My Shows
News on your favorite shows, specials & more!

Κριτική: Η ΤΙΜΗ, Θέατρο Marylebone

Αυτό το λιγότερο γνωστό έργο του Άρθουρ Μίλερ είναι αργά σκηνοθετημένο και σκηνοθετημένο

By:
Κριτική: Η ΤΙΜΗ, Θέατρο Marylebone

3 αστέριαΌπως το Όλοι οι Γιοι μου, η δεινή τραγωδία του Άρθουρ Μίλερ που αναβίωσε στο West End νωρίτερα φέτος, το λιγότερο γνωστό έργο του Μίλερ του 1967 Η Τιμή κατέχει έναν καθρέφτη εμπρός στο Αμερικανικό Όνειρο και βρίσκει ανθρώπους σε διάφορους βαθμούς καταρρεύοντες από την επιθυμία τους να επιτύχουν. "Θέλω χρήματα," δηλώνει ένας χαρακτήρας νωρίς. "Συγχαρητήρια," απαντά ένας άλλος ξηρά.

Σε σύγκριση με το Όλοι οι Γιοι μου, όμως, τα διακυβεύματα εδώ είναι σαφώς χαμηλότερα. Το δράμα της Τιμής είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου οικονομικής φύσεως. Είναι επίσης απολύτως συγκεντρωμένο σε ένα δωμάτιο, μια σοφίτα όπου οι αποξενωμένοι αδελφοί Βίκτορ (Έλιοτ Κόουαν) και Ουόλτερ (Τζον Χόπκινς) αποφασίζουν πώς να πουλήσουν τα έπιπλα που ανήκαν στον αποθανόντα πατέρα τους, ο οποίος έγινε άπορος λόγω της Μεγάλης Ύφεσης, την παραμονή της κατεδάφισης της πολυκατοικίας του στο Μανχάταν.

Ο John Hopkins ως Walter και ο Elliot Cowan ως Victor
Φωτογραφία: Mark Senior

Και τι δωμάτιο είναι αυτό. Ο πρωταγωνιστής αυτής της νέας παραγωγής είναι αναμφίβολα το σκηνικό του Jon Bausor, μια σπηλιά του Αλαντίν με βικτωριανά έπιπλα, αχνά φωτισμένα και καλυμμένα με σκόνη – είναι απόλυτα πιστευτό ότι αυτή η σοφίτα έχει μείνει απαράλλακτη για 16 χρόνια. Κάθε τραπέζι, γραμμόφωνο ή βραδινό φόρεμα από την ντουλάπα φαίνεται να αποκαλύπτει κάτι νέο για το παρελθόν των αδερφών· ένα γραμμικό σπαθί από τα εφηβικά χρόνια του Βίκτορ οδηγεί σε μια σκηνή που βράζει από ανείπωτες αγανάκτησεις.

Η Τιμή δεν είναι το καλύτερο έργο του Μίλερ, λόγω του βραδείας μέσης τμήματος που περιλαμβάνει τον σκληρό Ρώσο Εβραίο έμπορο αντίκες Γκρέγκορι Σόλομον, ο οποίος επιμένει να πει στους αδελφούς ότι τα γούστα έχουν προχωρήσει από την Ύφεση, και έτσι πρέπει και αυτοί. Ο Χένρι Γκούντμαν κάνει ό,τι μπορεί για έναν ρόλο που απαιτεί πολύ χρόνο στη σκηνή, ενσαρκώνοντας την ευαίσθητη ισορροπία του χαρακτήρα μεταξύ κυνισμού και joie de vivre. Ωστόσο, είναι αλήθεια ότι πολύς χρόνος της πρώτης πράξης περνάει στην εγκατάσταση διαφορετικών φιλοσοφιών χαρακτήρων, ώστε στη δεύτερη να επιστρέφουν οι χορεύτριες λίγο πολύ απότομα.

Η ορμή του έργου επιταχύνεται στη δεύτερη πράξη, και αυτή η παραγωγή σηματοδοτεί την είσοδο του Ουόλτερ με μια δυσιώνη χειραψία και ένα ηχητικό εφέ κεραυνού. Αποδεικνύεται ότι ο Βίκτορ θυσίασε την πανεπιστημιακή του εκπαίδευση για να υποστηρίξει οικονομικά τον πατέρα του, ενώ ο Ουόλτερ ακολούθησε το όνειρό του να γίνει χειρουργός· και οι δύο, φυσικά, υπέφεραν αδικαιολόγητα για αυτές τις αποφάσεις, και αποκαλύψεις για τη ζωή του πατέρα τους ακολουθούν.

Ο Elliot Cowan ως Victor
Φωτογραφία: Mark Senior

Ο επαγγελματικά γλιστερός Ουόλτερ του Χόπκινς είναι ένας καλά μελετημένος αντιπαραβαλλόμενος προς τον στοϊκό αρχηγό αστυνομίας Βίκτορ του Κόουαν, που είναι πεισματάρης έως υπερβολής για τις επιλογές της ζωής του, ενώ ο Ουόλτερ παραμένει αποστασιοποιημένος από τους δικούς του αγώνες στο γάμο του και με την ψυχική ασθένεια. Οι δύο περιστρέφονται ο ένας γύρω από τον άλλον σαν το γεράκι, περιμένοντας μια ευκαιρία να αποδείξουν ότι έχουν ζήσει τη ζωή με τον 'σωστό' τρόπο· η σύζυγος του Βίκτορ, Έστερ (Φάι Καστέλοου) παρακολουθεί, θύμα των μη πραγματοποιημένων φιλοδοξιών του.

Όλα αυτά δεν μπορούν να προκαλέσουν σπινθήρα, ωστόσο, σε μία άκαμπτα παλιομοδίτικη παραγωγή όπου ο σκηνοθέτης Τζόναθαν Μάνμπι φαίνεται να φοβάται να αφήσει τους ηθοποιούς του να κινηθούν, εκτός από το να καθίσουν σε μια καναπέ και ύστερα να σηκωθούν νευρικά πάλι. Το αποτέλεσμα είναι να είναι πιο εμφανείς οι ρυθμικές ατέλειες στο σενάριο και η έλλειψη δυναμισμού στις σκηνές όπου οι χαρακτήρες συζητούν, π.χ., τις λεπτομέρειες των φοροαπαλλαγών για δωρεές. Υπάρχει επίσης μια ατυχής προσήλωση σε έντονες προφορές της Νέας Υόρκης για όλους τους ηθοποιούς, οι οποίες δεν είναι πάντα αρκετά βέβαιες για στιγμή πλήρης συναισθηματικής παράδοσης.

Πολλά από όσα θα μπορούσαν να είναι ενδιαφέροντα για τη Τιμή – το πώς επιλέγουμε να θυμόμαστε τις περασμένες επιλογές μας και τις συνέπειές τους – καλύπτονται από ξηρό οικονομικό διάλογο ή υπερβολική σκηνική εγκατάσταση. Το έργο είναι ένα ενδιαφέρον δείγμα από την εργογραφία του Μίλερ, αλλά αυτή η παραγωγή χρειάζεται να κάνει πιο ισχυρή υπόθεση για την επανεξέτασή του.

Η Τιμή παίζεται στο Θέατρο Marylebone μέχρι τις 7 Ιουνίου

Φωτογραφίες: Mark Senior


Videos

Αυτή η μετάφραση παρέχεται από AI. Επισκεφτείτε το /contact.php για να αναφέρετε σφάλματα.