EDINBURGH 2026: Interview: Fraser Scott und Olivia Caw über Common Tongue

BroadwayWorld hat sich mit dem Autor und Regisseur Fraser Scott und der Schauspielerin Olivia Caw getroffen, um über die Aufführung von Common Tongue beim Edinburgh Festival Fringe 2026 zu sprechen.

Erzählt uns ein wenig über Common Tongue.

Fraser: Common Tongue ist ein Stück über Identität. Es ist ein Stück über das Verständnis, wer wir sind und wie wir sprechen, insbesondere in Schottland. Es versucht, diese komplizierte Beziehung zu entschlüsseln, die wir in Schottland haben, und die Veränderbarkeit der Art, wie wir sprechen, und wie sich das im Laufe unseres Lebens ändern und verschieben kann.

Olivia: Alles daran ist für mich so besonders, und die Tatsache, dass ich es wieder spielen kann, ist für mich so besonders. Ich denke, es ist eines dieser Stücke, bei denen man von späten Performern hört, die über bestimmte Dinge sprechen und sagen: „Das war ein Wendepunkt, das war ein Wendepunkt“ – Common Tongue fühlt sich für mich so an. Ich weiß nicht, ob ich jemals wieder reproduzieren kann, wie ich mich über das Stück fühle, aber ich bin so glücklich, das gerade in diesem Moment zu haben. 

Da ich es schon einmal gespielt habe, ist die Natur des Fringe so, dass man zum ersten Mal auf die Bühne geht oder, als ich es in der Vergangenheit gemacht habe, kam ich zu PALS, das bereits vorher aufgeführt wurde, aber es war das erste Mal, dass ich diese Rolle spielte, und davor war Trainspotting erprobt. Dies ist erprobt, aber nachdem ich es in Schottland aufgeführt habe und weiß, was es den Menschen bedeutet, kann ich es kaum erwarten, dass mehr Menschen dieses Gefühl bekommen.

Warum bringt ihr es zum Fringe?

Fraser: Wir haben letzten Herbst eine Tour durch Schottland gemacht, die wirklich großartig war. Wir konnten im ganzen Land reisen, von Peebles und St Andrews bis Paisley. Wir haben viele verschiedene Menschen und Publikum getroffen. Etwas, das während der gesamten Tour konstant war, war, dass das Publikum nach der Vorstellung blieb und mit uns sprechen wollte, nicht nur um „gut gemacht“ zu sagen, sondern um Geschichten darüber zu teilen, was das Stück für sie aufgeworfen hat oder um Erfahrungen zu teilen. Für mich bedeutet es, zum Fringe zu gehen, dass wir mit dem Stück mehr Menschen erreichen können. Es ist ein so konzentriertes und vielfältiges internationales Publikum im August. Also ist es eine großartige Gelegenheit, das Stück einem so breiten Publikum zu präsentieren.

Olivia: Ich denke, um mehr Menschen zu erreichen. Ich denke, weil wir auf Tour so eine Resonanz hatten und die Reaktion, die wir in Cumbernauld hatten. Jemand kam nach einer Vorstellung zu mir, der etwa 25 Jahre im Süden gelebt hat und erst kürzlich zurückgekehrt ist. Ein großgewachsener, starker Mann mit roten Augen sagte mir, wie viel das Stück ihm bedeutete. Diese Erfahrung wieder zu haben, denke ich, macht etwas mit den Menschen, die sich nicht einmal bewusst waren, dass sie bestimmte Dinge im Stück mit solcher Eindringlichkeit ansprechen wollten und sagen: „Das habe ich so oft gedacht, aber ich konnte das nie artikulieren.“ 

Warum ist es wichtig, schottische Stimmen beim Fringe zu haben?

Olivia: Das ist doch der ganze Sinn, oder? Ich denke, dass wir in Boston etwas eingefangen haben, diese Art der Rückgewinnung nationaler Identität, ohne dass es das Schmierige des Nationalismus in größerem Maßstab hat. Es fängt die Rückgewinnung von Identität für junge Menschen ein und auch einfach für Menschen, die stolz darauf sind, Schotte zu sein, und der Welt zeigen möchten, was es heißt, schottisch zu sein, und der beste Ort, um das zu tun, ist definitiv der Fringe.

Wie gut wird deiner Meinung nach schottische Arbeit beim Fringe repräsentiert?

Fraser: Ich denke, es ist jetzt nicht so schlecht. Ich denke, der Vorteil in Schottland ist, dass wir näher an Edinburgh sind als Menschen, die nicht in Schottland leben. Die Reisekosten und Unterkunftsbarriere, die so hoch sind, sind für schottische Künstler im Allgemeinen weniger bedeutend. Ich denke, es gibt viele schottische Arbeiten beim Fringe, aber ich glaube, dass das, was nicht genug thematisiert wird, ist, dass die Leute über Edinburgh als einen Ort sprechen, der nur im August existiert. Das ist das Knifflige, anstatt dass es an einem Mangel an Bewusstsein für schottische Arbeiten liegt. Diese Stadt und dieses Land hat ein Land voller Künstler, die auch in den anderen 11 Monaten des Jahres arbeiten. Es ist ein internationales Festival und das größte Kunstfestival der Welt, und es ist auch ein schottisches Festival. Ich denke, darüber hören wir nicht genug.

