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BroadwayWorld conversó con el escritor y director Fraser Scott y la actriz Olivia Caw sobre llevar Common Tongue al Festival Fringe de Edimburgo 2026.
Cuéntanos un poco sobre Common Tongue.
Fraser: Common Tongue es una obra sobre la identidad. Es una obra sobre entender quiénes somos y la forma en que hablamos, especialmente en Escocia. Intenta desentrañar esta relación complicada que tenemos en Escocia y la maleabilidad de la manera en que hablamos y cómo eso puede cambiar y evolucionar a medida que crecemos.
Olivia: Todo en ella es tan especial para mí, y el hecho de que pueda hacerlo de nuevo es muy especial. Creo que es una de esas obras que cuando ves a artistas en la última etapa de su carrera, y hablan de ciertas cosas diciendo "esto fue un marcador, esto fue un marcador", Common Tongue se siente así para mí. No sé si alguna vez podré replicar la manera en que me siento respecto a ella como espectáculo, pero qué afortunada soy de tener eso en este momento.
Habiéndola hecho antes, la naturaleza del Fringe es que vas por primera vez o, cuando yo lo he hecho en el pasado, hice PALS, que ya se había presentado antes, pero era mi primera vez haciendo ese papel, y antes de eso, Trainspotting ya estaba probado. Esto también está probado, pero tras llevarla por Escocia y conocer lo que significa para la gente, simplemente no puedo esperar a que más personas transmitan esa sensación.
¿Por qué llevarla al Fringe?
Fraser: Hicimos una gira el otoño pasado por Escocia y fue una gira maravillosa donde pudimos ir por todo el país, como Peebles, St Andrews y Paisley. Conocimos a muchas personas y a diferentes públicos. Algo constante durante la gira fue que la audiencia se quedaba después del espectáculo queriendo hablar con nosotros, no solo para decirnos "bien hecho", sino para compartir historias de lo que la obra les evocó o para compartir experiencias. Para mí, llevarla al Fringe significa que podemos alcanzar a más personas con el espectáculo. En agosto hay un público tan concentrado y diverso, internacional. Es una gran oportunidad para presentar la obra a un público tan amplio y variado.
Olivia: Creo que es para alcanzar a más gente. Por la respuesta que tuvimos en la gira y en Cumbernauld. Después de un show, alguien se me acercó que había vivido en el sur durante unos 25 años y recién había regresado. Un hombre muy varonil, con los ojos rojos, me contaba lo mucho que la obra significaba para él. Tener esa experiencia otra vez, creo que el espectáculo hace algo que la gente ni siquiera sabía que quería abordar, cosas que estaban en la obra con tanta emotividad y "he pensado eso muchas veces pero nunca lo pude articular".
¿Por qué es importante que haya voces escocesas en el Fringe?
Olivia: Esa es la cuestión, ¿no? Creo que lo que capturamos en Boston, esa clase de reclamación de identidad nacional sin que tenga el estigma del nacionalismo a gran escala. Captura esa reclamación de identidad para los jóvenes y también para personas que están orgullosas de ser escocesas y quieren mostrar al mundo qué significa ser escocés, y seguramente el mejor lugar para eso es el Fringe.
¿Qué tan bien crees que está representado el trabajo escocés en el Fringe?
Fraser: Creo que no está nada mal hoy en día. Creo que la ventaja que tiene Escocia es que estamos más cerca de Edimburgo que quienes no están en Escocia. La barrera del viaje y alojamiento, que es muy elevada, generalmente es menos significativa para los artistas escoceses. Creo que hay mucho trabajo escocés en el Fringe, pero lo que se habla menos es que la gente piensa en Edimburgo solo como un lugar que existe en agosto. Eso es lo difícil, más que la falta de reconocimiento del trabajo escocés. Esa ciudad y país están llenos de artistas que crean obras durante los otros 11 meses del año también. Es un festival internacional, el mayor festival de artes del mundo, y también es un festival escocés. Creo que no se habla de eso lo suficiente realmente.
¿Cuáles son algunos retos de hacer una temporada completa en el Fringe?
Olivia: Voy a estar corriendo de un lado a otro. Como estoy en el Scottish Storytelling Centre y trabajo a solo un kilómetro, tengo mi "local no tan local" a la vuelta de la esquina. Eso podría ser un obstáculo para evitar quemarme por todos lados.
El horario es a las 2:45 pm y cuando estaba en Trainspotting la gente hacía un día completo y decían "oh, estuviste genial" y yo pensaba, ¿te acuerdas? En cambio, a las 2:45 la gente puede venir a disfrutar y luego hacer lo que tengan planeado después. Uno de los retos será llenar las butacas, pero es un reto que asumiremos dado el recibimiento que hemos tenido.
¿Qué aporta Olivia al espectáculo?
Fraser: Para ser honesto, ella aporta todo. Cuando es una obra para un solo actor, depende completamente de ese actor, lo cual es una gran presión para mantener al público durante todo el tiempo y recordar todo ese trabajo. No tienes a nadie con quien interactuar en escena. Olivia se unió al proyecto muy temprano; comenzamos el desarrollo de Common Tongue en 2023 y ella formó parte desde el principio y ha permanecido con la obra desde entonces.
La obra se ha ido moldeando alrededor de ella de una manera muy bonita, donde ella se siente más una colaboradora que en una relación tradicional actor/escritor/director. Ella sostiene la obra y en muchos sentidos la ha definido, lo cual es muy gratificante. Lo maravilloso de revisitarla juntos es que hemos vuelto con un año más de experiencia y descubrimos nuevos aspectos y diferentes partes de la obra que resuenan. Olivia es la clave de la obra y la clave para la experiencia del público. Es ella quien entrega el trabajo y habla directamente con la audiencia. La obra no podría existir sin su persona, su talento y sus habilidades como actriz.
¿Qué les gustaría que el público se lleve del show?
Fraser: Hay una gran pregunta en la obra sobre cuán seguros podemos ser de nosotros mismos. Es una celebración de la individualidad, supongo, de encontrar tu propio camino y no tener miedo de las pequeñas cosas únicas que te definen como persona. Eres producto de tu propia vida y espero que la gente se sienta un poco más segura de ser ellos mismos. La obra da consuelo al saber que esa sensación de ser el raro o de no encajar es una experiencia muy común y mucha gente la siente. Aunque pueda ser solitario, nadie pasa por eso solo. Además, la obra es realmente divertida, espero que el público lo pase bien. Por encima de todo es una comedia y solo deseo que la gente disfrute de una hora muy entretenida en el Fringe.
Olivia: Orgullo. La forma en que te sentiste con esos videos que salían de Boston. Eso es lo que Common Tongue hace sentir a la gente y si podemos embotellarlo y dárselo a personas de todo el mundo — porque no son solo los escoceses los que han visto a nuestros fans en la Copa del Mundo, y una de las Copas del Mundo más politizadas. No necesitas ser escocés para venir a verla; se trata de orgullo por el lugar del que vienes y de mantener ese orgullo independientemente de dónde seas.
Common Tongue se presenta en el Fringe del 7 al 31 de agosto con entradas disponibles aquí.
Crédito foto: Peter Dibdin
