에든버러 2026: 인터뷰: 프레이저 스콧과 올리비아 카우의 공통어

브로드웨이월드가 작가이자 감독인 프레이저 스콧과 배우 올리비아 카우와 만나 2026 에든버러 페스티벌 프린지에 공통어를 가져오는 것에 대해 이야기했습니다.

공통어에 대해 조금 이야기해 주세요.

프레이저: 공통어는 정체성에 대한 연극입니다. 우리는 우리가 누구인지와 우리가 어떻게 말하는지를 이해하려고 노력하는 작품으로, 특히 스코틀랜드에서 그렇습니다. 그것은 우리가 스코틀랜드에서 가진 복잡한 관계와 우리가 말하는 방식의 유연성을 분석하려고 합니다. 그리고 그 방식은 우리가 성장함에 따라 어떻게 변하고 바뀌는지를 보여줍니다.

올리비아: 이 작품의 모든 것이 저에게 너무 특별하고, 다시 할 수 있다는 사실이 저에게 너무 특별합니다. 제가 보기에 이것은 경기 후반에 있는 공연자들이 특정한 것들에 대해 이야기하면서 "이것은 책갈피였고, 이것은 책갈피였다"고 할 때, 공통어는 저에게 그런 느낌을 줍니다. 제가 이 공연에 대한 감정을 다시는 재현할 수 있을지 모르겠지만, 이 시점에서 그것을 가질 수 있어 얼마나 운 좋은지 모르겠습니다. 

이전에 해본 경험이 있지만, 프린지의 본질은 여러분이 처음으로 나아가거나, 제가 이전에 했던 PALS처럼 되었는데, 그것은 이전에 공연된 적이 있지만, 제가 그 역할을 처음 맡는 것이었습니다. 그 전에 기차추적자는 시도되고 검증된 작품이었습니다. 이것은 시도되고 검증된 작품이지만, 스코틀랜드에서 가져온 것을 알고 사람들에게 의미하는 바를 알고, 더 많은 사람들이 그 감정을 느끼기를 기다릴 수 없습니다.

왜 프린지에 그것을 가져오나요?

프레이저: 우리는 지난해 가을 스코틀랜드 전역을 투어하면서 정말 멋진 투어를 했고, 페이블스와 세인트 앤드류스, 페이슬리와 같은 곳들을 다녀왔습니다. 우리는 다양한 사람들과 관객들을 만날 수 있었습니다. 투어 내내 일관되게 말해졌던 것은 관객들이 공연 후에 저희와 이야기하기 위해 남아있고 "잘했다"고 말하는 것이 아니라 그 공연이 그들 위해 무엇을 불러일으켰는지 이야기하거나 경험을 나누고 싶어한다는 것입니다. 저에게 프린지에 가져가는 것은 우리가 더 많은 사람들에게 이 공연을 전할 수 있다는 것을 의미합니다. 8월에는 매우 집중된 국제적인 다양한 청중이 있습니다. 그래서 넓은 인구 통계를 가진 이 작품을 공연할 좋은 기회입니다.

올리비아: 저는 더 많은 사람들에게 도달하는 것이 중요하다고 생각합니다. 왜냐하면 투어에서 우리가 받은 반응과 컴버널드에서의 반응이 그랬기 때문입니다. 제가 공연 후에 한 분이 저에게 다가오셨는데, 남쪽에서 25년간 살다가 최근에 다시 돌아온 분이었습니다. 그분은 키가 크고 남성적인 분이셨는데, 눈이 붉어져 있으면서 그 공연이 얼마나 그에게 의미였는지 이야기해 주셨습니다. 그런 경험을 다시 하고 싶다고 생각합니다. 이 공연은 사람들이 자신이 실제로 표현하기 어려웠던 일들을 감정적으로 다루게 하고 "그런 생각을 여러 번 했지만 그것을 말할 수 없었다"는 식의 것들을 해냅니다. 

프린지에서 스코틀랜드 목소리가 중요한 이유는 무엇인가요?

올리비아: 그게 전체의 요점이 아닐까요? 제가 보기에 보스턴에서 포착한 것은 국가 정체성을 재확인하는 것이었지만 그것이 보다 큰 범위의 민족주의의 얼룩을 가지고 있지 않습니다. 그것은 젊은 사람들에게 정체성을 재확인하는 것과 자신이 스코틀랜드인이라는 것에 자부심을 느끼고 세계에 스코틀랜드가 어떤 것인지 보여주고 싶어하는 사람들에게 정체성을 재확인하는 것을 포착합니다. 그리고 그러기에는 프린지가 가장 좋은 장소라고 확신합니다.

프린지에서 스코틀랜드 작품은 얼마나 잘 대표되고 있다고 생각하나요?

