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O Teatro Delacorte reabre oficialmente neste verão com a produção de Shakespeare Grátis no Parque, a BRILHANTE NOITE DOS DOZE ABRIL. Delicie-se com a loucura do verão enquanto os gêmeos Sebastião e Viola sobrevivem a um naufrágio, tramas de vingança e as portas traiçoeiras do amor. Leia as críticas sobre esta produção estrelada!
O diretor associado artístico da Public e diretor residente, o indicado ao Tony Award Saheem Ali, dirige.
O elenco da BRILHANTE NOITE DOS DOZE ABRIL da Shakespeare Grátis no Parque inclui Dario Alvarez (Elenco), b (Antonio), John Ellison Conlee (Sir Toby Belch), Khris Davis (Orsino), Peter Dinklage (Malvolio), Jesse Tyler Ferguson (Andrew Aguecheek), Jaina Rose Jallow (Elenco), Ariyan Kassam (Curio/Elenco), Valentino Musumeci (Elenco), Junior Nyong'o (Sebastião), Lupita Nyong'o (Viola), Chinna Palmer (Elenco), Sandra Oh (Olivia), Precious Omigie (Elenco), Nathan M. Ramsey (Elenco), Daphne Rubin-Vega (Maria), Jasmine Sharma (Elenco), Moses Sumney (Feste), Kapil Talwakar (Fabian), Joe Tapper (Capitão do Mar/Sacerdote), Julian Tushabe (Elenco), Adrian Villegas (Elenco), Ada Westfall (Elenco), e Mia Wurgaft (Elenco).
Laura Collins-Hughes, New York Times: O elenco dos irmãos Nyong’o pode parecer uma jogada de marketing, mas o resultado é magnífico: os gêmeos, atordoados com a reunião, estabelecem a verdade de suas identidades enquanto conversam em sua língua nativa, o swahili. Para o público, também, esta “Noite dos Doze Abrils” é uma espécie de reunião — com o Delacorte, um espaço vital do qual os frequentadores do teatro de Nova York dependem e sentiram falta. Fala a nossa língua.
Sara Holdren, Vulture: Maldades como essas não são desagradáveis, mas também não são completamente satisfatórias. Assim, é um alívio feliz que Oh passe por esta Noite dos Doze Abrils como, como Orsino poderia dizer, o doce vento "que sopra sobre um banco de violetas, / Rouba e dá odor.” Sua Olivia é uma alegria cintilante — brincalhona e sexy, e sólida, uma ser humana completa e envolvente que esta produção permite. Ela encontra a alegria da peça sem recorrer a artifícios, acessando a verdade e a beleza essenciais de seu personagem enquanto ainda permite a exuberante artificialidade da farsa. Nela, pode-se vislumbrar uma Illyria mais ampla e profunda, uma Noite dos Doze Abrils que — porque está tão cheia de maravilhas quanto de espantos — é de fato maravilhosa.
Jonathan Mandell, New York Theater: Há tantas razões para estar animado com a produção de Saheem Ali da comédia convoluta de Shakespeare sobre identidade enganada e afeições confusas. Foi inspirador escalar Lupita Nyong’o e seu irmão Junior Nyong’o como os gêmeos Viola e Sebastião, que se separam durante um naufrágio e seguem seus próprios caminhos pela Illyria.
Melissa Rose Bernardo, New York Stage Review: O maior ponto forte desta produção atual — além de seu clima geral jubilante — é seu elenco central: um verdadeiro par de irmãos da vida real, Junior Nyong’o e Lupita Nyong’o, como os irmãos naufragados, Sebastião e Viola, respectivamente.
Steven Suskin, New York Stage Review: Os elementos díspares se juntam, mais ou menos, combinando para uma noite plenamente satisfatória. Embora uma com pouca da exuberância que marcou várias saídas do Shakespeare no Parque desde a reinterpretação da rock musical de 1971 de Dois Gentil-homens de Verona e o glorioso Muito Barulho por Nada da era da Guerra Civil, assim como as mais recentes Comédia dos Erros e Como Você Gostar. Mesmo assim, esta Noite dos Doze Abrils faz um trabalho satisfatório ao deixar o público sorridente, e isso, afinal, é uma consumação que deve ser desejada.
Matthew Wexler, One-Minute Critic: Um triunfante ato final que desafia o gênero, fantasiado em glorioso tecnicolor por Oana Botez, desafia ainda mais o recente ataque à expressão criativa e às artes, demonstrando que a alegria é um ato de resistência. E não há nada mais alegre do que o retorno de Shakespeare no Parque.
Lane Williamson, Exeunt: A produção é bem escalada em geral. Lupita Nyong’o e seu irmão Junior Nyong’o são os gêmeos naufragados e, além de sua disparidade de altura, são quase idênticos nos trajes de Oana Botez e no design de cabelo de Krystal Balleza. A reunião eventual de Viola e Sebastião no final da peça é carregada com o tipo de conexão palpável e histórica que apenas irmãos de verdade podem trazer.
Thom Geier, Culture Sauce: Não que a Noite dos Doze Abrils precise agitar uma bandeira do arco-íris para ter sucesso. Mas esta produção se afasta de outras revivais recentes ao adotar uma abordagem mais humilde e menos transgressora em relação aos vários emaranhamentos românticos. Mesmo no ato final, quando o elenco se reune em trajes novos e coloridos como parte de uma despedida de baile de drag, o espetáculo parece conjurar uma atmosfera de festa sem uma agenda predominante. A mensagem parece ser: Venha como você é, ame o que você quiser. E para renomear um local que seja tanto fresco quanto familiar, um farol bem-vindo de diversão de verão, talvez isso seja suficiente.
David Cote, Observer: Essas comédias são intrinsecamente musicais, temperadas com canções da época. Assim, a vibrante partitura poliglota do compositor Michael Thurber se destaca, com peças para um quarteto de cordas feminino, uma canção de arte jazzística para Sumney e até mesmo uma explosão de rap elisabetano para Viola. Além da musicalidade natural do verso de Shakespeare, também ouvimos fragmentos hipnotizantes de swahili (traduzidos da fonte) quando Viola e Sebastião voltam a cair em sua língua natal. O treinador de dialeto Karishma Bhagani e os irmãos Nyong’o entrelaçam essas notas suaves e maravilhosas na sinfonia de uma noite de deslumbramento.
Joe Dziemianowicz, New York Theatre Guide: Entre bicicletas, bongs, rap e bufões ao máximo, a diversão prevalece na encenação contemporânea do diretor Saheem Ali. Essa é uma abordagem viável para esta peça com mais de 400 anos — afinal, é uma comédia romântica. No entanto, como nas melhores comédias românticas, a Noite dos Doze Abrils pode perfurar fundo quando mais importa. Irmãos separados recebem um chamado de despertar de vida ou morte. Uma mulher melancólica recupera seu ritmo. Aqui, no entanto, a ênfase pesada na leveza atenua as arestas mais sérias da peça que podem convocar emoções mais profundas em torno desses elementos-chave.
Avaliação Média: 77.0%
