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Para un hombre de cierta edad, la ópera de un acto de Leonard Bernstein,
Como esos dos maestros del aburrimiento psicológico, Bernstein también nos ofrece un alivio ligero, con una crítica feroz y divertida de la vida suburbana, un equivalente auditivo del Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? de Richard Hamilton. Ese collage fue creado en 1956 y la ópera se creó cuatro años antes, pero tal es su acusación/ilustración punzante de la anomia, que podría haber sido ayer. Temas como el equilibrio entre trabajo y vida personal, la división de las responsabilidades de cuidado infantil, el acoso sexual en situaciones con un marcado desequilibrio de poder y, de hecho especialmente, el papel crucial que juega la comunicación honesta cara a cara en fomentar la empatía, están todos empaquetados en sus 40 minutos. Mucho más también, ¡pero eso es suficiente por ahora!
Sería una obra fabulosa, pero no lo es, es una ópera, con una deslumbrante partitura con influencia de jazz que, en mi tercera vez viendo una producción, pude sentir realmente cómo iba desvelando la trama. Bernstein podía escribir cualquier tipo de música, pero su mayor genio estaba en ponerla al servicio de la narración, ya fuera en Broadway, en Hollywood o enseñando a los niños sobre música clásica.
Es todo un reto juntar todo eso y, se podría decir, especialmente para una compañía que se enfoca en talentos emergentes, y en su primera producción de una ópera completamente escenificada para colmo.
Nunca había escuchado la partitura tocada mejor, Lewis Gaston dirigiendo la orquesta de 16 piezas de Opera Prelude para encontrar todas las púas viciosas, los momentos conmovedores y la satírica melodía que reside en la música. Puede que sea una ópera de un acto, pero esto no es una operación boutique y sin duda merece un regreso a Opera Holland Park la próxima temporada.
Clover Kayne, Alex Haigh y Khaled Issa se divierten mucho con su coro de cantantes de jingles de radio, clavando el vacío del consumismo de posguerra con cada producto que elogian, cada hogar que declaran tan diferente, tan atractivo. Sus voces a veces son un poco opacadas por la orquesta, pero esta es una única presentación y estoy seguro de que eso se podría resolver si se planificaran funciones posteriores.
El peso de la historia recae en los dos cónyuges descontentos y desagradables, aún en sus veintitantos —¡esto es los 1950, recuerden!— Jack Holton podría haber salido de una temporada temprana de Mad Men (los trajes de Peiyao Wang son perfectos) y, si le falta el peligroso encanto de Don Draper, es porque debe ser así. Alexandria Moon es maravillosa como Dinah, su actuación espléndida en sus vestidos infantiles y su mezzosoprano llenando un espacio que puede ser un desafío incluso para cantantes experimentados.
Su encuentro en la calle, cuidadosamente escenificado por la directora Valeria Perboni, es sutil pero aún devastador, ya que las dos personas que despertaron juntas y se dormirán juntas, mienten descaradamente para evitar pasar tiempo en compañía mutua durante el día. Ya ven, ¡terrorífico!
La segunda producción es una puesta en escena del ballet chanté de Kurt Weill, The Seven Deadly Sins, con un libreto de Bertolt Brecht, cantado en alemán de 1933 con todo lo que implica esa información.
No estaba familiarizado con las especificidades de esta obra, de hecho, con este género, así que me tomó un tiempo sintonizar con los métodos empleados.
Dos Annas constituyen la protagonista. Se describen a sí mismas como una sola persona: la sensata y cautelosa Anna I (Stepanie Wake-Edwards), que hace la mayor parte del canto; y la volátil y sexy bailarina, Anna II (Yanki Yau), que no comete los pecados, pero sufre a causa de ellos en la mordaz inversión de Weill. No es tanto una parodia juguetona y alocada de William Gilbert, sino una condena brutal de un mundo donde lo alto es bajo y el culpable es inocente. La mente no puede evitar divagar hacia EE.UU. 2026.
Eso se debe en parte a una trama episódica que lleva a las Annas a siete ciudades estadounidenses en las que Anna II es acusada de los siete pecados capitales, todos cometidos por sus acusadores. Las proyecciones de video (como las banderas de Brecht) nos informan sobre las ciudades y los pecados, pero son bastante difíciles de ver y aparecen rápido en una trama ágil.
Todo el tiempo, mientras la partitura discordante pero nunca desagradable de Weill nos desestabiliza, la familia de Anna lee sus cartas, juzga y gasta las remesas destinadas a una casa en el Mississippi.
Eso es mucho que asimilar (también hay unos pasos de ballet) y a veces uno puede perderse, pero nunca deja de ser atractivo y clava ese dedo brechtiano en tu pecho reclamando tu respuesta a todo. Porque también está pasando ahora.
Así que es una velada llena de placeres en la que no todo funciona perfectamente, pero sí lo hace más que suficiente. ¿Qué sigue para esta compañía? No estoy seguro, ¡pero no será aburrido!
Imágenes fotográficas: Julian Guidera
