İnceleme: I PURITANI, Kraliyet Bale ve Operası

Otuz dört yıl, bir operayı çatı katında bırakmak için uzun bir süre ve I puritanibu sürenin çoğunu iyi bir sebepten ötürü tozlanmaya bıraktı. Bel Canto — vokal tarzın dramatik içeriğe baskın geldiği, çoğu kişi için palto içinde çıplak bir hal gibi görünen Paris geleneği — Sutherland-Callas kuşağının emekli olmasından bu yana kitlesel izleyici kitlesini geri kazanamadı ve Bellini'nin son operası, pek çok hayranını bile zorlayan bir şeffaflıkla hikayeyi vokal gösterişle değiştirdiği için yeniden inşa etmek için gidilecek belirgin bir yer değil. Richard Jones'un, uzun kariyerinde bu eseri ilk kez ciddiyetle ele alması, ya meseleyi geç bir canlanma olarak değerlendiriyor ya da daha olası bir şekilde, yirminci yüzyılın trajedilerini büyük opera olarak yeniden çerçevelemek için kaplandığı kaynakların tükendiğini gösteriyor.

Jones'un artık Kraliyet Bale ve Operası için yaptığı ilk eserinin — 1993'teki Wagner'in Yüzük Döngüsü'ne dair tartışmalı bir uyarlama, The Sun gazetesinin birinci sayfasında yağ tulumları içinde olan Rhinemaidens'i gösterdiği için — I puritani burada en son sahnelendiğinde bir yıl sonra gelmesi de bir tesadüf olmayabilir. Covent Garden'daki otuz yılı aşkın süresince dokunulmaz kalan birkaç eserden birini kazıyarak, Bellini'nin Bel Canto anıtını yeni bir nesil için tanımlama hakkı hissettiği belli. Ve, alışıldığı üzere, kendi tartışmalı yorumuyla birlikte geliyor.

Carlo Pepoli'nin librettosu, ne kadar yavan ve gereksiz olsa da, İngiliz tarihine İtalyan gözünden bakıyor. Charles I’nin başı boynundan ayrılmış ve takipçileri Plymouth kalesine sığınmış. Kraliyetçi Lord Arturo Talbo, kralın dul eşi Enrichietta'yı (aşık rakibi Sir Riccardo Forth'un elinden) kurtarma fırsatını görüyor; iki elini de bu fırsata kaptırıyor ve çift kaçış yapıyor. Tek sorun? Arturo, nişanlısı Elvira'yı düğün gününde neden başka bir kadınla kaçtığı konusunda bir şey söylemeden bırakmak zorunda kalıyor. Bellini'nin İngiliz tarihine olan gevşek tutumundan dolayı incelenenler, Shakespeare'in İtalya'ya ne yaptığını ve buna karşılık bir benzer ceza ile onu akıl karışıklığı olanları vurgulamalıdır.

Bir ölçüde, Paris podyumunda yürümek için yeterince ince bir hikaye, tamamen geri planda kalıyor. Burada şarkı için bulunuyoruz ve özellikle Lisette Oropesa'nın Elvira'sı için. Bu yazıyı okuyan hiçbir kadını şaşırtmayacak şekilde, duygusal yükümlülük neredeyse tamamen Amerikalı sopranoya bırakılmış ve Oropesa bunu gözle görülür bir zorluk çekmeden taşıyor.

Altın çağında, gelin Elvira'nın göz alıcı bir gelin olmaktan atılmadan önceki durumu, gelinliğinin giderek daha fazla bozulan hali ve göğsüne yaslanmış bir yıpranmış çiçekle, Arturo'ya cevaplayamadığı mektupları yolladı. Jones, Elvira'nın prodüksiyonunun yer çekimini oluşturması için ona zaman ve alan veriyor ve yavaş yavaş zihinsel durumunu sorgulayarak sunuyor. Üçüncü aktörde, sislerin kısa bir süre için dağıldığını, aklın yeniden canlandığını görüyoruz; ancak, Jones'un sahnelediklerini düşününce (ve bazı izleyici tarafından gelen ıslık ıslıkları), bir mantıksızlık hâlâ köşede saklanıyor gibi görünüyor.

Andrzej Filończyk'in Riccardo'su güzel vokal hatlarına sahip, ancak prodüksiyonun karakterin daha kötü bir okuması — birinci perdenin sonunda neredeyse bir saldırı var ve içki sever bir eğilim puritan kimliği ile uyuşmadığı için oldukça rahatsız edici — fiziksel tehdit olarak pek bir etki vermiyor. Arturo'yu (Francesco Demuro, role ciddi bir müzikalite getiriyor) bir infaz taburuna gönderiyor ve hala pek de tehlikeli görünmüyor. Ildebrando D'Arcangelo, amca Giorgio'ya ağırlık ve otorite katıyor, onun uzun İkinci Perde düetinin Filończyk ile birlikte kalkış gücü, notaların gereksinim duyduğu zafere ulaşıyor. Orkestrada, yirmi beş yıllık kariyerinde Kraliyet Opera Evi'nde ilk kez sahne alan Bel Canto uzmanı Riccardo Frizza yapı taşlarını bir arada tutuyor.

Pepoli'nin “aşk ve İngiliz İç Savaşı'nda her şey mubahtır” ilkesi çok küçük bir zarfın arkasında yazılmış gibi hissettiriyor, ancak Jones'un tasarımı onun vizyonunu büyük, tam anlamıyla yazıyor. Her akt için önceden Sasha Balmazi-Owen’in video projeksiyonları, aşıkların mektuplarının siyah bir arka planda yer alan metinlerini gösteriyor; başlangıçtaki sevimli mesajlar, Elvira’nın dağılan zihniyle tekrar tekrar çarpıyor ve vahşi, okunaksız bir artıma haline geliyor. Hyemi Shin'in kasıtlı olarak alçak gönüllü set tasarımı gri duvarları ve gri kum torbası kemerleri ile Bellini'nin ses için maksimalist yaklaşımına ilginç ama göz alıcı bir görsel yanıt oluşturuyor. Nicky Gillibrand'ın kostümleri ise daha tutarsız: bandoliyerler ve zırhlar, çizgili pantolonların ve gelin dantellerinin yanında, amacı bütün dönemleri bir arada sunmak ve dolayısıyla hiçbiri belirli olmamak üzere bir karışım öneriyor.

Bu opera herkes için olmayacak — ama her opera için bu söylenebilir. Burada, bu sanat formunun tutkunlarının en değerli gördüklerinden daha fazlasını ses estetiği üzerine koyan ilahi bir eserimiz var. Bir şey bu kadar azim gösterdiğinde, bu durum, izleyicinin ya bunu kendi şartlarında ele alması ya da hiç görmemesi için sorumluluğudur. I puritani yavaşladığında (bazı diyaloglar o kadar uzun sürüyor ki, sonunda Yer Yüzü Savaşı'nın gelip gittiği hissine kapılıyoruz), sadece gözlerinizi kapatıp, kulaklarınızı açmak ve güzelliğinin derinine inmesine izin vermek için bir fırsat sunuyor. Puristler için bir eser mi? Belki öyle, ama bu kadar saf bir şeyin daha geniş bir çekiciliği olmalı.

I Puritani, 19 Temmuz'a kadar Kraliyet Opera Evi'nde devam ediyor.

Fotoğraf: Tristram Kenton