사용 가능한 언어
올해 초 웨스트 엔드에서 부활한 뛰어난 아서 밀러의 비극 All My Sons와 마찬가지로, 밀러의 덜 알려진 1967년 연극 The Price는 미국의 꿈에 거울을 대고 그들의 성공 욕망에 의해 다양한 정도로 상처받은 사람들을 보여줍니다. “돈이 필요해,” 한 인물이 초반에 선언합니다. “축하합니다,” 또 다른 인물이 건조하게 대답합니다.
그러나 All My Sons에 비해, 여기서는 위험이 상당히 낮습니다. The Price의 드라마는 거의 전적으로 재정적인 성격을 띠고 있습니다. 또한, 한 곳에 집중되어 있는데, 이는 그레이트 디프레션에 의해 빈털터리가 된 아버지의 가구를 팔려고 엘리엇 코완이 연기하는 형제 빅터와 존 홉킨스가 연기하는 월터가 만나게 되는 한 다락방입니다.
사진 제공: 마크 시니어
그리고 그 방은 정말로 특별합니다. 이번 새 프로덕션의 주역은 분명하게 존 바우소의 무대 세트, 빅토리안 가구들로 가득한 알라딘의 동굴로, 어둡게 조명되고 먼지가 덮여 있어 16년 동안 이 다락방이 그대로 있었던 것처럼 보이게 합니다. 모든 테이블, 그래모폰, 혹은 옷장 속의 저녁 드레스는 형제들의 과거에 대해 새로운 무언가를 드러내는 것 같습니다; 빅터의 청소년기 때의 펜싱 검이 다시 발견되면서, 말로는 표현되지 않은 원망으로 끓어오르는 한 장면을 이끌어냅니다.
The Price는 러시아 유대인 고풍 가구상 그레고리 솔로몬과 관련된 지루한 중간 부분으로 인해 밀러의 최고의 연극이라고 하기는 어렵습니다. 그는 형제들에게 대공황 이후로 미각이 바뀌었으니 그들도 그렇게 해야 한다고 말하려고 합니다. 헨리 굿맨은 이 역할에서 무대에서의 시간을 필요로 하는 역할에 균형 잡힌 냉소와 삶의 기쁨을 불어넣지만, 첫 번째 막의 너무 많은 부분이 서로 다른 인물들의 철학을 설정하는 데 쓰여져서 두 번째 막에서 닭이 다소 갑작스럽게 귀가하게 됩니다.
연극의 추진력은 두 번째 막에서 명확히 증가하며, 이 프로덕션은 월터의 입장을 불안한 악수와 천둥소리 효과와 함께 알립니다. 빅터는 아버지를 재정적으로 지원하기 위해 대학 교육을 포기한 반면, 월터는 외과의가 되려는 꿈을 추구했음이 드러납니다; 당연히 둘 다 이러한 결정으로 불필요한 고통을 겪었고, 그들의 아버지의 삶에 대한 계시가 뒤따릅니다.
사진 제공: 마크 시니어
홉킨스가 연기한 매끄러운 월터는 강직한 경찰서장 빅터와 잘 맞는 반대편 역할로, 그는 자신의 인생 선택에 완고하게 머물러 있는 반면, 월터는 결혼과 정신 건강 문제에서 멀리 피하는 모습을 보입니다. 그들은 매처럼 서로를 맴돌며 '올바른' 방식으로 살아왔다는 것을 증명할 기회를 기다리며, 빅터의 아내 에스터(페이 캐슬로우)는 그의 실현되지 못한 야망의 희생자처럼 보입니다.
이 모든 것은, 그러나 연출자 조나단 먼비가 배우들이 거의 움직이지 않도록 두려워하는 모습에서 나오는, 딱딱하고 옛 방식의 프로덕션에서 불꽃을 일으키지 못합니다. 그 결과, 대본에서 장면의 결함이 더욱 두드러지게 되고, 등장인물들이 예를 들어 자선 세금 공제의 세부 사항을 논의할 때 생동감이 부족합니다. 모든 배역이 강한 뉴욕 액센트를 유지하기 위해 애쓰는 것도 불운합니다; 그들이 감정적인 순간을 전하기에는 항상 자신감이 부족한 것처럼 보입니다.
The Price에서 흥미로울 수 있는 많은 것이 - 우리가 과거의 선택과 그에 따른 결과를 어떻게 기억할지를 보여줄 수 있는 가능성이 마른 재정적인 대화나 과도한 장면 설정에 의해 가려집니다. 이 연극은 밀러의 작품 중 흥미로운 호기심을 일으킬 수 있지만, 이 프로덕션은 그것을 다시 보는 강력한 이유를 제시해야 합니다.
The Price는 6월 7일까지 Marylebone Theatre에서 상연됩니다
사진 제공: 마크 시니어
