EDIMBURGO 2026: Entrevista: Fraser Scott e Olivia Caw sobre Common Tongue

A BroadwayWorld conversou com o escritor e diretor Fraser Scott e a atriz Olivia Caw sobre trazer Common Tongue para o Festival Fringe de Edimburgo em 2026.

Conte-nos um pouco sobre Common Tongue.

Fraser: Common Tongue é uma peça sobre identidade. É uma peça sobre entender quem somos e a maneira como falamos, especificamente na Escócia. Tenta desvendar essa relação complicada que temos na Escócia e a maleabilidade da forma como falamos e como isso pode mudar e se adaptar à medida que crescemos.

Olivia: Tudo nisso é tão especial para mim, e o fato de eu estar fazendo isso novamente é ainda mais especial. Acho que é uma daquelas experiências que, quando você vê artistas em fase final de carreira, eles falam sobre certas coisas e dizem “isso foi um marco, isso foi um marco” - Common Tongue se sente assim para mim. Não sei se algum dia poderei replicar a forma como me sinto em relação a isso como um espetáculo, mas quão sortuda eu sou por ter isso neste momento. 

Após já tê-lo feito antes, a natureza do Fringe é que você está indo para fora pela primeira vez ou, quando fiz no passado, fiz PALS, que já havia sido apresentado antes, mas foi minha primeira vez fazendo a parte e, antes disso, Trainspotting já foi testada. Isso é testado e aprovado, mas depois de levar para a Escócia e saber o que isso significa para as pessoas, mal posso esperar para que mais pessoas tenham esse sentimento.

Por que trazê-lo para o Fringe?

Fraser: Fizemos uma turnê no outono passado pela Escócia e foi uma turnê realmente brilhante onde pudemos ir a todo o país, como Peebles, St Andrews e Paisley. Conhecemos muitas pessoas e públicos diferentes. Algo que foi consistente durante a turnê foi o público que ficava após o show, querendo conversar conosco e não apenas dizer parabéns, mas compartilhar histórias sobre o que o show trouxe para eles ou compartilhar experiências. Para mim, levar isso para o Fringe significa que podemos alcançar mais pessoas com o show. É um público tão concentrado e diversificado internacionalmente em agosto. É uma grande oportunidade de trazer o show para essa ampla demografia de pessoas.

Olivia: Acho que é para alcançar mais pessoas. Acho que, por causa da resposta que tivemos na turnê e a resposta que tivemos em Cumbernauld. Tive alguém que veio até mim após um show que estava morando no sul há cerca de 25 anos e que só recentemente voltou para cá. Um homem grande e robusto e seus olhos estavam vermelhos e ele me dizia o quanto o show significava para ele. Ter essa experiência novamente, acho que o show faz algo onde as pessoas nem perceberam que queriam abordar questões que estavam no show com tanta profundidade e tipo de “eu já pensei nisso tantas vezes, mas nunca consegui articular isso”. 

Por que é importante ter vozes escocesas no Fringe?

Olivia: Esse é todo o ponto, não é? Acho que o que capturamos em Boston, aquele tipo de reapropriação da identidade nacional sem ter o estigma do nacionalismo em uma escala maior. Captura a reapropriação da identidade para os jovens e também para as pessoas que estão orgulhosas de serem escocesas e querem mostrar ao mundo o que é ser escocês, e certamente o melhor lugar para fazer isso é no Fringe.

Como você acha que o trabalho escocês é representado no Fringe?

Fraser: Acho que não é tão ruim agora. Acredito que o benefício que você tem na Escócia é que estamos mais perto de Edimburgo do que as pessoas que não estão na Escócia. A barreira de viagem e acomodação que é tão alta costuma ser menos significativa para os artistas escoceses. Acho que há muito trabalho escocês no Fringe, mas o que não se fala o suficiente é que as pessoas falam sobre Edimburgo como um lugar que só existe em agosto. Acho que essa é a questão complicada, e não uma falta de consciência sobre o trabalho escocês. Aquela cidade e país estão cheias de artistas que produzem trabalho nos outros 11 meses do ano também. É um festival internacional e é o maior festival de artes do mundo, e também é um festival escocês. Acho que realmente não ouvimos sobre isso o suficiente.

Quais são alguns desafios de fazer uma temporada completa no Fringe?

Olivia: Vou estar queimando a vela nas duas extremidades. Porque estou no Scottish Storytelling Centre e trabalho bem perto dali, tenho meu local só a esquina de distância. Portanto, isso pode ser um obstáculo a ser superado, para não acabar fazendo malabarismos em excesso. 

Estamos em cena às 14h45 e, quando estive em Trainspotting, as pessoas costumavam dedicar o dia a isso e diziam “oh você foi brilhante” e eu ficava tipo, você se lembra disso?! Enquanto, às 14h45, significa que as pessoas podem vir e aproveitar tudo e fazer o que quiserem depois. Um dos desafios será encher as cadeiras, mas é um desafio que estaremos prontos para encarar, dado a resposta que recebemos.

O que Olivia traz para o show?

Fraser: Ela meio que traz tudo para isso, para ser honesto. Quando é uma peça para um ator, ela realmente vive ou morre naquele ator, o que é muita pressão para qualquer um manter a audiência durante aquele tempo e lembrar todo aquele trabalho. Não há ninguém com quem interagir. Olivia entrou no show muito cedo no processo, começamos o desenvolvimento de Common Tongue em 2023 e Olivia fez parte disso e permaneceu com o show desde então. 

A peça meio que se transformou em torno dela de uma maneira realmente linda, onde ela se sente mais como uma colaboradora na peça do que uma relação tradicional entre ator/escritor/diretor. Ela carrega isso e, de muitas maneiras, definiu isso, o que é realmente gratificante. O que é ótimo sobre revisitar isso com os dois de nós é que voltamos com um ano de novas experiências de vida e encontramos novas descobertas e diferentes partes da peça que ressoam. Olivia é a chave para a peça, realmente, e a chave para a experiência do público. Ela é a pessoa que entrega o trabalho e fala diretamente com a audiência. Não poderia existir sem ela pessoalmente e seu talento e habilidades como atriz também. 

O que você gostaria que o público levasse do show?

Fraser: Há uma grande questão na peça sobre quão confiantes em nós mesmos somos autorizados a ser. É uma celebração da individualidade, suponho, e de se descobrir e não ter medo das pequenas coisas únicas que definem quem você é como pessoa. Você é produto da sua própria vida e espero que as pessoas se sintam um pouco mais confiantes para serem elas mesmas. A peça dá conforto às pessoas em saber que aquela sensação de ser o diferente ou de não se encaixar realmente ressoa com muitas pessoas. Embora isso possa ser solitário, as pessoas não passam por isso sozinhas. Acho que a peça também é realmente engraçada, então espero que as pessoas se divirtam. Mais do que tudo, é uma comédia e só espero que as pessoas tenham uma hora realmente divertida no Fringe.

Olivia: Orgulho. A maneira como você se sentiu sobre aqueles vídeos que estavam saindo de Boston. Isso é o que Common Tongue faz as pessoas sentirem e se pudermos engarrafar isso e dar às pessoas de todo o mundo - porque não são apenas escoceses que assistem nossos torcedores na Copa do Mundo. E uma das Copas do Mundo mais politizadas. Você não precisa ser escocês para vir e assistir, é sobre orgulho de onde você vem e manter esse orgulho, independentemente de onde você é.

Common Tongue ficará em cartaz no Fringe de 7 a 31 de agosto, com ingressos disponíveis aqui

Crédito da foto: Peter Dibdin