Was sind einige Herausforderungen, die eine vollständige Fringe-Darbietung mit sich bringt?

Olivia: Ich werde viel arbeiten müssen. Da ich im Scottish Storytelling Centre bin und direkt an der Royal Mile arbeite, habe ich meinen nicht ganz lokalen, aber nahegelegenen Ort. Das könnte also eine Hürde darstellen, um nicht die Kerzen an beiden Enden anzuzünden. 

Wir haben um 14:45 Uhr Aufführung und als ich in Trainspotting war, verbrachten die Leute den Tag damit und sagten: „Oh, du warst brillant“, und ich dachte: Erinnerst du dich überhaupt daran?! Aber bei Viertel vor drei können die Leute kommen und alles erleben und tun, was sie danach machen möchten. Eine der Herausforderungen wird sein, das Publikum zu füllen, aber das sind wir offen zu nehmen, nachdem wir die Resonanz hatten, die wir hatten.

Was bringt Olivia in die Vorstellung ein?

Fraser: Ehrlich gesagt bringt sie alles mit ein. Wenn es sich um ein Stück für einen Schauspieler handelt, hängt es stark von diesem Schauspieler ab, was enormen Druck bedeutet, das Publikum über die gesamte Zeit zu halten und all die Arbeit zu erinnern. Man hat niemanden, mit dem man sich austauschen kann. Olivia ist wirklich früh im Prozess zum Stück gekommen, wir haben 2023 mit der Entwicklung von Common Tongue begonnen und Olivia war ein Teil davon und ist seitdem beim Stück geblieben. 

Das Stück hat sich auf eine wirklich schöne Weise um sie herum entwickelt, sodass sie mehr wie eine Mitgestalterin des Stücks ist, als in einer traditionellen Beziehung zwischen Schauspieler, Autor und Regisseur. Sie trägt es und hat in vielerlei Hinsicht das Stück definiert, was wirklich erfüllend ist. Was großartig ist, dass wir es mit uns beiden wieder besuchen, ist, dass wir mit einem Jahr neuer Lebenserfahrung zurückkommen und neue Entdeckungen machen und verschiedene Teile des Stücks ansprechen. Olivia ist der Schlüssel zu dem Stück und der Schlüssel zur Erfahrung des Publikums. Sie ist die Person, die die Arbeit präsentiert und direkt mit dem Publikum spricht. Es könnte ohne sie und ihr Talent und ihre Fähigkeiten als Schauspielerin nicht existieren. 

Was möchtet ihr, dass das Publikum aus der Vorstellung mitnimmt?

Fraser: Es gibt eine große Frage im Stück darüber, wie selbstbewusst wir sein dürfen. Es ist eine Feier der Individualität, denke ich, und des Sich-Selbst-Sicher-Fühlens und nicht ängstlich zu sein wegen der einzigartigen kleinen Dinge, die einen als Person definieren. Du bist ein Produkt deines eigenen Lebens und ich hoffe, dass die Menschen sich etwas sicherer fühlen, sie selbst zu sein. Das Stück gibt den Menschen Trost, weil sie wissen, dass das Gefühl, der Außenseiter zu sein oder nicht ganz reinzupassen, eine wirklich nachvollziehbare Erfahrung ist und viele Menschen sich so fühlen. Auch wenn es einsam sein kann, gehen die Menschen nicht alleine durch dieses Gefühl. Ich denke, das Stück ist auch wirklich lustig, also hoffe ich, dass die Leute eine schöne Zeit haben. Mehr als alles andere ist es eine Komödie, und ich hoffe einfach, dass die Leute eine wirklich unterhaltsame Stunde beim Fringe haben.

Olivia: Stolz. So wie du dich über die Videos gefühlt hast, die aus Boston kamen. Das ist es, was Common Tongue den Menschen vermittelt, und wenn wir das einfangen und den Menschen aus der ganzen Welt geben können – denn es sind nicht nur schottische Leute, die unseren Fans bei der Weltmeisterschaft zugesehen haben. Und eine der politischsten Weltmeisterschaften. Man muss nicht schottisch sein, um es sich anzuschauen; es geht um den Stolz auf das, wo man herkommt, und darum, diesen Stolz zu bewahren, unabhängig davon, woher man kommt.

Common Tongue wird vom 7. bis 31. August beim Fringe aufgeführt, Tickets sind hier erhältlich.

Fotoquelle: Peter Dibdin