ภาษาที่มี
โรงละคร Delacorte เปิดอย่างเป็นทางการในฤดูร้อนนี้กับ Free Shakespeare in the Park’s TWELFTH NIGHT สัมผัสความบ้าคลั่งของกลางฤดูร้อนเมื่อฝาแฝดเซบาสเตียนและไวโอล่ารอดพ้นจากเรืออับปาง แผนการแก้แค้น และประตูแห่งความรักที่หลอกลวง อ่านบทวิจารณ์เกี่ยวกับการผลิตที่เต็มไปด้วยนักแสดงชื่อดังนี้!
ผู้กำกับอาศัยอยู่และผู้อำนวยการศิลป์ของ Public, ผู้เข้าชิงรางวัล Tony Saheem Ali เป็นผู้กำกับ.
นักแสดงใน Free Shakespeare in the Park’s TWELFTH NIGHT ประกอบด้วย Dario Alvarez (Ensemble), b (Antonio), John Ellison Conlee (Sir Toby Belch), Khris Davis (Orsino), Peter Dinklage (Malvolio), Jesse Tyler Ferguson (Andrew Aguecheek), Jaina Rose Jallow (Ensemble), Ariyan Kassam (Curio/Ensemble), Valentino Musumeci (Ensemble), Junior Nyong’o (Sebastian), Lupita Nyong’o (Viola), Chinna Palmer (Ensemble), Sandra Oh (Olivia), Precious Omigie (Ensemble), Nathan M. Ramsey (Ensemble), Daphne Rubin-Vega (Maria), Jasmine Sharma (Ensemble), Moses Sumney (Feste), Kapil Talwakar (Fabian), Joe Tapper (Sea Captain/Priest), Julian Tushabe (Ensemble), Adrian Villegas (Ensemble), Ada Westfall (Ensemble), และ Mia Wurgaft (Ensemble).
Laura Collins-Hughes, New York Times: การคัดเลือกนักแสดงของพี่น้อง Nyong’o ฟังดูเหมือนการเล่นสนุก แต่ผลลัพธ์นั้นงดงาม: แฝดทั้งสองที่งงงวยเมื่อได้พบกันอีกครั้ง กำลังตั้งคำถามถึงอัตลักษณ์ของตนเมื่อพูดคุยกันเป็นภาษาสวาฮิลี สำหรับผู้ชมด้วยเช่นกัน “Twelfth Night” นี้เป็นเหมือนการรวมตัว — กับ Delacorte ซึ่งเป็นพื้นที่สำคัญที่ผู้ชมในนิวยอร์กต้องพึ่งพา และรู้สึกขาดหาย มันพูดภาษาของเรา.
Sara Holdren, Vulture: เรื่องบ้าๆ เหล่านี้ไม่ใช่สิ่งที่ไม่น่าพอใจ แต่มันก็ไม่ใช่ความรู้สึกเติมเต็มทั้งสิ้น ดังนั้นจึงเป็นความโล่งใจอย่างยิ่งที่ Oh ได้ไหลผ่าน Twelfth Night นี้เหมือนกับที่ Orsino อาจพูดว่า ลมหวาน “ที่พัดผ่านธรณีของดอกไวโอเล็ต/ขโมยและมอบกลิ่น” โอลิเวียของเธอทำให้รู้สึกสดใสและเปล่งประกาย — สนุกสนาน เซ็กซี่ และมั่นคง พร้อมเป็นมนุษย์ที่เต็มไปด้วยคุณค่าและดึงดูดที่สุดเท่าที่การผลิตนี้จะอนุญาต เธอค้นพบความสุขของการเล่นโดยไม่พึ่งพาเทคนิค ทำให้เข้าถึงความจริงและความงามที่มีอยู่ในตัวละครของเธอ ในตัวเธอสามารถมองเห็น Illyria ที่กว้างขวางและลึกซึ้งยิ่งขึ้น “Twelfth Night” ที่ — เพราะมันเต็มไปด้วยความสงสัยเช่นเดียวกับความอัศจรรย์ — ย่อมมหัศจรรย์มากจริงๆ.
Jonathan Mandell, New York Theater: มีเหตุผลมากมายที่จะตื่นเต้นเกี่ยวกับการผลิตของผู้กำกับ Saheem Ali เกี่ยวกับเรื่องราวซับซ้อนของเช็คสเปียร์เกี่ยวกับอัตลักษณ์ที่ผิดพลาดและความรักที่ยุ่งเหยิง ถือเป็นไอเดียที่ยอดเยี่ยมที่ได้คัดเลือก Lupita Nyong’o และน้องชายของเธอ Junior Nyong’o ให้รับบทเป็นแฝดไวโอล่าและเซบาสเตียน ซึ่งถูกแยกกันในระหว่างการเกิดเรืออับปางและต้องเดินทางไปใน Illyria แยกกัน.
Melissa Rose Bernardo, New York Stage Review: จุดแข็งที่ใหญ่ที่สุดของการผลิตในปัจจุบันนี้—นอกเหนือจากอารมณ์ที่ร่าเริงทั่วไป—คือการคัดเลือกนักแสดงหลัก: คู่พี่น้องที่แท้จริง, Junior Nyong’o และ Lupita Nyong’o ในบทของแฝดเซบาสเตียนและไวโอล่า ผู้ที่เกิดเรืออับปาง.
