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बहुत हद तक ऑल माई सन्स की तरह, जिसे इस साल की शुरुआत में वेस्ट एंड में पुनः जीवित किया गया था, मिलर का कम-ज्ञात 1967 का नाटक द प्राइस अमेरिकी सपने पर एक आईना दिखाता है और सफलता की इच्छा के कारण विभिन्न रूप से टूटे हुए लोगों को पाता है। "मुझे पैसे चाहिए," एक पात्र जल्दी ही घोषित करता है। "बधाई हो," दूसरा सूखे हंसी के साथ जवाब देता है।
हालांकि ऑल माई सन्स की तुलना में, यहाँ वास्तविकताएँ काफी कम हैं। द प्राइस का नाटक लगभग पूरी तरह से वित्तीय प्रकृति का है। यह भी पूरी तरह से एक कमरे में केंद्रित है, एक अटारी में जहाँ अलग हुए भाई विक्टर (एलियट कोवान) और वाल्टर (जॉन हॉपकिंस) अपनी मृत पिता के फर्नीचर को कैसे बेचें यह तय कर रहे हैं, जो महामंदी के कारण दरिद्र हो गए थे, मैनहट्टन टाउनहाउस के ध्वस्त कर दिए जाने के पूर्व।
फोटो क्रेडिट: मार्क सीनियर
और क्या अद्भुत कमरे हैं। इस नए उत्पादन का सितारा निस्संदेह जॉन बुसेर की सेटिंग है, विक्टोरियाई फर्नीचर की एक अलादीन की गुफा, धूमिल रोशनी में और धूल से ढकी – यह पूरी तरह से विश्वसनीय है कि इस अटारी ने 16 वर्षों तक एक जैसा ही दिखाई दिया है। हर टेबल, ग्रामोफोन या अलमारी से शाम का पहनावा भाईयों के अतीत के बारे में कुछ नया प्रकट करता है; विक्टर के किशोरावस्था के वर्षों की एक फिर से खोजी गई तलवार एक दृश्य की शुरुआत करती है जो अनकही कड़वाहट के साथ खलबली मचाना शुरू करती है।
द प्राइस मिलर का सर्वश्रेष्ठ नाटक नहीं है, धीमे मध्य खंड के कारण जिसमें कठोरपकड़ी रूसी यहूदी प्राचीन डीलर ग्रेगरी सोलोमन शामिल है, जो भाइयों को यह बताना चाहता है कि महामंदी के बाद स्वाद बदल गए हैं, और उन्हें भी बदल जाना चाहिए। हेनरी गुडमैन अपने मंच समय के हिसाब से मांगभरे किरदार को जो कुछ भी ला सकते हैं, लाते हैं, किरदार के सनकीपन और जीवन के आनंद के नाजुक संतुलन को साकार करते हैं। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि पहले एक में कई किरदारों की विचारधाराओं की स्थापना पर बहुत समय बिताया जाता है, ताकि दूसरे में मुर्गियाँ अल्पविराम से वापस आ सकें।
नाटक की गति दूसरे अभिनय में उठती है, और इस उत्पादन में वाल्टर की उपस्थिति का स्वागत एक अशुभ हाथ-मिलन और एक गड़गड़ाहट की ध्वनि प्रभाव के साथ किया जाता है। यह स्पष्ट होता है कि विक्टर ने अपने पिता का वित्तीय समर्थन करने के लिए अपनी कॉलेज शिक्षा की बलि दी, जबकि वाल्टर ने सर्जन बनने का सपना पूरा किया; निश्चित रूप से, दोनों ने अपने निर्णयों के लिए अनावश्यक रूप से पीड़ा उठाई है, और उनके पिता के जीवन के बारे में खुलासे होते हैं।
फोटो क्रेडिट: मार्क सीनियर
हॉपकिंस का पेशेवर वाल्टर कौवान के शांत पुलिस प्रमुख विक्टर का एक सुविचारित प्रतिस्थापन है, जो अपने जीवन के विकल्पों के बारे में बहुत जिद्दी हैं, जबकि वाल्टर अपनी शादी और मानसिक बीमारी के साथ अपनी संघर्षों से अलग रहते हैं। दोनों एक तरह से शिकार करते हुए एक-दूसरे के चारों ओर घूमते हैं, जीवन जीने के 'सही' तरीके को साबित करने के लिए एक मौके की प्रतीक्षा करते हुए; विक्टर की पत्नी एस्टर (फेय कास्टिलो) देखती हैं, उनके अधूरी महत्वाकांक्षाओं की शिकार।
इन सबके बावज़ूद, एक पारंपरिक पुराने जमाने के उत्पादन में चमक नहीं आ पाती जहां निर्देशक जोनाथन मुनबी अपने अभिनेताओं को बैठने के अलावा हिलने से डरते हैं, जब तक कि वे एक चेस लोंग पर बैठने के बाद नर्वस होकर नहीं उठ जाते। इसका प्रभाव स्क्रिप्ट में गति के दोषों को अधिक स्पष्ट कर देता है, और दृश्यों की गतिशीलता की कमी जहां पात्र उदाहरण के लिए, आर्थिक कर कटौतियों के बारे में चर्चा कर रहे होते हैं। इसके अलावा, सभी कलाकारों के लिए मजबूत न्यूयॉर्क उच्चारण की एक दुर्भाग्यपूर्ण प्रतिबद्धता भी है, जो भावुक प्रसव के क्षणों में हमेशा आत्मविश्वास से नहीं आती।
द प्राइस के बारे में कई बातें दिलचस्प हो सकती हैं – कैसे हम अपने पिछले निर्णयों और उनके परिणामों को याद करने के लिए चुनते हैं – यह सब वित्तीय संवाद या अत्यधिक दृश्य-स्थापना द्वारा अस्पष्ट हो जाता है। नाटक मिलर के कार्य का एक रोचक कुरियो है, लेकिन इस उत्पादन को इसे फिर से देखने के लिए अधिक मजबूत मामला बनाना होगा।
मैरिलबोन थिएटर में द प्राइस 7 जून तक चलता है
फोटो क्रेडिट्स: मार्क सीनियर
