รีวิว: I PURITANI, Royal Ballet และ Opera

สามสิบสี่ปีคือเวลาที่ยาวนานในการเก็บโอเปร่าไว้ในห้องเก็บของ และ I puritani ได้ใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงเวลานั้นในการสะสมฝุ่นซึ่งมีเหตุผลที่ดี Bel Canto — ประเพณีเสียงร้องแบบปารีเซียงที่เน้นเสียงมากกว่าความจริงทางดราม่าอันนำไปสู่ผลงานที่ดูเหมือนว่าหลายคนเรียกว่าเป็นเสื้อคลุมขนสัตว์แต่ไม่มีอะไรข้างใน — ไม่มีทางกลับมาได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมจำนวนมากตั้งแต่ยุคของ Sutherland-Callas จบลง และผลงานสุดท้ายของ Bellini ซึ่งแลกเปลี่ยนโครงเรื่องสำหรับพิธีกรเสียงร้องด้วยความตรงไปตรงมาที่แม้แต่ผู้ที่ชื่นชอบก็พบว่ามันท้าทาย ไม่ใช่สถานที่ที่ชัดเจนในการเริ่มสร้างใหม่อีกครั้ง ความจริงที่ว่า Richard Jones ได้มุ่งความสนใจไปที่มันอย่างจริงจังเป็นครั้งแรกในอาชีพอันยาวนานของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาอาจจะเปลี่ยนใจมาสนับสนุนหรือตามที่คาดการณ์ได้มากกว่านั้น เขาอาจจะหมดความน่าสนใจเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานในศตวรรษที่ 20 ที่จะแปลงเป็นโอเปร่าขนาดใหญ่แล้ว

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานแรกของ Jones สำหรับ Royal Ballet และ Opera ในปัจจุบัน — ผลงานที่มีแนวคิดที่แตกต่างในปี 1993 เกี่ยวกับ Wagner's Ring Cycle ที่ทำให้ขึ้นหน้าหนึ่งของ The Sun เนื่องจากการแสดงของ Rhinemaidens ในชุดฟองน้ำ — มาถึงเพียงปีเดียวหลังจาก I puritani ถูกแสดงที่นี่เป็นครั้งล่าสุด การขุดค้นหนึ่งในผลงานที่เหลืออยู่ไม่ถูกแตะต้องในช่วงสามทศวรรษที่เขาอยู่ที่ Covent Garden นั้นแสดงให้เห็นว่าเขารู้สึกว่าตนมีอิสระในการกำหนด Bel Canto ของ Bellini ให้กับคนรุ่นใหม่ โดยเป็นไปตามผลงานที่ผ่านมา มันมาพร้อมกับมุมมองที่ขัดแย้ง

เนื้อร้องของ Carlo Pepoli แม้ว่าจะอ่อนแอและโดยตรงแล้วไม่จำเป็น มองประวัติศาสตร์อังกฤษผ่านสายตาอิตาลี ชาร์ลส์ที่ 1 หัวได้แยกทางกับไหล่ของเขาและผู้สนับสนุนของเขาอยู่ในป้อมปราการใน Plymouth Lord Arturo Talbo ผู้ภักดีเห็นโอกาสในการช่วย Enrichietta ภรรยาของกษัตริย์จากมือของพวก Puritan (นำโดยคู่แข่งรักของเขา Sir Riccardo Forth); เขาจับมันไว้แน่นและทั้งคู่ก็หนีไป ปัญหาเดียวคือ? Arturo ถูกบังคับให้ทิ้ง Elvira ผู้สัญญาของเขาในวันวิวาห์โดยไม่บอกเธอว่าทำไมเขาถึงถูกเห็นหนีไปกับผู้หญิงอื่น ผู้ที่ถือไข่มุกอยู่ในมือนั้นเกี่ยวกับการที่ Bellini มีความเข้าใจไม่แน่นอนในประวัติศาสตร์อังกฤษอาจต้องการพิจารณาสิ่งที่เชกสเปียร์ทำต่ออิตาลีเช่นกัน โดยไม่มีความรับผิดชอบใด ๆ

ถึงแม้ว่าเรื่องราวจะเบาบางซึ่งเพียงพอที่จะเดินบนรันเวย์ปารีสก็ไม่ได้เป็นเหตุผลหลัก สิ่งที่เราอยู่ที่นี่เพื่อคือการร้องเพลง โดยเฉพาะสำหรับ Lisette Oropesa ในบท Elvira ในการเคลื่อนไหวที่ไม่ทำให้ผู้หญิงคนใดที่อ่านแบบนี้ประหลาดใจ อารมณ์หนักหน่วงได้ถูกทิ้งไว้ให้กับนักร้องโซปราโนชาวอเมริกันเกือบทั้งหมด และ Oropesa ก็จัดการมันได้โดยไม่แสดงถึงความเครียดใด ๆ

