ÉDINDOREE 2026 : Interview : Fraser Scott et Olivia Caw sur Common Tongue

BroadwayWorld a rencontré l'auteur et directeur Fraser Scott et l'actrice Olivia Caw pour discuter de la présentation de Common Tongue au Festival Fringe d'Édimbourg 2026.

Parlez-nous un peu de Common Tongue.

Fraser : Common Tongue est une pièce sur l'identité. C'est une pièce sur la compréhension de qui nous sommes et de la manière dont nous parlons, spécifiquement en Écosse. Elle essaie de déchiffrer cette relation compliquée que nous avons en Écosse et la malléabilité de notre façon de parler et comment cela peut changer et évoluer à mesure que nous grandissons.

Olivia : Tout cela est si spécial pour moi, et le fait que je puisse le faire à nouveau est très précieux. Je pense que c'est l'une de ces pièces où l'on voit des artistes en fin de carrière, parlant de certaines choses et disant « c'était un point de repère, c'était un point de repère » - Common Tongue a ce sentiment pour moi. Je ne sais pas si je pourrai un jour reproduire ce que je ressens pour elle en tant que spectacle, mais je me sens tellement chanceuse de l'avoir à ce moment-là.

Ayant déjà joué, la nature du Fringe est que vous sortez pour la première fois ou quand j'ai joué par le passé, j'ai fait PALS, qui avait déjà été présenté, mais c'était ma première fois dans le rôle et avant ça, Trainspotting avait été éprouvé et testé. C'est éprouvé et testé mais ayant déjà pris la pièce en Écosse et sachant ce que cela signifie pour les gens, je suis impatiente que davantage de personnes ressentent cela.

Pourquoi l'apporter au Fringe ?

Fraser : Nous avons fait une tournée l'automne dernier à travers l'Écosse et c'était une tournée vraiment brillante où nous avons pu aller dans tout le pays, comme Peebles, St Andrews et Paisley. Nous avons rencontré beaucoup de personnes différentes et d'audiences. Ce qui était constant tout au long de la tournée, c'était les audiences qui restaient après le spectacle et voulaient nous parler, pas seulement pour nous féliciter, mais pour partager des histoires que le spectacle avait suscitées ou partager des expériences. Pour moi, l'apporter au Fringe signifie que nous pouvons toucher plus de gens avec le spectacle. C'est un public si concentré et diversifié au niveau international en août. C'est donc une telle opportunité d'amener le spectacle à cette large démographie.

Olivia : Je pense pour atteindre plus de gens. Je pense qu'en raison de la réaction que nous avons eue lors de la tournée et de celle que nous avons eue à Cumbernauld. J'ai eu quelqu'un qui est venu me voir après un spectacle qui avait vécu dans le sud pendant environ 25 ans et qui était récemment revenu. Un homme vraiment grand et costaud avec les yeux rouges qui me disait à quel point le spectacle comptait pour lui. Retrouver cette expérience, je pense que le spectacle fait en sorte que des gens n'avaient même pas réalisé qu'ils voulaient aborder des choses présentes dans le spectacle avec une telle force et une sorte de « j'y ai pensé tant de fois mais je n'ai jamais pu l'exprimer ».

Pourquoi est-il important d'avoir des voix écossaises au Fringe ?

Olivia : C'est tout le but, n'est-ce pas ? Je pense que ce que nous avons capturé à Boston, ce genre de réappropriation de l'identité nationale sans que cela ait la tache du nationalisme à grande échelle. Cela capture la réappropriation de l'identité pour les jeunes et aussi pour les gens qui sont fiers d'être écossais et veulent montrer au monde ce que c'est d'être écossais, et sûrement le meilleur endroit pour le faire est le Fringe.

À quel point pensez-vous que le travail écossais est représenté au Fringe ?

