EDINBURGH 2026: Intervju: Fraser Scott och Olivia Caw om Common Tongue

BroadwayWorld pratade med författaren och regissören Fraser Scott och skådespelerskan Olivia Caw om att ta Common Tongue till Edinburgh Festival Fringe 2026.

Berätta lite om Common Tongue.

Fraser: Common Tongue är ett teaterstycke om identitet. Det handlar om att förstå vilka vi är och hur vi talar, specifikt i Skottland. Det försöker att reda ut den komplexa relation vi har i Skottland och hur vårt sätt att tala är formbart och hur det kan förändras och skifta när vi växer.

Olivia: Allt med det är så speciellt för mig, och att jag får göra det igen är så speciellt för mig. Jag tror att det är en av de där upplevelserna där man ser påsenpresterare i slutet av karriären och de pratar om vissa saker och säger "detta var ett bokmärke, detta var ett bokmärke" - Common Tongue känns som det för mig. Jag vet inte om jag någonsin kommer att kunna återskapa känslan jag har för det som en föreställning, men vilken tur jag har att ha det vid den här tidpunkten. 

Eftersom jag har gjort det tidigare, så är naturen av Fringe att du går ut för första gången eller när jag har gjort det tidigare, så gjorde jag PALS, som hade varit ute innan, men det var första gången jag gjorde rollen och dessförinnan var Trainspotting testad och beprövad. Det här har testats och beprövats men jag har tagit det ut i Skottland och vet vad det betyder för folk, jag kan verkligen inte vänta på att fler människor ska få den känslan.

Varför ta det till Fringe?

Fraser: Vi gjorde en turné förra hösten runt Skottland och det var en riktigt fantastisk turné där vi fick åka hela vägen över landet som Peebles och St Andrews och Paisley. Vi fick träffa massor av olika människor och publik. Något som var konsekvent under hela turnén var att publiken stannade kvar efter föreställningen och ville prata med oss, inte bara säga bra arbete men att dela berättelser om vad föreställningen väckte för dem eller att dela erfarenheter. För mig innebär att ta det till Fringe att vi kan nå fler människor med föreställningen. Det är en så koncentrerad och mångsidig internationell publik i augusti. Så det är en fantastisk möjlighet att ta showen till en så bred demografisk grupp.

Olivia: Jag tror att det handlar om att nå fler människor. Jag tror att det är på grund av den respons vi fick på turnén och responsen vi hade i Cumbernauld. Jag hade någon som kom fram till mig efter en föreställning som hade bott nere i söder i cirka 25 år och nyligen kommit tillbaka upp. En stor, manlig man och hans ögon var röda och han berättade för mig hur mycket föreställningen betydde för honom. Att få den upplevelsen igen, jag tror att föreställningen gör något där människor inte ens insåg att de ville ta itu med saker som fanns i föreställningen med sådan känsla och "jag har tänkt på det så många gånger men jag har aldrig kunnat uttrycka det"-typ av grej. 

Varför är det viktigt att ha skotska röster på Fringe?

Olivia: Det är hela poängen, eller hur? Jag tror att det vi fångade i Boston, den typen av återtagande av nationalitet utan att det har den smittan av nationalism i en större skala. Det fångar återtagandet av identitet för unga människor och också för folk som är stolta över att vara skotska och vill visa världen vad det innebär att vara skotsk, och det bästa stället att göra det är verkligen Fringe.

Hur väl tror du att skotskt arbete representeras på Fringe?

Fraser: Jag tror att det inte är så illa nu. Jag tror att fördelen vi har i Skottland är att vi ligger närmare Edinburgh än människor som inte är i Skottland. Resa och boendebarriären är så hög men är generellt mindre betydande för skotska aktörer. Jag tror att det finns mycket skotskt arbete på Fringe men det som inte pratas tillräckligt mycket är att folk pratar om Edinburgh som en plats som bara existerar i augusti. Jag tror att det är det som är knepigt snarare än en brist på medvetenhet om skotskt arbete. Den staden och landet har en befolkning av konstnärer som skapar arbete de andra 11 månaderna av året med. Det är en internationell festival och det är den största konstfestivalen i världen och det är också en skotsk festival. Jag tror att vi inte hör tillräckligt om det.

Vilka är några av utmaningarna med att göra en fullständigt Fringe-löpning?

Olivia: Jag kommer att kämpa. Eftersom jag är på Scottish Storytelling Centre och jag jobbar precis uppför milen, så har jag min "inte lokala" lokal precis runt hörnet där. Så det kan visa sig vara en hinder att inte låta det bli att bränna ljuset i båda ändar. 

Vi spelar kl. 14:45 och när jag var med i Trainspotting så brukade folk göra en dag av det och säga "åh, du var fantastisk" och jag skulle säga "kommer du ihåg det?!" Medan klockan kvart i tre innebär att folk kan komma och ta del av allting och göra vad de nu gör efter det. En av utmaningarna kommer att vara att få folk att sätta sig men det är något vi är öppna för med den respons vi har haft.

Vad tillför Olivia till föreställningen?

Fraser: Hon tillför i princip allt till det. När det är en föreställning för en skådespelare, så lever den eller dör med den skådespelaren vilket är ett stort tryck för vem som helst att hålla publiken under den tiden och att komma ihåg allt det arbetet. Du har ingen att studsa mot. Olivia gick med i föreställningen riktigt tidigt i processen, vi började utvecklingen av Common Tongue 2023 och Olivia var en del av det och har stannat med showen ända sedan dess. 

Stycket har på något sätt morfats runt henne på ett riktigt fint sätt där hon känns mer som en samarbetspartner i stycket snarare än en traditionell skådespelare/författare/regissör-relation. Hon bär den och definierar den på många sätt vilket är riktigt belönande. Vad som är fantastiskt med att återbesöka den med oss två är att vi har kommit tillbaka till den med ett år av nya livserfarenheter och vi hittar nya upptäckter och olika delar av stycket som resonerar. Olivia är verkligen nyckeln till stycket och nyckeln till publikens upplevelse. Hon är den som levererar arbetet och pratar direkt till publiken. Den skulle inte kunna existera utan henne personligen och hennes talanger och färdigheter som skådespelare också. 

Vad skulle du vilja att publiken tar med sig från föreställningen?

Fraser: Det finns en stor fråga i stycket om hur självsäkra vi får vara. Det är en hyllning till individualitet, antar jag, och att komma till sin rätt och inte vara rädd för de unika små sakerna som definierar vem du är som person. Du är ett resultat av ditt eget liv och jag hoppas att folk känner sig lite mer självsäkra att vara sig själva. Föreställningen ger folk trygghet i att veta att den känslan av att vara utanför eller inte riktigt passa in är en riktigt resonant upplevelse och många känner så. Även om det kan vara ensamt, går folk inte igenom det ensamma. Jag tror även att föreställningen är riktigt rolig så jag hoppas att folk får en trevlig tid. Mer än något annat är det en komedi och jag hoppas bara att folk får en riktigt underhållande timme på Fringe.

Olivia: Stolthet. Känslan du fick av de videor som kom från Boston. Det är vad Common Tongue får folk att känna och om vi kan paketera det och ge det till folk från hela världen - för det är inte bara skottar som har sett våra fans på VM. Och en av de mest politiserade VM:erna. Du behöver inte vara skotsk för att se den, det handlar om stolthet över varifrån du kommer och att behålla den stoltheten oavsett var du kommer ifrån.

Common Tongue körs på Fringe från 7 - 31 augusti med biljetter tillgängliga här

Foto: Peter Dibdin