит нам и лёгкую отдушину — яростную и смешную критику пригородной жизни, звуковой эквивалент Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? работы Richard Hamilton. Тот коллаж был создан в 1956 году, а опера — четырьмя годами раньше, но настолько жгуче её обвинение / иллюстрация аномии, что она вполне могла быть написана вчера. Такие темы, как баланс работы и личной жизни, распределение обязанностей по уходу за детьми, сексуальные домогательства в ситуациях с резким дисбалансом власти и даже, в особенности, ключевая роль честного личного общения в укреплении эмпатии — всё это умещено в её 40 минут. И многое другое, но пока достаточно и этого!
Из этого получилась бы отличная пьеса, но это не пьеса, а опера, обладающая ослепительной, пронизанной джазом партитурой, которую, на моём третьем просмотре постановки, я буквально ощущал, как она снимает слои с сюжета. Бернстайн умел писать музыку любого рода, но его величайший гений заключался в том, чтобы ставить её на службу повествованию — будь то на Бродвее, в Голливуде или при обучении детей классической музыке.
Свести всё это воедино — та ещё задача, и, можно сказать, особенно для компании, которая делает ставку на молодые таланты, да ещё и в своей дебютной полноценной оперной постановке.
Я никогда не слышал эту партитуру сыгранной лучше — Lewis Gaston дирижировал оркестром из 16 музыкантов Opera Prelude, находя все ядовитые уколы, все пронзительные моменты и напевную сатиру, заложенные в музыке. Пусть это и одноактная опера, но это отнюдь не камерное мероприятие, и она определённо заслуживает возвращения в Opera Holland Park в следующем сезоне.
Clover Kayne, Alex Haigh и Khaled Issa получают массу удовольствия, изображая хор поющих рекламные джинглы, точно передавая пустоту послевоенного потребительства с каждым восхваляемым продуктом, с каждым домом, который они объявляют «таким разным, таким привлекательным». Временами их голоса немного заглушаются оркестром, но это разовое представление, и, уверен, при планировании дальнейших показов это можно было бы исправить.
Основная тяжесть истории ложится на плечи двух недовольных, неприятных супругов, которым всё ещё около 25 лет — напомним, дело происходит в 1950-х! Jack Holton словно сошёл с экрана раннего сезона Mad Men (костюмы Peiyao Wang безупречны), и если ему не хватает опасного обаяния Don Draper, то так и задумано. Alexandria Moon великолепна в роли Дины — её актёрская игра прекрасна в этих инфантилизирующих кукольных платьях, а её меццо-сопрано заполняет пространство, которое может стать испытанием даже для опытных исполнителей.
Их встреча на улице, чутко поставленная режиссёром Valeria Perboni, сдержанна, но по-прежнему сокрушительна: двое людей, которые проснулись вместе и заснут вместе, беззастенчиво лгут, лишь бы не проводить вместе ни минуты дневного времени. Вот вам и ужас!
Вторая постановка — это балет-шансон Kurt Weill The Seven Deadly Sins с либретто Bertolt Brecht, исполняемый на немецком языке версии 1933 года со всем, что из этого следует.
Я был незнаком с особенностями этого произведения, да и с самим жанром, поэтому мне потребовалось некоторое время, чтобы настроиться на используемые приёмы.
Главную героиню воплощают две Анны. Они описывают себя как одного человека: благоразумная, осторожная Анна I (Stepanie Wake-Edwards), на которую приходится большая часть пения; и легкомысленная, сексуальная танцовщица Анна II (Yanki Yau), которая не совершает грехов, но страдает от них в едкой инверсии Вайля. Это не столько игривая, шутливая перевёртыш-пародия в духе William Gilbert, сколько беспощадное осуждение мира, в котором верх стал низом, а виновный — невиновным. Мысль невольно уносилась к США 2026 года.
Отчасти это вызвано эпизодическим сюжетом, который проводит обеих Анн через семь американских городов, где Анну II обвиняют в семи смертных грехах — все они на самом деле совершены самими обвинителями. Видеопроекции (наподобие брехтовских транспарантов) сообщают нам о городах и грехах, но их довольно трудно разглядеть, а сменяются они быстро, в стремительно развивающемся сюжете.
Всё это время, пока диссонирующая, но никогда не режущая слух партитура Вайля уводит нас в сторону от центра, семья Анны читает её письма, вершит над ней суд и тратит переводы, предназначенные на дом на Миссисипи.
Это довольно много информации для восприятия (есть и несколько балетных па), и порой можно потерять нить, но скучным это зрелище не бывает никогда, и оно тычет тем самым брехтовским пальцем вам в грудь, требуя вашей реакции на всё происходящее. Потому что это происходит и сейчас тоже.
Так что это вечер, полный удовольствий, в котором не всё срабатывает идеально, но того, что срабатывает, более чем достаточно. Что ждёт эту компанию дальше? Не знаю точно, но скучно точно не будет!
Фото: Julian Guidera
