Le Delacorte Theater rouvre officiellement cet été avec TWELFTH NIGHT de Free Shakespeare in the Park. Plongez dans la folie du milieu de l'été alors que les jumeaux Sebastian et Viola survivent à un naufrage, des complots de vengeance et les portes secrètes de l'amour. Lisez les critiques de cette production étoilée !
Le directeur artistique associé et directeur résident du Public, le nominé au Tony Award Saheem Ali, dirige.
Le casting de TWELFTH NIGHT de Free Shakespeare in the Park comprend Dario Alvarez (ensemble), b (Antonio), John Ellison Conlee (Sir Toby Belch), Khris Davis (Orsino), Peter Dinklage (Malvolio), Jesse Tyler Ferguson (Andrew Aguecheek), Jaina Rose Jallow (ensemble), Ariyan Kassam (Curio/ensemble), Valentino Musumeci (ensemble), Junior Nyong'o (Sebastian), Lupita Nyong'o (Viola), Chinna Palmer (ensemble), Sandra Oh (Olivia), Precious Omigie (ensemble), Nathan M. Ramsey (ensemble), Daphne Rubin-Vega (Maria), Jasmine Sharma (ensemble), Moses Sumney (Feste), Kapil Talwakar (Fabian), Joe Tapper (capitaine de bateau/prêtre), Julian Tushabe (ensemble), Adrian Villegas (ensemble), Ada Westfall (ensemble), et Mia Wurgaft (ensemble).
Laura Collins-Hughes, New York Times : Le casting des frères et sœurs Nyong’o semble être un stratagème, mais le résultat est exquis : les jumeaux, étourdis lors de leurs retrouvailles, établissent la vérité de leur identité en se parlant en swahili. Pour le public aussi, ce « Twelfth Night » est une sorte de retrouvailles — avec le Delacorte, un espace vital dont les amateurs de théâtre new-yorkais dépendent et qui leur a manqué. Il parle notre langage.
Sara Holdren, Vulture : Des pitreries comme celles-ci ne sont pas désagréables, mais elles ne sont pas non plus entièrement satisfaisantes. C’est donc un soulagement heureux que Oh traverse ce Twelfth Night comme, dirait Orsino, le doux vent « qui souffle sur une rive de violettes, / Vole et donne son parfum. » Son Olivia est un délice enjoué, radieux — joueuse et sexy, bien ancrée, un humain complet et captivant que cette production permet. Elle trouve la joie de la pièce sans recourir à des artifices, accède à la vérité essentielle et à la beauté de son personnage tout en autorisant la farce à l’exubérant artifice. En elle, on peut apercevoir une Illyrie plus large, plus profonde, un Twelfth Night qui — parce qu’il est aussi plein d’étonnements que de merveilles — est vraiment merveilleux.
Jonathan Mandell, New York Theater : Il y a tant de raisons de s'enthousiasmer pour la production de Saheem Ali de l'histoire comiquement complexe de Shakespeare sur l'identité erronée et l'affection bafouée. Le choix inspiré de distribuer Lupita Nyong’o et son frère Junior Nyong’o dans les rôles des jumeaux Viola et Sebastian, qui sont séparés lors d'un naufrage pour rejoindre séparément Illyrie, est à saluer.
Melissa Rose Bernardo, New York Stage Review : La principale force de cette production actuelle — au-delà de son ambiance jubilatoire — réside dans son casting central : un duo frère-sœur dans la vie réelle, Junior Nyong’o et Lupita Nyong’o, en tant que frères et sœurs naufragés de la pièce, Sebastian et Viola, respectivement.
Steven Suskin, New York Stage Review : Les éléments disparates se réunissent, plus ou moins, formant une soirée pleinement satisfaisante. Bien que avec peu de l'exubérance qui a marqué diverses sorties de Shakespeare in the Park remontant à 1971, avec la réinvention rock musicale de Two Gentlemen of Verona et le glorieux Much Ado About Nothing de l'ère de la guerre civile, ainsi que les plus récents Comedy of Errors et As You Like It. Pourtant, ce Twelfth Night réussit à laisser le public rayonnant, et cela, après tout, c’est une conclusion ardemment souhaitée.
Matthew Wexler, One-Minute Critic : Un salut triomphant défiant les genres, costumés dans un technicolor éclatant par Oana Botez, remet en cause l'assaut récent contre l'expression créative et les arts, démontrant que la joie est un acte de résistance. Et il n'y a rien de plus joyeux que le retour de Shakespeare in the Park.
Lane Williamson, Exeunt : La production est assez bien distribuée dans l'ensemble. Lupita Nyong’o et son frère Junior Nyong’o sont les jumeaux naufragés et, mis à part leur différence de taille, sont presque identiques dans les costumes d'Oana Botez et le design capillaire de Krystal Balleza. La réunion finale de Viola et Sebastian à la fin de la pièce est chargée d'une connexion palpable et ancienne que seuls des frères et sœurs réels peuvent apporter.
Thom Geier, Culture Sauce : Ce n’est pas que Twelfth Night ait besoin d’arbore un drapeau arc-en-ciel pour réussir. Mais cette production se distingue des récentes reprises en adoptant une approche plus humble, moins transgressive des différents enchevêtrements romantiques. Même lors du salut final, lorsque la distribution se rassemble dans de nouveaux costumes colorés comme une sorte de conclusion style bal drag, le spectacle semble créer une atmosphère festive sans agenda prédominant. Le message semble être : Venez comme vous êtes, aimez ce que vous voulez. Et pour rebaptiser un lieu à la fois frais et familier, un agréable phare de plaisir estivale, peut-être que c’est suffisant.
David Cote, Observer : Ces comédies sont par essence musicales, accentuées par les chansons de l’époque. En conséquence, la partition vibrante et polyglotte du compositeur Michael Thurber excelle, avec des morceaux pour un quatuor à cordes féminin, une chanson jazz pour Sumney et même une explosion de rap élisabéthain pour Viola. En plus de la musicalité naturelle du vers de Shakespeare, nous entendons également des fragments envoûtants de swahili (traduuits de l’original) lorsque Viola et Sebastian replongent dans leur langue natale. Le coach dialecte Karishma Bhagani et les frères et sœurs Nyong’o tissent ces notes liliales et merveilleuses dans une symphonie de nuit digne de l’évanouissement.
Joe Dziemianowicz, New York Theatre Guide : Entre vélos, bongs, beatboxing et bouffonneries portées au maximum, la légèreté règne dans la mise en scène contemporaine de Saheem Ali. C’est une approche viable de cette pièce vieille de plus de 400 ans — c’est, après tout, une comédie romantique. Néanmoins, comme les plus riches comédies romantiques, Twelfth Night peut toucher profondément quand cela compte le plus. Des frères et sœurs séparés reçoivent un appel à la réalité mort-vivant. Une femme mélancolique retrouve sa cadence. Ici, cependant, l’accent mis sur la légèreté atténue les bords plus sérieux de la pièce qui peuvent éveiller des émotions plus profondes autour de ces éléments clés.
