EDIMBURGO 2026: Intervista: Fraser Scott e Olivia Caw su Common Tongue

BroadwayWorld ha incontrato lo scrittore e regista Fraser Scott e l'attrice Olivia Caw per parlare del portare Common Tongue al Fringe del Festival di Edimburgo 2026.

Parlaci un po' di Common Tongue.

Fraser: Common Tongue è un'opera che parla di identità. È un'opera che cerca di capire chi siamo e il modo in cui parliamo, specificamente in Scozia. Cerca di decifrare questo rapporto complicato che abbiamo in Scozia e la malleabilità del modo in cui parliamo e come questo possa cambiare e trasformarsi man mano che cresciamo.

Olivia: Tutto ciò che riguarda questo progetto è speciale per me, e il fatto di poterlo fare di nuovo è qualcosa di unico. Penso che sia una di quelle opere che quando vedi interpreti a fine carriera, e parlano di certe cose dicendo “è stato un punto di riferimento, è stato un punto di riferimento” - Common Tongue si sente così per me. Non so se riuscirò mai a replicare il modo in cui mi sento riguardo a questo spettacolo, ma quanto sono fortunata ad avere questa opportunità in questo momento. 

Avendo già partecipato, la natura del Fringe è che si presenta la prima volta o, quando l'ho fatto in passato, ho partecipato a PALS, che era già stato rappresentato, ma per me era la prima volta in quel ruolo e prima di questo avevo fatto Trainspotting che era stato collaudato. Questo è già stato testato ma portandolo in Scozia e sapendo cosa significa per le persone, non vedo l'ora che sempre più persone possano provare quella sensazione.

Perché portarlo al Fringe?

Fraser: Abbiamo fatto un tour lo scorso autunno in Scozia ed è stato un tour davvero brillante dove siamo andati in tutto il paese, da Peebles a St Andrews e Paisley. Abbiamo incontrato molte persone diverse e pubblici. Una cosa che è stata costante durante il tour è stata quella del pubblico che rimaneva dopo lo spettacolo per parlare con noi e non solo per dirci che avevamo fatto un buon lavoro, ma per condividere storie su ciò che lo spettacolo ha suscitato in loro o per raccontare esperienze. Per me, portarlo al Fringe significa che possiamo raggiungere più persone con lo spettacolo. È un pubblico così concentrato e diversificato a livello internazionale nel mese di agosto. Quindi è un'opportunità così grande per mostrare il nostro lavoro a una vasta demografia di persone.

Olivia: Penso che sia importante raggiungere più persone. Credo che, grazie a quella risposta che abbiamo ricevuto durante il tour e la risposta ottenuta a Cumbernauld. Ho avuto una persona che mi ha avvicinato dopo uno spettacolo, che viveva giù nel sud da circa 25 anni e che era tornato di recente. Era un uomo grande e muscoloso e gli occhi erano rossi mentre mi raccontava quanto significasse per lui lo spettacolo. Rivivere quell'esperienza, penso che lo spettacolo faccia qualcosa dove la gente non si rende neanche conto di voler affrontare certe cose che erano nel nostro spettacolo con tanta intensità e “Ci ho pensato tante volte ma non sono mai riuscito a dirlo”.

Perché è importante avere voci scozzesi al Fringe?

Olivia: Questo è il punto fondamentale, giusto? Credo che quello che abbiamo catturato a Boston, quel tipo di riappropriazione dell'identità nazionale senza il stigma del nazionalismo su larga scala. Cattura la riappropriazione dell'identità per i giovani e anche solo per le persone che sono orgogliose di essere scozzesi e vogliono mostrare al mondo cosa significa essere scozzesi, e sicuramente il posto migliore per farlo è il Fringe.

Quanto pensi che il lavoro scozzese sia rappresentato al Fringe?

