Διαθέσιμες Γλώσσες
Το Θέατρο Ντελακόρτ επισήμως ανοίγει αυτό το καλοκαίρι με τον ΔΩΔΕΚΑΤΟ ΝΥΧΤΑ του Ελεύθερου Σαίξπηρ στο Πάρκο. Απολαύστε την τρέλα του θερινού καλοκαιριού καθώς οι δίδυμοι Σεμπαστιάν και Βιόλα επιβιώνουν από ναυάγια, σχέδια εκδίκησης και τις παγίδες της αγάπης. Διαβάστε κριτικές για αυτή την αστραφτερή παραγωγή!
Ο Αντικαταστάτης Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κατοικος Σκηνοθέτης του Public, υποψήφιος για βραβείο Tony Saheem Ali σκηνοθετεί.
Η παράσταση του Ελεύθερου Σαίξπηρ στο Πάρκο περιλαμβάνει τους Dario Alvarez (Συγκρότημα), b (Αντόνιο), John Ellison Conlee (Σερ Τόμπι Μπέλτς), Khris Davis (Ορσίνο), Peter Dinklage (Μαλβόλιο), Jesse Tyler Ferguson (Άντριου Αγκουτσικ), Jaina Rose Jallow (Συγκρότημα), Ariyan Kassam (Κούριο/Συγκρότημα), Valentino Musumeci (Συγκρότημα), Junior Nyong'o (Σεμπαστιάν), Lupita Nyong'o (Βιόλα), Chinna Palmer (Συγκρότημα), Sandra Oh (Ολίβια), Precious Omigie (Συγκρότημα), Nathan M. Ramsey (Συγκρότημα), Daphne Rubin-Vega (Μαρία), Jasmine Sharma (Συγκρότημα), Moses Sumney (Φέστε), Kapil Talwakar (Φαμπιάν), Joe Tapper (Καπετάνιος Θάλασσας/Ιερέας), Julian Tushabe (Συγκρότημα), Adrian Villegas (Συγκρότημα), Ada Westfall (Συγκρότημα) και Mia Wurgaft (Συγκρότημα).
Η Laura Collins-Hughes, New York Times: Η τοποθέτηση των αδελφών Νιόνγκο ακούγεται σαν γκίνι, αλλά η αμοιβή είναι εξαιρετική: οι δίδυμοι, σαστισμένοι από την επανένωσή τους, καθορίζουν την αλήθεια της ταυτότητάς τους καθώς μιλούν μεταξύ τους στα σουαχίλι. Για το κοινό, αυτός ο «Δωδέκατος Νυκτός» είναι και μια μορφή επανένωσης — με το Ντελακόρτ, έναν ζωτικό χώρο που οι θεατές του θεάτρου της Νέας Υόρκης εξαρτώνται από αυτόν, και τον έχουν συμπαθήσει. Μιλάει στη γλώσσα μας.
Η Σάρα Χόλντρεν, Vulture: Τέτοιες σκανταλιές δεν είναι μη απολαυστικές, αλλά ούτε και απόλυτα εκπληρωτικές. Είναι, επομένως, μια ευχάριστη ανακούφιση το ότι η Οχ παρασέρνει αυτόν τον Δωδέκατο Νυκτό όπως, όπως μπορεί να πει ο Ορσίνο, ο γλυκός άνεμος "που φυσάει πάνω από μια τράπεζα βιολετί, / Κλέβει και δίνει άρωμα." Η Ολίβια της είναι μια ζωτική, γλυκιά χαρά — παιχνιδιάρα και σέξι και γειωμένη, τόσο πλήρης και εμπνευσμένη όσο αυτή η παραγωγή επιτρέπει. Βρίσκει τη χαρά του έργου χωρίς να καταφεύγει σε γκίνι, προσεγγίζοντας την ουσιαστική αλήθεια και ομορφιά του χαρακτήρα της ενώ επιτρέπει ταυτόχρονα την εκφραστική τέχνη της φάρσας. Μέσα από αυτήν, κανείς μπορεί να διακρίνει μια ευρύτερη, βαθύτερη Ιλλυρία, έναν Δωδέκατο Νυκτό που — λόγω του ότι είναι τόσο γεμάτος απορία όσο και θαύματα — είναι στην πραγματικότητα το πιο θαυμάσιο.