프레이저: 지금은 나쁘지 않다고 생각합니다. 제가 보기에는 스코틀랜드의 장점은 에든버러에 누구보다 가깝다는 것입니다. 스코틀랜드가 아닌 사람들에 비해 여행과 숙박 비용의 장벽이 일반적으로 덜 중요합니다. 프린지에는 스코틀랜드 작품이 많이 있지만, 사람들은 에든버러가 오직 8월에만 존재하는 장소라고 이야기하는 것이 널리 퍼져 있지 않은 것 같습니다. 제가 보기에는 스코틀랜드 작품에 대한 인지 부족보다 그게 더 어렵습니다. 그 도시와 국가는 연중 다른 11개월 동안 작품을 만드는 예술가들로 가득 찬 나라입니다. 그것은 국제 축제이고 세계에서 가장 큰 예술 축제이기도 하며, 동시에 스코틀랜드 축제이기도 합니다. 우리가 그 사실에 대해 충분히 듣지 못하는 것 같아요.

전체 프린지 공연을 하는 것의 몇 가지 도전은 무엇인가요?

올리비아: 저는 정말 바쁠 것입니다. 저는 스코틀랜드 스토리텔링 센터에 있기 때문에, 고작 몇 분 거리에 있는 제 '로컬'이 있습니다. 그래서 이걸 두 마리 토끼를 잡으려는 것이 아닌지 걱정입니다. 

우리는 오후 2시 45분에 공연을 하며, 제가 기차추적자에 있을 때 사람들은 하루를 특별하게 보내곤 했습니다. "당신은 멋졌어요"라며, 저도 "기억하시나요?!" 라고 대답하곤 했습니다! 그러나 2시 45분에 하는 것은 사람들이 오고 공연을 즐기고 이후 하고 싶은 모든 것을 할 수 있게 한다는 것을 의미합니다. 하나의 도전은 관객을 끌어들이는 것이지만, 저는 우리가 받았던 반응이 있기 때문에 그 도전에 열린 마음을 가지고 있습니다.

올리비아는 이 쇼에 무엇을 가져오나요?

프레이저: 솔직히 말해, 그녀는 이 작품에 모든 것을 가져옵니다. 한 배우를 위한 연극일 때, 그 배우에게는 관객을 그 시간 동안 사로잡아 기억해야 한다는 압박감이 있습니다. 서로 주고받을 수 있는 사람이 없죠. 올리비아는 공통어의 개발 초기부터 함께했고 그 이후로도 계속 참여해 왔습니다. 

연극은 그녀를 중심으로 아름답게 변화하였고, 전통적인 배우/작가/감독의 관계보다는 협업자처럼 느껴지게 만들었습니다. 그녀는 이 작품을 이끌고 있으며 많은 면에서 이 작품을 정의하고 있어 정말 보람이 있습니다. 두 명의 공동 작업자가 되어 다시 이 작품을 바라보는 것이 좋습니다. 우리는 새로운 생의 경험으로 돌아왔고, 새로운 발견과 작품의 여러 부분이 서로 다르게 공명하는 것을 찾습니다. 올리비아는 정말 이 작품의 열쇠이자 관객 경험의 열쇠입니다. 그녀는 작품을 전달하고 직접 관객과 이야기하는 사람입니다. 개인적으로 그녀와 그녀의 재능과 배우로서의 능력이 없었다면 이 작품은 존재할 수 없었을 것입니다. 

관객이 이 쇼에서 어떤 것을 느끼기를 바라나요?

프레이저: 이 연극에는 우리가 얼마나 자신감이 있어도 괜찮은가에 대한 큰 질문이 있습니다. 이것은 개성을 축하하는 것이라고 할 수 있으며, 자기 자신으로 성장하고 자신을 정의하는 독특한 작은 것들에 대해 두려워하지 않는 것입니다. 당신은 자신의 삶의 결과이며, 사람들이 자신이 특별하다고 느끼기를 바랍니다. 이 연극은 사람들이 이질적인 느낌이나 완전히 적응하지 못하는 느낌이 매우 공감되는 경험이라는 것을 알고 편안함을 느끼게 해줍니다. 이 경험은 외로울 수 있지만 사람들이 혼자 겪는 것이 아닙니다. 그리고 저는 이 연극이 정말 재미있다고 생각하므로 사람들이 즐거운 시간을 가지기를 바랍니다. 무엇보다도, 이것은 코미디이고, 저는 사람들이 프린지에서 정말 즐거운 시간도 보내기를 바랍니다.

올리비아: 자부심. 보스턴에서 나온 그 비디오들에 대한 느낌. 그것이 바로 공통어가 사람들에게 주는 감정이며, 만약 우리가 그 느낌을 병에 담아 전 세계 사람들에게 나눌 수 있다면 좋겠습니다- 왜냐하면 우리의 팬들은 단순히 스코틀랜드 사람들이 아니기 때문입니다. 그리고 이렇게 정치화된 월드컵은 더욱더 그렇습니다. 이 공연을 보러 오기 위해 스코틀랜드인임이 아닐 필요는 없습니다. 그것은 어디에서 왔는지를 자랑스럽게 여기는 것이며, 당신이 어디에서 왔든 그 자부심을 간직하는 것입니다.

공통어는 8월 7일부터 31일까지 프린지에서 공연되며, 티켓은 여기서 구입할 수 있습니다.

사진 출처: 피터 딥딘