Fraser : Je pense que ce n'est pas trop mal maintenant. Je pense qu'il y a l'avantage que nous avons en Écosse, c'est que nous sommes plus proches d'Édimbourg que les personnes qui ne sont pas en Écosse. Les barrières de voyage et d'hébergement qui sont si élevées sont généralement moins significatives pour les artistes écossais. Je pense qu'il y a beaucoup de travail écossais au Fringe, mais je pense que la chose dont on ne parle pas assez est que les gens parlent d'Édimbourg comme d'un endroit qui n'existe qu'en août. Je pense que c'est ce qui est délicat, plutôt qu'un manque de sensibilisation au travail écossais. Cette ville et ce pays ont plein d'artistes qui créent des œuvres les autres 11 mois de l'année également. C'est un festival international et c'est le plus grand festival des arts au monde et c'est aussi un festival écossais. Je pense que nous n'entendons pas assez parler de cela.

Quels sont certains des défis liés à une programmation complète au Fringe ?

Olivia : Je vais bosser dur. Comme je suis au Scottish Storytelling Centre et que je travaille juste en haut de la rue, j'ai mon lieu pas local juste au coin de la rue. Cela pourrait donc s'avérer un obstacle à surmonter, pour ne pas tout transformer en une surcharge de travail.

Nous sommes à 14h45 et quand j'étais dans Trainspotting, les gens en faisaient une journée et disaient « oh tu étais géniale » et je me disais, tu te souviens ?! Alors qu'avec 14h45 cela signifie que les gens peuvent venir et profiter du spectacle et faire ce qu'ils font après. Un des défis sera de remplir les sièges, mais c'est un défi que nous serons ouverts à relever car nous avons eu la réponse que nous avons.

Que rapporte Olivia au spectacle ?

Fraser : Elle apporte à peu près tout, en fait. Quand il s'agit d'une pièce pour un seul acteur, elle dépend de cet acteur, ce qui représente une énorme pression pour quiconque de retenir l'audience pendant cette période et de mémoriser tout ce travail. Vous n'avez personne sur qui rebondir. Olivia a rejoint le spectacle très tôt dans le processus, nous avons commencé un développement de Common Tongue en 2023 et Olivia en faisait partie et est restée avec le spectacle depuis.

La pièce s'est un peu transformée autour d'elle de manière vraiment agréable où elle se sent plus comme une collaboratrice sur la pièce plutôt que d'avoir une relation traditionnelle acteur/auteur/directeur. Elle la porte et, à bien des égards, l'a définie, ce qui est vraiment gratifiant. Ce qui est génial de revisiter avec nous deux, c'est que nous sommes revenus à cela avec une année de nouvelles expériences de vie et nous faisons de nouvelles découvertes et différentes parties de la pièce résonnent. Olivia est vraiment la clé de la pièce et la clé de l'expérience du public. Elle est celle qui livre le travail et qui s'adresse directement au public. Cela ne pourrait pas exister sans elle personnellement et sans son talent et ses compétences d'actrice également.

Qu'aimeriez-vous que le public retienne du spectacle ?

Fraser : Il y a une grande question dans la pièce sur la manière dont nous avons le droit d'être confiants en nous-mêmes. C'est en quelque sorte une célébration de l'individualité, je suppose, et de l'affirmation de soi, et de ne pas avoir peur des petites choses uniques qui définissent qui vous êtes en tant que personne. Vous êtes le produit de votre propre vie et j'espère que les gens se sentiront un peu plus confiants d'être eux-mêmes. La pièce donne du réconfort en sachant que ce sentiment d'être le rejeté ou de ne pas vraiment s'intégrer est une expérience qui résonne vraiment et que beaucoup de gens ressentent cela. Même si cela peut être solitaire, les gens ne traversent pas cela seuls. Je pense que la pièce est aussi vraiment drôle donc j'espère que les gens passeront un bon moment. Plus que tout, c'est une comédie et j'espère juste que les gens passeront une heure vraiment divertissante au Fringe.

Olivia : Fierté. La façon dont vous vous êtes senti à propos de ces vidéos qui sortaient de Boston. C'est ce que Common Tongue fait ressentir aux gens et si nous pouvons encapsuler cela et le donner aux gens du monde entier - car ce n'est pas seulement les Écossais qui ont regardé nos supporters à la Coupe du Monde. Et l'une des Coupes du Monde les plus politique. Vous n'avez pas besoin d'être écossais pour venir le voir, il s'agit de fierté pour d'où vous venez et de la conserver, peu importe d'où vous venez.

Common Tongue se joue au Fringe du 7 au 31 août avec des billets disponibles ici

Crédit photo : Peter Dibdin