리뷰: I PURITANI, 로열 발레와 오페라

34년은 오페라를 다락에 두기에 긴 시간이며, I puritani는 그 기간 대부분을 먼지를 쌓으며 보낸 데는 좋은 이유가 있다. 벨 칸토 — 극적인 내용보다 음성 스타일이 중시되는 이 파리의 전통은 수많은 사람들에게 단지 화려한 외모만 있을 뿐 심층이 없는 작품들로 인식되며, 서던랜드-칼라스 세대가 은퇴한 이후로 대중성을 다시 회복하지 못했다. 벨리니의 마지막 오페라는 음성의 화려함이 줄거리를 대신하며, 그의 애호가들도 힘든 대목이 있는 솔직함으로는 새로운 대중성을 다시 구축할 출발점으로는 분명 이상적인 장소가 아니다. 리처드 존스가 그의 오랜 경력 중 처음으로 이 작품에 제대로 주목하고 있다는 것은 그가 늦게나마 이 운동에 전향했거나, 더 그럴듯하게는 20세기 비극을 대서사시 오페라로 재구성할 자료가 더 이상 없다는 것을 나타낸다.

존스의 로열 발레와 오페라를 위한 첫 작품은 1993년에 작곡된 바그너의 반지 연대기를 다룬 것으로, 뚱뚱한 의상을 입은 라인 메이든으로 더 선의 1면을 장식했던 논란의 여지가 있던 버전이었다. 이는 I puritani가 여기에서 마지막으로 공연된 지 1년 만에 등장했다. 그는 코벤트 가든에서의 30년 동안 영향을 받지 않은 몇 안 되는 작품 중 하나를 발굴하면서, 벨리니의 벨 칸토의 이정표를 새로운 세대를 위해 정의할 수 있는 카르트 블랑쉬를 느끼는 것 같다. 그리고 그의 이력에 걸맞게, 그것은 그의 독특한 해석을 가지고 온다.

칼로 페폴리의 대본은 무기력하고 솔직히 필요 없는 것이지만, 이탈리아의 시각에서 영국 역사를 바라본다. 찰스 1세의 머리는 최근 그의 어깨와 분리되었고, 그의 추종자들은 플리머스 요새에 틀어박혀 있다. 로열리스트 아르투로 탈보는 왕의 과부 엔리케타를 청교도(사랑의 라이벌인 리카르도 포르트 경이 이끌고 있음)의 손아귀에서 구해낼 기회를 포착하고, 그는 두 손으로 그것을 잡으며 둘은 탈출하게 된다. 유일한 문제는? 아르투로는 결혼식 날 약혼녀 엘비라를 두고 떠나야 하며, 왜 다른 여성과 함께 도망가는 것으로 보이는지 그녀에게 알리지 못한다. 벨리니의 느슨한 영국 역사관에 대해 불만을 품고 있는 사람이라면, 셰익스피어가 이탈리아에 한 행위를 먼저 따져보아야 할 것이다.

어느 정도까지는 파리의 런웨이를 걸을 만큼 얇은 줄거리를 가지고 있는 것이 거의 아무 상관이 없다. 우리가 여기에서 무엇을 보고자 하는지는 노래이며, 특히 리셋 오로페사의 엘비라를 보기 위함이다. 이 글을 읽고 있는 모든 여성들에게 놀라운 일이 아닐 것이다. 감정적인 무게는 거의 전적으로 미국 소프라노에게 맡겨지며, 오로페사는 아무런 부담 없이 그것을 지고 나간다.

우리는 그녀가 결혼식 제단에서 버림받은 후, 점점 더 괴로워하는 웨딩 드레스를 입고 절망한 미스 해비샴으로 변해가는 모습을 지켜본다; 그녀는 가슴에 뒤죽박죽 된 부케를 붙잡고 아르투로에게 보내는 편지들을 써내려가지만, 그 편지들은 쌓이기만 할 뿐 답이 오지 않는다. 존스는 엘비라를 프로덕션의 중심으로 삼기 위해 그녀에게 공간과 시간을 주며 결국 그녀의 정신 상태를 서서히 해체해나간다. 제3막에 이르면 안개가 잠시 걷히고, 이성은 깜빡인다. 그러나 존스가 커튼에서 가하는 고통(일부 관객이 마지막 반전을 보며 야유를 보내는 것)을 고려했을 때, 정신병이 여전히 모퉁이에 도사리고 있다고 의심하는 것이 합리적일 것이다.

안드레이지 필론치크의 리카르도는 아름다운 음성을 가지고 있지만, 캐릭터의 악당적 해석은 현장상 위험을 잘 전달하지 못한다. 그는 아르투로(프란체스코 데무로, 역할에 진지한 음악성을 부여함)에게 총사형을 내리지만 여전히 특별히 위협적으로 보이지 않는다. 일드반도 디아르칸젤로는 삼촌 조르지오에게 무게감과 권위를 부여하며, 그의 길고도 두 번째 막의 듀엣이 점수가 요구하는 강도와 함께 강하게 감동적으로 다가온다. 벨 칸토 전문인 리카르도 프리자, 25년간의 경력을 가진 그가 로열 오페라 하우스에 데뷔하며 오케스트라를 이끌고 있다.

페폴리의 부실한 전제인 “사랑과 영어 내전에서는 모든 것이 정당하다”는 매우 작은 봉투 뒷면에서 작성된 느낌이 들 수 있지만, 존스의 디자인은 그의 비전이 대담하게 드러나도록 보장한다. 매 막이 시작되기 전에 사샤 발마지-오웬의 비디오 프로젝션이 사랑하는 이들의 편지의 문구를 검은 배경 위로 흘러내리게 한다; 처음에는 애틋한 메시지들이 엘비라의 무너져가는 정신을 반영하며, 나중에는 광적이고 읽을 수 없는 분출로 변한다. 혜미 신의 의도적으로 절제된 세트 디자인은 회색 벽과 회색 샌드백 아치로 이루어져 있으며, 벨리니의 극대주의적 음향 접근에 대한 흥미로운, 그러나 시각적인 경이로움은 없다. 니키 기릴란드의 의상은 일관성이 부족하다: 탄띠와 방탄조끼가 줄무늬 바지와 신부의 레이스와 함께 혼합되어 있으며, 의도된 혼합은 모든 시대를 암시하지만 특별히 어느 한 시대에도 속하지 않는다.

이 오페라는 모두에게 맞지 않을 것이다 — 그러나 모든 오페라에 대해 할 수 있는 말이다. 우리가 여기에서 보는 것은 이 예술 형식의 사랑하는 자들이 소중히 여기는 다른 모든 것보다 음성 스타일을 중시하는 신성한 작품이다. 어떤 것이 이렇게 강력하게 헌신할 때, 관객은 그것을 자신의 방식으로 접근할 것인지 아니면 전혀 하지 않을 것인지의 책임을 꽤 솔직히 져야 한다. I puritani가 발이 느리게 움직일 때조차 (어떤 대사는 너무 오래 지속되어 끝날 무렵에는 백 년 전쟁이 지나갔다는 기분이 든다), 우리는 단순히 눈을 감고 귀를 열고 그 아름다움에 빠져들 기회를 제공한다. 푸리스트에게 적합한 것인가? 그럴 수도 있지만, 이렇게 순수한 어떤 것은 좀 더 넓은 매력을 가져야 한다.

I Puritani는 7월 19일까지 로열 오페라 하우스에서 계속됩니다.

사진 제공: 트리스탐 켄턴