Обзор: I PURITANI, Королевский балет и опера

Тридцать четыре года — это долго, чтобы оставить оперу на чердаке, и I puritani провела большую часть этого времени, собирая пыль, по серьезной причине. Белканто — это парижская традиция вокального стиля, превалирующего над драматическим содержанием, создающая произведения, которые для многих представляют собой полный блеск и отсутствие сути — никогда не восстанавливала свою массовую аудиторию с тех пор, как поколение Сазерленда и Каллас ушло на покой, и последняя опера Беллини, которая заменяет сюжет вокальным зрелищем с откровенностью, которую даже ее поклонники находят трудной, не является очевидным местом для начала восстановления аудитории. То, что Ричард Джонс наконец обратил на это внимание в своей длинной карьере, может означать либо позднее обращение к делу, либо, что более вероятно, что он просто исчерпал двадцатый век мизерий, чтобы переформировать их в великую оперу. Фото: Тристрами Кентон Возможно, это не совпадение, что первая работа Джонса для ныне Королевского балета и оперы — противоречивый подход 1993 года к циклу Ринг Вагнера, который попал на первую страницу The Sun за своих толстых Рейнских девственниц — появилась всего через год после того, как I puritani было в последний раз поставлено здесь. Хотя он и выкапывает одно из немногих произведений, которые оставались нетронутыми в течение его трех десятилетий в Ковент-Гарден, он, похоже, чувствует, что у него есть карт-бланш, чтобы определить достопримечательность Беллини Белканто для нового поколения. И в соответствии с его послужным списком, это приходит с своим противоречивым взглядом. Либретто Карло Пеполи, каким бы вялым и, откровенно говоря, ненужным оно ни было, наблюдает за английской историей через итальянские глаза. Голова Карла I недавно отделилась от плеч, и его последователи укрываются в крепости Плимут. Королевский лорд Артуро Талбо видит возможность спасти вдову короля Эничетту из лап пуритан (возглавляемых его любовным соперником сэром Рикардо Фортом); он хватает ее об обе руки, и пара совершает побег. Единственная проблема? Артуро вынужден покинуть свою невесту Эльвиру в день их свадьбы, не объяснив ей, почему его видят бегущим с другой женщиной. Тем, кто сжимает свои жемчуга по поводу того, как Беллини свободно интерпретирует английскую историю, стоит сначала вспомнить, что Шекспир сделал с Италией, и с сопоставимой безнаказанностью. Фото: Тристрами Кентон В некоторой степени иметь сюжет, который слишком тонок, чтобы пройтись по подиуму в Париже, почти совсем не суть. С чем мы здесь занимаемся, так это пением, и, в частности, Эльвирой Оропеса. В ходе, который не удивит ни одну женщину, эмоциональную нагрузку почти исключительно несли американская сопрано, и Оропеса выполняет это без видимых усилий. Мы наблюдаем, как она превращается из сияющей невесты в, после того как ее бросили у алтаря, призрачную Мисс Хавишем; бродя в своем все более подавленном свадебном платье и с изюминкой букета у груди, она отправляет письма Артуро, которые накапливаются без ответа. Джонс разумно дает ей пространство и время, чтобы установить Эльвиру как магнитом для всей постановки перед тем, как медленно разбирать ее психическое состояние. К третьему акту туман на время рассеется, здравомыслие снова вспыхивает, хотя, учитывая то, что Джонс навязывает к завесе (и освистывания, которые этот финальный поворот привлекает от некоторых зрителей), можно заподозрить, что безумие все еще не за горами. Фото: Тристрами Кентон Рикардо Анджея Филончика имеет красивые вокальные линии, но более злостное истолкование персонажа в постановке — близкое изнасилование в конце первого акта и склонность к бутылке, которая странно сочетается с его пуританскими заслугами — никогда не передает физической угрозы. Он отправляет Артуро (Франческо Демуро, приносящему искреннюю музыкальность в роль) к расстрелу и все равно не кажется особенно опасным. Ильдебрандо Д’Арканьелло придает вес и авторитет дядю Джордио, его длинный дуэт во втором акте с Филончиком завершается с силой, которую требует партитура. Держит все вместе в оркестре специалист в области белканто Риккардо Фрицца, который делает свой дебют в Королевском доме после двадцати пяти лет в бизнесе. Хотя банальное предположение Пеполи о «в любви и в английской гражданской войне все позволено» может показаться написанным на задней стороне очень маленького конверта, дизайн Джонса гарантирует, что его видение написано крупно, буквально. В начале каждого акта идут видео проекции Саши Балмази-Оуэна, которые показывают текст любовных письмов, скользящих по черному фону; то, что начинается как приятные сообщения, отражает распадающийся ум Эльвиры и становится дикими, неразборчивыми выплесками. Хьеми Шин намеренно невзрачный дизайн сцены с серыми стенами и серыми песочными мешками является интересным, хотя и не захватывающим визуальным ответом на максималистский подход Беллини к звуковому. Фото: Тристрами Кентон Эта опера не для всех — но это можно сказать о каждой опере. Что мы имеем здесь, так это божественное произведение, которое возвышает вокальные стилизации над всем остальным, что ценят любители этого искусства. Когда что-то так сильно оспаривает, это, честно говоря, ответственность зрителей либо подойти к этому на его собственных условиях, либо вовсе не подходить. Даже когда I puritani буксует (некоторые диалоги длятся так долго, что к концу кажется, будто Столетняя война прошла и закончилась), это дает шанс просто закрыть глаза, открыть уши и позволить его красоте поглотить вас. Один для пуристов? Возможно, но что-то столь чистое должно привлечь более широкую аудиторию. I Puritani продолжается в Королевском оперном театре до 19 июля Фото: Тристрами Кентон

Обзор: I PURITANI, Королевский балет и опера

Доступные языки

Последние статьи