レビュー：I PURITANI、王立バレエ団とオペラ

34年というのは、オペラを屋根裏に置いておくには長い時間です。そして、I puritaniは、そのほとんどの期間、理由があってほこりをかぶっていました。ベルカント — 声のスタイルがドラマの本質に勝るパリの伝統で、多くの人にとっては飾りだけで中身のない作品を生み出している — は、サザーランド-カラス世代が引退してから、一度も大衆の支持を回復していません。そして、ベルリーニの最後のオペラは、顕著さの変わりにプロットが声のスペクタクルで置き換えられ、支持者でさえもこの顕著さを試されていると感じる作品で、再建の第一歩を踏み出すにはその明白な場所ではありません。

ジョーンズが現在の王立バレエ団とオペラのために初めて取り組んだ作品は、1993年のワーグナーの《リング》サイクルの分裂を招く解釈で、太ったスーツのラインマイデンのために『ザ・サン』の一面を飾りました。これが自らの三十年のキャリアの中で最後にここで上演されたのがI puritaniの後わずか一年後だったことも偶然ではないでしょう。彼はコベントガーデンでの三十年の間に触れられなかった数少ない作品の一つを発掘することで、新しい世代のためにベルリーニのベルカントのランドマークを再定義する自由を感じているようです。そして、彼の実績に従い、今回も独自の分裂的な解釈が伴っています。

カルロ・ペポリの台本は、あまりにも弱々しく、正直に言って必要ないのですが、イタリアの目を通してイギリスの歴史を覗き込んでいます。チャールズ1世の首は最近、肩から離れていて、彼の支持者たちはプリマスの要塞にこもっています。王党派のアルトゥーロ・タルボは、この機会を利用して、王の未亡人エンリケッタをピューリタン（彼の愛のライバルであるリッカード・フォーストによって導かれた）の手から救い出そうとしており、彼はこの機会を両手で掴み、彼らは脱出します。ただ一つの問題は、アルトゥーロが婚約者のエルヴィーラを結婚式の日に他の女性と逃げる理由を告げずに置き去りにしなければならなかったことです。ベルリーニの緩やかなイギリスの歴史への理解に苦悩している人は、まずシェイクスピアがイタリアに何をしたかを考慮すべきかもしれません。

ある程度、パリのランウェイを歩けるほど薄いストーリーラインを持つことは、ほとんど関係のないことです。私たちがここにいる理由は歌声のためであり、特にリゼット・オロペサのエルヴィーラのためです。この状況で驚く女性は誰もいないでしょうが、感情的な重さはほぼ完全にアメリカ人ソプラノに任されており、オロペサはそれを疲れを見せずに運んでいます。

私たちは、彼女が輝く花嫁から、祭壇で放置され、幽霊のようなミス・ハビシャムに変わる様子を見守ります。日々の結婚式のドレスを着崩れた状態で、胸に押し当てたボロボロの花束を持ちながら、彼女はアルトゥーロへの手紙を送り、その手紙は未回答のまま山積みになります。ジョーンズは、エルヴィーラをプロダクションの中心的存在として確立するための空間と時間を与え、彼女の精神状態が徐々に崩壊する様子を賢く描写します。第三幕に入ると霧は短期間晴れ、正気が戻りますが、ジョーンズが最後の幕で与えるもの（おりる音とともに一些の観客から不満の声が上がるところ）からも分かるように、狂気はまだすぐそばにいるようです。

アンドレイ・フィロンチュクのリッカルドは美しい音楽的なラインを持っていますが、キャラクターの制作のより悪役的な解釈（第一幕の終わりに近い襲撃や辛いことに瓶への好みは彼のピューリタンとしての資質と矛盾する）が、身体的な脅威にまで翻訳されることはありません。彼はアルトゥーロを（音楽的な真摯さをもたらすフランチェスコ・デムーロ）を射撃隊に送っても、特に危険には思えません。イルデブランド・ダルカンジェロは、叔父のジョルジオに重みと権威をもたらし、フィロンチュクとの長い第二幕のデュエットはスコアが要求する重みで響きます。ホールでの基盤を支えるのは、ベルカントの専門家リッカルド・フリッツァで、25年のビジネスの後、王立オペラハウスのデビューを果たします。

ペポリの「恋愛とイギリス内戦では、なんでも公正である」という安易な前提が、とても小さな封筒の裏で描かれたように感じるかもしれませんが、ジョーンズのデザインは彼のビジョンを大きく書くようにしています。各幕に先立って、サーシャ・バルマジ・オウェンのビデオ投影があり、恋人たちの手紙の文章が黒い背景にスラングで描かれています。初めは愛らしいメッセージがエルヴィーラの崩壊する心を反映し、やがて狂ったような無意味な感情の発露に変わります。ヒョミ・シンの意図された控えめなセットデザインは灰色の壁や砂袋アーチを持ち、ベルリーニの音のアプローチに対する興味深い、または印象を残さないビジュアル的な反応を提供します。ニッキー・ギリブランドの衣装は一貫性に欠け、バンドオリャーとフラグジャケットがストライプのパンツや花嫁のレースと並べられ、意図されたハイブリッドはすべての時代を一度に示唆し、結果として特定の時代の明確な提示をしていません。

このオペラは誰にでも向いているわけではありませんが、それはすべてのオペラに当てはまることです。ここにあるのは、声のスタイルを他のすべてのものの上に押し上げる神聖な作品です。このアートフォームの愛好者たちが大切にしているものよりも、声のスタイルの高いものが求められています。何かがここまで強く表現される時、それは観客の責任になります、それを独自の条件で受け入れるのか、それともまったく受け入れないのか。たとえI puritaniが足を引きずるとき（いくつかのやり取りが非常に長く、その終わりには百年戦争が来て去ったように感じることもありますが）、ただ目を閉じて耳を開き、その美しさに浸るチャンスを提供します。一部のピューリストのためのもの？おそらくそうでしょうが、この純粋さの何かは、より広い魅力を持つべきです。

I Puritaniは王立オペラハウスで19日まで上演中です。

写真提供: トリストラム・ケントン