เราเห็นว่าเธอเปลี่ยนจากเจ้าสาวที่ส่องแสงไปเป็น Miss Havisham ที่เหมือนผีหลังจากถูกทอดทิ้งที่แท่นบูชา; เธอสุ่มเดินไปรอบ ๆ ในชุดแต่งงานที่มีอารมณ์แปรปรวนและถือช่อดอกไม้ที่ยุ่งเหยิงไว้ที่หน้าอก เธอส่งจดหมายถึง Arturo ที่สั่งสมไว้โดยไม่มีการตอบกลับ Jones ให้พื้นที่และเวลาแก่เธอในการสร้าง Elvira ให้เป็นศูนย์กลางของการผลิตก่อนที่จะค่อย ๆ เปิดเผยสภาพจิตใจของเธอ ในการแสดงที่สาม หมอกบาง ๆ เคลียร์ออกไป ความมีสติกลับคืนมาแต่ด้วยสิ่งที่ Jones ก่อให้เกิดที่ม่านปิด (และเสียงโห่ร้องที่พลิกกลับนั้นจากบางคนในผู้ชม) สามารถให้ความรู้สึกว่าความบ้าอยู่ไม่ไกล

Riccardo ของ Andrzej Filończyk มีเส้นเสียงที่สวยงาม แต่การตีความตัวละครที่เป็นอันตรายกว่าในผลิตภัณฑ์ — ซึ่งมีเกือบการโจมตีในตอนจบของการแสดงที่หนึ่ง และความรักดื่มที่ดูแปลก ๆ กับคุณสมบัติ Puritan ทำให้ดูไม่อันตรายจริง ๆ เขาส่ง Arturo (Francesco Demuro ที่นำเสนอดนตรีที่จริงจังในบทนี้) ไปยังชุดยิงและยังคงดูไม่อันตรายโดยเฉพาะ Ildebrando D'Arcangelo ให้น้ำหนักและอำนาจแก่ลุง Giorgio ดูเอกสารซึ่งความยาวร่วมกับ Filończyk ลงมาถึงจุดที่ทำให้คะแนนร้องต้องการ ทำให้เกิดการสร้างโครงสร้างในหลุม Bel Canto ผู้เชี่ยวชาญ Riccardo Frizza ทำการเปิดตัวที่ Royal Opera House หลังจากทำงานมาเป็นเวลา 25 ปี

ในขณะที่แนวคิดที่แสนง่ายของ Pepoli ว่า "ทุกอย่างยุติธรรมในความรักและสงครามกลางเมืองอังกฤษ" อาจรู้สึกเหมือนกับมันถูกนั่งอยู่บนด้านหลังของซองจดหมายเล็ก ๆ Jones’ การออกแบบทำให้แน่ใจว่าวิสัยทัศน์ของเขาถูกเขียนให้ชัดเจน ขณะที่มีวิดีโอโปรเจ็กชั่นของ Sasha Balmazi-Owen ที่แสดงข้อความของจดหมายของคู่รักที่วิ่งข้ามพื้นหลังสีดำ อะไรที่เริ่มต้นเป็นข้อความที่น่ารักกลับทำให้สภาพจิตใจของ Elvira แตกหักกลายเป็นการแสดงอารมณ์ที่บ้าคลั่ง การออกแบบฉากที่ตั้งใจจะไม่เกินจริงจาก Hyemi Shin พร้อมกำแพงสีเทาและโค้งถุงทรายสีเทาเป็นการตอบสนองทางสายตาที่น่าสนใจแต่ไม่จับใจต่อวิธีการเข้มข้นสูงในเสียงของ Bellini Nicky Gillibrand เสนอแนวเสื้อผ้าที่ไม่ชัดเจน: สายสะพายเข็มขัดและเสื้อเกราะควบคู่กับกางเกงลายและลูกไม้ของเจ้าสาว ไฮบริดที่ตั้งใจให้นั้นแสดงให้เห็นหลายยุคในครั้งเดียวและดังนั้นจึงไม่มีในยุคไหนเป็นพิเศษ

โอเปร่าผลงานนี้อาจไม่เหมาะกับทุกคน — แต่ก็พูดได้เกี่ยวกับโอเปร่าทุกชิ้น สิ่งที่เรามีที่นี่คือผลงานที่สวยงามซึ่งยกย่องสไตล์เสียงร้องเหนือเนื้อหาทั้งหมดที่ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะนี้ถือเป็นเรื่องสำคัญ เมื่อสิ่งใดลงทุนนี่อย่างหนัก มันคือความรับผิดชอบของผู้ชมเองที่จะเข้าหามันตามเงื่อนไขของตนเอง หรือไม่เข้าหาเลย แม้ว่า I puritani จะมีความช้า (บางการสนทนายาวนานจน ณ จุดนั้น ดูเหมือนว่าสงครามร้อยปีได้เริ่มต้นและสิ้นสุด) มันให้โอกาสในการปิดตาของคุณ เปิดหูของคุณและปล่อยให้ความงามมันแทรกซึมเข้ามา หนึ่งสำหรับคนที่รักความบริสุทธิ์? อาจใช่ แต่บางสิ่งที่บริสุทธิ์นี้ควรมีการดึงดูดที่กว้างขึ้น.

I Puritani ยังคงแสดงที่ Royal Opera House จนถึงวันที่ 19 กรกฎาคม

เครดิตภาพ: Tristram Kenton