Обзор: I PURITANI, Королевский балет и опера

Тридцать четыре года — это долго, чтобы оставить оперу на чердаке, и I puritani провела большую часть этого времени, собирая пыль, по серьезной причине. Белканто — это парижская традиция вокального стиля, превалирующего над драматическим содержанием, создающая произведения, которые для многих представляют собой полный блеск и отсутствие сути — никогда не восстанавливала свою массовую аудиторию с тех пор, как поколение Сазерленда и Каллас ушло на покой, и последняя опера Беллини, которая заменяет сюжет вокальным зрелищем с откровенностью, которую даже ее поклонники находят трудной, не является очевидным местом для начала восстановления аудитории. То, что Ричард Джонс наконец обратил на это внимание в своей длинной карьере, может означать либо позднее обращение к делу, либо, что более вероятно, что он просто исчерпал двадцатый век мизерий, чтобы переформировать их в великую оперу.

Возможно, это не совпадение, что первая работа Джонса для ныне Королевского балета и оперы — противоречивый подход 1993 года к циклу Ринг Вагнера, который попал на первую страницу The Sun за своих толстых Рейнских девственниц — появилась всего через год после того, как I puritani было в последний раз поставлено здесь. Хотя он и выкапывает одно из немногих произведений, которые оставались нетронутыми в течение его трех десятилетий в Ковент-Гарден, он, похоже, чувствует, что у него есть карт-бланш, чтобы определить достопримечательность Беллини Белканто для нового поколения. И в соответствии с его послужным списком, это приходит с своим противоречивым взглядом.

Либретто Карло Пеполи, каким бы вялым и, откровенно говоря, ненужным оно ни было, наблюдает за английской историей через итальянские глаза. Голова Карла I недавно отделилась от плеч, и его последователи укрываются в крепости Плимут. Королевский лорд Артуро Талбо видит возможность спасти вдову короля Эничетту из лап пуритан (возглавляемых его любовным соперником сэром Рикардо Фортом); он хватает ее об обе руки, и пара совершает побег. Единственная проблема? Артуро вынужден покинуть свою невесту Эльвиру в день их свадьбы, не объяснив ей, почему его видят бегущим с другой женщиной. Тем, кто сжимает свои жемчуга по поводу того, как Беллини свободно интерпретирует английскую историю, стоит сначала вспомнить, что Шекспир сделал с Италией, и с сопоставимой безнаказанностью.

В некоторой степени иметь сюжет, который слишком тонок, чтобы пройтись по подиуму в Париже, почти совсем не суть. С чем мы здесь занимаемся, так это пением, и, в частности, Эльвирой Оропеса. В ходе, который не удивит ни одну женщину, эмоциональную нагрузку почти исключительно несли американская сопрано, и Оропеса выполняет это без видимых усилий.

Мы наблюдаем, как она превращается из сияющей невесты в, после того как ее бросили у алтаря, призрачную Мисс Хавишем; бродя в своем все более подавленном свадебном платье и с изюминкой букета у груди, она отправляет письма Артуро, которые накапливаются без ответа. Джонс разумно дает ей пространство и время, чтобы установить Эльвиру как магнитом для всей постановки перед тем, как медленно разбирать ее психическое состояние. К третьему акту туман на время рассеется, здравомыслие снова вспыхивает, хотя, учитывая то, что Джонс навязывает к завесе (и освистывания, которые этот финальный поворот привлекает от некоторых зрителей), можно заподозрить, что безумие все еще не за горами.

Рикардо Анджея Филончика имеет красивые вокальные линии, но более злостное истолкование персонажа в постановке — близкое изнасилование в конце первого акта и склонность к бутылке, которая странно сочетается с его пуританскими заслугами — никогда не передает физической угрозы. Он отправляет Артуро (Франческо Демуро, приносящему искреннюю музыкальность в роль) к расстрелу и все равно не кажется особенно опасным. Ильдебрандо Д’Арканьелло придает вес и авторитет дядю Джордио, его длинный дуэт во втором акте с Филончиком завершается с силой, которую требует партитура. Держит все вместе в оркестре специалист в области белканто Риккардо Фрицца, который делает свой дебют в Королевском доме после двадцати пяти лет в бизнесе.

Хотя банальное предположение Пеполи о «в любви и в английской гражданской войне все позволено» может показаться написанным на задней стороне очень маленького конверта, дизайн Джонса гарантирует, что его видение написано крупно, буквально. В начале каждого акта идут видео проекции Саши Балмази-Оуэна, которые показывают текст любовных письмов, скользящих по черному фону; то, что начинается как приятные сообщения, отражает распадающийся ум Эльвиры и становится дикими, неразборчивыми выплесками. Хьеми Шин намеренно невзрачный дизайн сцены с серыми стенами и серыми песочными мешками является интересным, хотя и не захватывающим визуальным ответом на максималистский подход Беллини к звуковому.

Эта опера не для всех — но это можно сказать о каждой опере. Что мы имеем здесь, так это божественное произведение, которое возвышает вокальные стилизации над всем остальным, что ценят любители этого искусства. Когда что-то так сильно оспаривает, это, честно говоря, ответственность зрителей либо подойти к этому на его собственных условиях, либо вовсе не подходить. Даже когда I puritani буксует (некоторые диалоги длятся так долго, что к концу кажется, будто Столетняя война прошла и закончилась), это дает шанс просто закрыть глаза, открыть уши и позволить его красоте поглотить вас. Один для пуристов? Возможно, но что-то столь чистое должно привлечь более широкую аудиторию.

I Puritani продолжается в Королевском оперном театре до 19 июля

Фото: Тристрами Кентон