德拉科特剧院今年夏天正式重新开放，迎来了《免费公园莎士比亚》的《第十二夜》。在仲夏的疯狂中，双胞胎塞巴斯蒂安和维奥拉经历了海难、复仇阴谋和爱情的重重波折。阅读这场明星云集的演出的评论！
公共剧院的副艺术总监和驻场导演、托尼奖提名者赛赫姆·阿里执导。
《免费公园莎士比亚》的《第十二夜》演员包括：达里奥·阿尔瓦雷斯（合唱）、B（安东尼奥）、约翰·艾利森·康利（托比爵士）、克里斯·戴维斯（奥西诺）、彼得·丁拉基（马伏里奥）、杰西·泰勒·弗格森（安德鲁·阿盖契克）、杰娜·罗斯·贾洛（合唱）、阿里扬·卡萨姆（库利奥/合唱）、瓦伦蒂诺·穆苏梅希（合唱）、小尼永戈（塞巴斯蒂安）、露皮塔·尼永戈（维奥拉）、奇娜·帕尔默（合唱）、吴珊卓（奥利维亚）、珍贵的奥米吉（合唱）、内森·M·拉姆西（合唱）、达芙妮·鲁宾-维加（玛丽亚）、茉莉·莎玛（合唱）、摩西·桑尼（费斯特）、卡皮尔·塔瓦卡尔（法比安）、乔·塔佩尔（海船长/牧师）、朱利安·图沙贝（合唱）、阿德里安·维耶加斯（合唱）、艾达·韦斯特福尔（合唱）和米娅·伍尔加夫特（合唱）。
劳拉·柯林斯-休斯，《纽约时报》： 尼永戈兄妹的选角听起来像是一个噱头，但结果却很精彩：兄妹在重聚时晕头转向，通过用斯瓦希里语交谈来确立身份的真相。对观众来说，这部《第十二夜》也是一种重聚——与德拉科特剧院的重聚，这是纽约剧场观众依赖并怀念的重要空间。它说着我们的语言。
萨拉·霍尔德伦，《秃鹫》： 像这样的恶作剧并不无趣，但也不完全令人满意。因此，吴通过这部《第十二夜》像是奥西诺所说的那样轻柔的微风“吹过紫罗兰花丛，/偷走并赠予芬芳”，这是一种快乐的解脱。她的奥利维亚是一个兴奋、光芒四射的欢愉——调皮、性感又脚踏实地，充分而引人注目，成为此制作能允许的完整人类。她在不依赖花招的情况下找到了剧作的乐趣，接触到角色的本质真理和美丽，同时仍允许愉快的滑稽艺术使人愉悦。在她身上，我们可以看到一个更广阔、更深入的伊利里亚，这个《第十二夜》因为充满了惊奇而显得如此精彩。
乔纳森·曼德尔，《纽约剧场》： 导演赛赫姆·阿里制作的莎士比亚这出喜剧性错置身份和弄乱的爱情故事有太多让人兴奋的理由。启发他们为双胞胎维奥拉和塞巴斯蒂安选择露皮塔·尼永戈和她的弟弟小尼永戈，剧中他们在海难中分开，并在伊利里亚各自展开历险。
梅丽莎·罗斯·贝尔纳多，《纽约舞台评论》：这个作品最大的优势—除了总的快乐氛围之外—是其核心演员选角：真实生活中的兄妹组合，小尼永戈和露皮塔·尼永戈，作为剧中的海难兄妹，塞巴斯蒂安和维奥拉。
史蒂文·苏斯金，《纽约舞台评论》：各异的元素结合在一起，或多或少地汇聚成一个完全令人大快朵颐的夜晚。虽然没有标志着从1971 年现代音乐剧《维罗纳二绅士》的重新思考以及光辉的南北战争时代《无事生非》到近期的《错误的喜剧》和《皆大欢喜》的各种公园莎士比亚表现的过往活力。即便如此，这部《第十二夜》也做得很好，让观众欢呼雀跃，这毕竟是一个深情祈求。
马修·韦克斯勒，《一分钟评论家》：以耀眼的技术色彩打扮的胜利的性别挑战谢幕，进一步挑战了最近对创造性表达和艺术的攻击，证明快乐是反抗的表现。而没有什么比莎士比亚在公园中的回归更快乐的了。
莱恩·威廉姆森，《出口》：整体来说，这部作品的选角相当不错。露皮塔·尼永戈和她的弟弟小尼永戈是受船难侵扰的双胞胎，除了身高差异，他们在奥纳·博特兹的服装和克里斯塔尔·巴列扎的发型设计下几乎是一模一样的。维奥拉和塞巴斯蒂安在剧末的重聚充满了只有真实兄妹才能带来的那种显而易见的、有历史根源的联系。
汤姆·盖尔，《文化调味料》：虽然《第十二夜》不需要挥舞彩虹旗也能成功，但这次制作与其他近期的复兴不同，它以更为谦逊、少有的颠覆性风格来处理各种浪漫纠葛。即使在谢幕后，当演员们换上色彩纷呈的新装准备参加拖曳球时，该节目似乎在营造一种没有任何议程的大聚会氛围。信息似乎是：做自己，爱你所爱。对于一个既新鲜又熟悉的场地重新命名，作为夏季娱乐的欢迎信号灯，或许这就足够了。
大卫·科特，《观察者》：这些喜剧与生俱来的音乐性质，时时点缀着当时的歌曲。相应地，作曲家迈克尔·瑟伯的多语种充满活力的配乐表现出色，配有全女性弦乐四重奏的作品，一曲由萨姆尼演唱的爵士艺术歌曲，甚至还有维奥拉的一段伊丽莎白时代歌曲的说唱。除了莎士比亚韵文的自然音乐性外，当维奥拉和塞巴斯蒂安重新使用他们的母语时，我们还听到令人陶醉的斯瓦希里语片段（从原文翻译而来）。方言教练卡丽什玛·巴加尼和尼永戈兄弟姐妹将这些优美的音符编织成一个让人晕眩的夜晚交响曲。
乔·迪泽米亚诺维奇，《纽约剧院指南》：在导演赛赫姆·阿里的当代舞台上，自行车、烟具，节奏口技和疯狂闹剧最大化地展现了欢乐。这是对这部已有400多年的剧作的可行方法——毕竟这是一部浪漫喜剧。但就像最丰富的浪漫喜剧一样，《第十二夜》在关键时刻也能深刻。被分隔的兄妹获得了生死状醒。一个忧伤的女人重拾自己的步调。然而，这里对轻松氛围的强调削弱了剧作更为严肃的边缘，这能召唤出围绕这些关键元素的更深情感。