Ο Τζόναθαν Μαντέλ, New York Theater: Υπάρχουν τόσοι πολλοί λόγοι για να ενθουσιαστούμε για την παραγωγή του σκηνοθέτη Σαήμ Αλί της κωμικά περίπλοκης ιστορίας του Σαίξπηρ για τη λανθασμένη ταυτότητα και τη σκόπιμη αγάπη. Ήταν εμπνευσμένο να επιλεγούν οι Λουπίτα και Τζούνιορ Νιόνγκο ως οι δίδυμοι Βιόλα και Σεμπαστιάν, οι οποίοι χωρίστηκαν κατά τη διάρκεια ενός ναυαγίου και κάνουν τους ξεχωριστούς τους δρόμους μέσω της Ιλλυρίας.
Η Μέλισα Ρόουζ Μπερνάρντο, New York Stage Review: Η μεγαλύτερη δύναμη αυτής της τρέχουσας παραγωγής — πέρα από την γενική του κεφάτη διάθεση — είναι η κεντρική casting: ένα πραγματικό αδέλφια διασύνδεση, ο Junior Nyong’o και η Lupita Nyong’o, ως τα ναυαγισμένα αδέλφια, Σεμπαστιάν και Βιόλα, αντίστοιχα.
Ο Στίβεν Σάσκεϊν, New York Stage Review: Τα διαφορετικά στοιχεία συγκεντρώνονται, περισσότερο ή λιγότερο, συνδυάζοντας για μια απόλυτα ικανοποιητική βραδιά. Ωστόσο, είναι μια βραδιά με λίγη από την εκφραστικότητα που έχει σημαδέψει διάφορες παραγωγές του Σαίξπηρ στο Πάρκο που χρονολογούνται από την επανερμηνεία του 1971 ροκ μιούζικαλ των Δύο Ευγενών Ανδρών του Βερόνα και την λαμπερή πολιτισμικής εποχής του Πολέμου των Πολιτών γύρω από το Στη Ράχη του Θέματος, καθώς και τις πρόσφατες Εντολές Ηλιθίων και Σαν Εστί. Παρ’ όλα αυτά, αυτός ο Δωδέκατος Νυκτός κάνει μια ικανοποιητική δουλειά στο να αφήνει το κοινό να χαμογελά, και αυτό, τελικά, είναι μια ολοκλήρωση που πρέπει να επιθυμείται.
Ο Μάθιου Γουέξελ, One-Minute Critic: Ένας θριαμβευτικός αποχαιρετισμός που αψηφά το φύλο, ντυμένος σε υπέροχα τεχνικό χρώμα από την Οάνα Μποτέζ, προχωρά στον πρόσφατο καθημερινό επιθέτη στη δημιουργική έκφραση και τις τέχνες, αποδεικνύοντας ότι η χαρά είναι μια πράξη αντίστασης. Και δεν υπάρχει τίποτα πιο χαρούμενο από την επιστροφή του Σαίξπηρ στο Πάρκο.
Ο Λέιν Γουίλιαμσον, Exeunt: Η παραγωγή είναι αρκετά καλοκατανεμημένη γύρω. Η Λουπίτα Νιόνγκο και ο αδελφός της Τζούνιορ Νιόνγκο είναι οι ναυαγισμένοι δίδυμοι και, εκτός από την διαφορά ύψους τους, είναι σχεδόν ταυτόσημοι στα κοστούμια της Οάνα Μποτέζ και το σχέδιο μαλλιών της Κρυστάλ Μπαγλέζα. Η τελική επανένωση της Βιόλα και του Σεμπαστιάν στο τέλος του έργου είναι γεμάτη με τον τύπο της χειροπιαστής, ιστορικής σύνδεσης που μόνο οι πραγματικές αδέλφια μπορούν να φέρουν.
