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Muito parecida com All My Sons, a virtuosa tragédia de Arthur Miller que foi revivida no West End no início deste ano, a peça menos conhecida de Miller de 1967, The Price, reflete o Sonho Americano e mostra pessoas em vários graus quebradas pelo desejo de sucesso. “Eu quero dinheiro”, declara um personagem logo no início. “Parabéns”, responde outro secamente.
Em comparação com All My Sons, no entanto, aqui as apostas são consideravelmente menores. O drama de The Price é quase inteiramente de natureza financeira. Ele também é totalmente concentrado em um único cômodo, um sótão onde os irmãos afastados Victor (Elliot Cowan) e Walter (John Hopkins) estão decidindo como vender os móveis pertencentes ao falecido pai deles, que ficou sem um tostão devido à Grande Depressão, na véspera de sua casa em Manhattan ser demolida.
Crédito da Foto: Mark Senior
Que quarto é esse. A estrela desta nova produção é, sem dúvida, o cenário de Jon Bausor, uma caverna de Aladino de móveis vitorianos, fracamente iluminada e coberta de poeira - é absolutamente crível que este sótão esteja assim há 16 anos. Cada mesa, gramofone ou vestido de noite do armário parece revelar algo novo sobre o passado dos irmãos; uma espada de esgrima redescoberta da adolescência de Victor leva a uma cena que fervilha com ressentimentos não ditos.
The Price não é a melhor peça de Miller, devido à seção intermediária letárgica que envolve o mercador de antiguidades russo-judeu Gregory Solomon, que está determinado a dizer aos irmãos que os gostos mudaram desde a Depressão, e que eles também deveriam mudar. Henry Goodman traz o que pode para um papel que é exigente em termos de tempo no palco, incorporando o equilíbrio delicado do personagem entre cinismo e joie de vivre. Mas continua sendo o caso que muito do primeiro ato é gasto na configuração das filosofias dos diferentes personagens, de modo que no segundo as revelações vêm um pouco abruptamente.
O ritmo da peça realmente retoma no segundo ato, e esta produção marca a entrada de Walter com um aperto de mão ominoso e um efeito sonoro de trovão. Descobre-se que Victor sacrificou sua educação universitária para sustentar financeiramente o pai, enquanto Walter seguiu seu sonho de ser cirurgião; ambos, é claro, sofreram desnecessariamente por essas decisões, e revelações sobre a vida do pai deles seguem.
Crédito da Foto: Mark Senior
O Walter profissional e sem rodeios de Hopkins é um contraponto bem trabalhado ao Victor policial estoico de Cowan, que é teimoso até demais sobre suas escolhas de vida, enquanto Walter permanece distante de suas próprias lutas em seu casamento e com doenças mentais. Os dois circulam um ao outro como falcões, esperando por uma oportunidade de provar que viveram a vida da forma "certa"; Esther, a esposa de Victor (Faye Castelow) olha, uma vítima das ambições não realizadas dele.
Tudo isso não consegue acender uma faísca, porém, em uma produção rigidamente antiquada onde o diretor Jonathan Munby parece estar com medo de deixar seus atores se moverem, além de sentar-se em uma chaise longue antes de nervosamente levantar-se novamente. O efeito é tornar os defeitos de ritmo no roteiro mais óbvios, e uma falta de dinamismo em cenas onde os personagens estão discutindo, por exemplo, as nuances de deduções fiscais beneficentes. Há também um compromisso infeliz com fortes sotaques nova-iorquinos para todos os membros do elenco, que nem sempre são confiantes o suficiente para os momentos de entrega emotiva.
Muito do que poderia ser interessante sobre The Price - como escolhemos lembrar nossas decisões passadas e suas consequências - é obscurecido por diálogos financeiros áridos ou uma cenografia excessiva. A peça é uma curiosidade interessante do acervo de Miller, mas esta produção precisa fazer um caso mais forte para revisitar ela.
The Price está em cartaz no Marylebone Theatre até 7 de junho
Créditos da Foto: Mark Senior