Steven Suskin, New York Stage Review: องค์ประกอบที่แตกต่างกันมารวมกันอย่างเกือบครบถ้วน ทำให้คืนที่น่าพอใจอย่างเต็มที่ แม้ว่าจะมีน้อยในเรื่องของการตื่นเต้นที่เคยเป็นไปตามการแสดงต่างๆ ของ Shakespeare in the Park ตั้งแต่อดีตกลับไปที่การคิดใหม่ที่เป็นร็อคมิวสิคัลในปี 1971 ของ Two Gentlemen of Verona และ Much Ado About Nothing ในยุคสงครามกลางเมืองที่ยิ่งใหญ่ รวมถึง Comedy of Errors และ As You Like It ที่เพิ่งผ่านมา ถึงกระนั้น “Twelfth Night” นี้ก็ทำได้ดีในการทำให้ผู้ชมมีความสุข และนั่นคือสิ่งที่หลังจากทั้งหมด, ’tis a consummation devoutly to be wished.
Matthew Wexler, One-Minute Critic: การเปิดม่านที่ประสบความสำเร็จซึ่งท้าทายเพศซึ่งแต่งตัวด้วยความงามสดใสโดย Oana Botez ยังได้ท้าทายการโจมตีล่าสุดในความคิดสร้างสรรค์และศิลปะ แสดงให้เห็นว่าความสุขเป็นการกระทำที่ต่อต้าน และไม่มีอะไรที่ทำให้มีความสุขมากไปกว่าการกลับมาของ Shakespeare in the Park.
Lane Williamson, Exeunt: การผลิตนี้ถูกคัดเลือกนักแสดงได้อย่างดีโดยรวม Lupita Nyong’o และน้องชายของเธอ Junior Nyong’o เป็นแฝดที่เกิดเรืออับปาง และนอกเหนือจากความสูงที่แตกต่างกัน พวกเขาก็แทบจะเหมือนกันในเครื่องแต่งกายของ Oana Botez และการออกแบบทรงผมของ Krystal Balleza การกลับมาพบกันในที่สุดของไวโอล่าและเซบาสเตียนที่ตอนท้ายของการเล่นถูกสร้างขึ้นด้วยความเชื่อมโยงที่มีน้ำหนักซึ่งสัมผัสได้ซึ่งเฉพาะพี่น้องที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถนำมาได้.
Thom Geier, Culture Sauce: ไม่ว่า “Twelfth Night” จะไม่จำเป็นต้องโบกธงรุ้งเพื่อความสำเร็จ แต่การผลิตนี้แตกต่างจากการทำใหม่ล่าสุดที่มีการเข้าหาที่อ่อนน้อมถ่อมตนและน้อยลงที่ดูมีความกล้าหาญต่อความสัมพันธ์รักต่างๆ แม้กระทั่งในเวลาเปิดม่าน เมื่อคณะกลับมารวมตัวในชุดใหม่สีสันสวยงามเป็นส่วนหนึ่งของการส่งตัวในแบบบอลดรากที่ไม่มีเป้าหมายที่ใหญ่กว่าชัดเจน ดูเหมือนว่าข้อความคือ: มาที่นี่ตามที่คุณเป็น และรักสิ่งที่คุณต้องการ และในการเปลี่ยนชื่อสถานที่ให้สดใหม่และคุ้นเคย เป็นสัญญาณแห่งความสนุกในฤดูร้อน นั่นอาจเพียงพอแล้ว.
David Cote, Observer: คอมเมดี้เหล่านี้เป็นดนตรีในตัว, เต็มไปด้วยเพลงของยุคนั้น ดังนั้น, บทเพลงที่สดใสและหลากหลายจาก Michael Thurber ยิ่งเป็นจุดเด่นอย่างมาก กับบทสำหรับสตรีสายสี่คนของทั้งหมด, เพลงแจ๊สสำหรับ Sumney และแม้แต่การแสดงในแบบฉบับเอลิซาแบธสำหรับไวโอล่า นอกจากความมีดนตรีธรรมชาติของบทประพันธ์ของเช็คสเปียร์แล้ว เรายังได้ยินเสียงสวาฮิลีที่น่าหลงใหล (แปลจากต้นฉบับ) เมื่อไวโอล่าและเซบาสเตียนกลับไปยังภาษาของตน โค้ชสำเนียง Karishma Bhagani และพี่น้อง Nyong’o ร้อยเรียงโน้ตที่งดงามเหล่านี้รวมเข้าด้วยกันในคืนแห่งซิมโฟนีที่น่าหลงใหล.
Joe Dziemianowicz, New York Theatre Guide: ระหว่างจักรยาน, บุหรี่ไฟฟ้า, การเต้นระบำ, และความโกลาหลที่ถูกปรับสุดขีด ความสนุกสนานเป็นผู้ควบคุมในฉากร่วมสมัยของผู้กำกับ Saheem Ali นี่เป็นวิธีการที่เข้าท่าในละครอายุเกิน 400 ปีนี้ — มันเป็นโรแมนติกคอมเมดี้ ในที่สุดแล้ว อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับโรแมนติกคอมเมดี้ที่มีคุณภาพสูงสุด “Twelfth Night” สามารถแทงลึกได้เมื่อมันคือสิ่งที่จำเป็นที่สุด พี่น้องที่ถูกแยกจากกันได้รับการปลุกให้ตระหนักถึงชีวิตและความตาย ขณะที่ผู้หญิงที่เศร้าโศกได้คืนความมั่นใจของเธอกลับมา อย่างไรก็ตาม ที่นี่ การเน้นที่ความเบาสบายได้ลดเสียงรบกวนที่จริงจังมากขึ้นของการเล่นซึ่งสามารถกระตุ้นอารมณ์ที่ลึกซึ้งกว่าทั้งในเนื้อหาสำคัญเหล่านี้.
คะแนนเฉลี่ย: 77.0%