Ο Θωμάς Γκέιερ, Culture Sauce: Όχι ότι ο Δωδέκατος Νυκτός χρειάζεται να κυματίσει μια σημαία ουράνιου τόξου για να πετύχει. Αλλά αυτή η παραγωγή απελευθερώνεται από άλλες πρόσφατες αναβιώσεις παίρνοντας μια πιο ταπεινή, λιγότερο προοδευτική προσέγγιση στα διάφορα ρομαντικά σύνθετα. Ακόμη και στην κλήση, όταν το καστ ανασυντάσσεται σε χρωματιστά νέα ρούχα ως μέρος μιας αποχαιρετιστήριας του drag-ball, η παράσταση φαίνεται να δημιουργεί μια γιορταστική ατμόσφαιρα για την οποία δεν υπάρχει γενική ατζέντα. Το μήνυμα φαίνεται να είναι: Έλα όπως είσαι, αγαπήστε ό,τι θέλετε. Και για να αναβαπτίσεις μια τοποθεσία που είναι καινούργια και οικεία, έναν καλωσόριστο φάρο διασκέδασης του καλοκαιριού, ίσως αυτό να είναι αρκετό.
Ο Ντέιβιντ Κότε, Observer: Αυτές οι κωμωδίες είναι εγγενώς μουσικές, γεμάτες από τραγούδια της εποχής. Σύμφωνα με αυτό, η ζωντανή, πολυγλωσσική μουσική του συνθέτη Μάικλ Θέρμπερ ξεπερνά, με κομμάτια για ένα γυναικείο κουαρτέτο εγχόρδων, ένα τζαζ κομμάτι για τον Σάμνι και ακόμη και μια έκρηξη ελισαβετιανής ραπ για τη Βιόλα. Εκτός από τη φυσική μουσικότητα των στίχων του Σαίξπηρ, ακούμε επίσης μαγευτικά κομμάτια σουαχίλι (μεταφρασμένα από την πηγή) όταν η Βιόλα και ο Σεμπαστιάν επιστρέφουν στη μητρική τους γλώσσα. Η προπονητής διαλέκτου Καρίσμα Μπαγκάνι και οι αδελφοί Νιόνγκο υφαίνουν αυτές τις μελωδικές, υπέροχες νότες σε μια σόνατα που αξίζει να γοητευθεί η νύχτα.
Ο Τζο Ντζιμιάννοβιτς, New York Theatre Guide: Μεταξύ ποδηλάτων, μπάφων, beatboxing και φάρσας στα μέγιστα, η παιχνιδιάρα διάθεση κυριαρχεί στη σύγχρονη σκηνοθεσία του σκηνοθέτη Σαήμ Αλί. Αυτή είναι μια βιώσιμη προσέγγιση σε αυτό το έργο 400 ετών — άλλωστε, είναι μια ρομαντική κωμωδία. Ωστόσο, όπως οι πιο πλούσιες ρομαντικές κωμωδίες, ο Δωδέκατος Νυκτός μπορεί να χτυπήσει βαθιά όταν χρειάζεται περισσότερο. Χωρισμένα αδέλφια παίρνουν μια ζωή-και-θάνατο προειδοποίηση. Μια μελαγχολική γυναίκα βρίσκει ξανά το στυλ της. Εδώ, ωστόσο, η έντονη έμφαση στην ελαφρότητα εξασθενεί τις πιο σοβαρές γωνίες του έργου που μπορούν να προσκαλέσουν βαθύτερες συναισθηματικές καταστάσεις γύρω από αυτά τα κεντρικά στοιχεία.
Μέση Βαθμολογία: 77,0%