Fraser: Penso che ora non sia troppo male. Credo che il vantaggio che abbiamo in Scozia sia che siamo più vicini a Edimburgo rispetto a chi non è in Scozia. La barriera dei viaggi e dell'alloggio è generalmente meno significativa per gli artisti scozzesi. Penso che ci sia molto lavoro scozzese al Fringe, ma penso che quello di cui non si parla abbastanza è che le persone parlano di Edimburgo come di un luogo che esiste solo ad agosto. Penso che questo sia il problema piuttosto che una mancanza di consapevolezza riguardo al lavoro scozzese. Quella città e quel paese hanno un paese pieno di artisti che producono lavoro anche negli altri 11 mesi dell'anno. È un festival internazionale ed è il più grande festival d'arte al mondo ed è anche un festival scozzese. Penso che non ne sentiamo abbastanza parlare davvero.

Quali sono alcune delle sfide di fare un'intera corsa al Fringe?

Olivia: Ci metterò molto impegno. Poiché sono presso il Scottish Storytelling Centre e lavoro proprio a poche isolati di distanza, ho il mio locale proprio dietro l'angolo. Quindi questo potrebbe rappresentare un ostacolo da superare, per non trasformarlo in un “bruciare la candela da entrambe le estremità”. 

Andiamo in scena alle 14:45 e quando ero in Trainspotting le persone trascorrevano l'intera giornata dicendo “sei stata fantastica” e io rispondevo, ricordi?! Mentre con le 14:45 significa che le persone possono venire e godere dello spettacolo e fare qualsiasi cosa dopo. Una delle sfide sarà riempire i posti, ma siamo aperti visto la risposta che abbiamo ricevuto.

Cosa porta Olivia allo spettacolo?

Fraser: In verità, porta tutto a questo spettacolo. Quando si tratta di un'opera per un solo attore, il successo o il fallimento dipendono da quell'attore, il che è una grande pressione per chiunque trattenere l'attenzione del pubblico per quel tempo e tenere a mente tutto quel lavoro. Non hai nessuno con cui confrontarti. Olivia si è unita allo spettacolo molto presto nel processo, abbiamo iniziato uno sviluppo di Common Tongue nel 2023 e Olivia ne è stata parte fin dall'inizio. 

L'opera si è in qualche modo evoluta attorno a lei in modo davvero bellissimo, rendendola più una collaboratrice nell'opera piuttosto che un tradizionale rapporto attore/autore/regista. Lei la porta e in molti modi l'ha definita, il che è molto gratificante. Ciò che è fantastico nel ripresentare lo spettacolo con entrambi è che siamo tornati con un anno di nuove esperienze di vita e troviamo nuove scoperte e parti diverse dell'opera che risuonano. Olivia è la chiave dell'opera davvero e la chiave dell'esperienza del pubblico. È la persona che presenta il lavoro e parla direttamente al pubblico. Non potrebbe esistere senza di lei e il suo talento e le sue abilità come attrice.

Cosa ti piacerebbe che il pubblico portasse via dallo spettacolo?

Fraser: C'è una grande domanda nello spettacolo su quanto siamo autorizzati a essere sicuri di noi stessi. È una celebrazione dell'individualità, suppongo, e dell'affermarsi e del non avere paura delle piccole cose uniche che definiscono chi sei come persona. Sei il prodotto della tua vita e spero che le persone si sentano un po' più sicure di essere se stesse. L'opera dà alle persone conforto nel sapere che quella sensazione di essere l'estraneo o di non adattarsi è un'esperienza che risuona veramente e molte persone si sentono così. Sebbene possa essere solitario, le persone non vivono questa cosa da sole. Penso che l'opera sia anche davvero divertente, quindi spero che le persone si divertano. Più di ogni altra cosa è una commedia e spero solo che le persone trascorrano un'ora davvero divertente al Fringe.

Olivia: Orgoglio. Il modo in cui ti sei sentito riguardo a quei video che provenivano da Boston. È così che Common Tongue fa sentire le persone e se possiamo raccoglierlo e offrirlo a persone di tutto il mondo - perché non sono solo gli scozzesi ad aver visto i nostri tifosi ai Mondiali. E uno dei Mondiali più politicizzati. Non devi essere scozzese per venire a vederlo, riguarda l'orgoglio per le proprie origini e mantenere quell'orgoglio a prescindere da dove provieni.

Common Tongue sarà al Fringe dal 7 al 31 agosto con biglietti disponibili qui

Crediti fotografici: Peter Dibdin