שפות זמינות
בדומה לכולם היו בניי, הטרגדיה הווירטואוזית של ארתור מילר שהופעלה מחדש בווסט אנד מוקדם יותר השנה, ההצגה פחות ידועה של מילר מ-1967 המחיר מספקת מבט ביקורתי על החלום האמריקאי ומציגה אנשים ברמות שונות של שבירה בשל רצונם להצליח. "אני רוצה כסף," מכריז דמות מוקדם בהצגה. "ברכותיי," עונה לו אחרת בטון יבש.
בהשוואה לכולם היו בניי, המתח כאן נמוך בהרבה. הדרמה בהמחיר מבוססת כמעט לחלוטין על עניינים כלכליים. היא גם מרוכזת כולה בחדר אחד, עליית גג בה אחים מנוכרים ויקטור (אליוט קוואן) וולטר (ג'ון הופקינס) מחליטים כיצד למכור את רהיטי אביהם המנוח, שהפך חסר כל בעקבות השפל הכלכלי הגדול, ערב הריסת ביתם במנהטן.
צילום: מארק סניור
ואיזה חדר זה. הכוכב של ההפקה החדשה הוא ללא ספק סט של ג'ון באוסור, מערה של רהיטים ויקטוריאניים, מואר בעמימות ומכוסה באבק - משכנע לגמרי שהעליית גג הזו לא השתנתה ב-16 השנים האחרונות. כל שולחן, גרמופון או שמלת ערב מהארון נראה כמגלה משהו חדש על עברם של האחים; חרב גילוי מחודשת מנערותו של ויקטור מובילה לסצנה שמברת בחוסר השפה.
המחיר אינה ההצגה הטובה ביותר של מילר, בשל קטע אמצעי איטי הכוללת סוחר עתיקות יהודי רוסי חמקמק גרגורי סולומון, שמתעקש לומר לאחים שטעמים השתנו מאז השפל, וגם הם צריכים לשנות. הנרי גודמן מביא את מה שהוא יכול לתפקיד שדורש הרבה זמן על הבמה, מגלם את האיזון העדין בין ציניות ושמחת חיים. אבל עדיין מרגיש שהחצי הראשון מוקדש יותר מדי לביסוס הפילוסופיות של הדמויות השונות, כך שבחצי השני הכול מתחיל קצת בצורה חדה מדי.
המומנטום של ההצגה אכן מתגבר בחצי השני, וההפקה מסמנת את כניסתו של וולטר בלחיצת יד מאיימת ואפקט קול של רעם. מתברר שויקטור הקריב את השכלתו בקולג' לתמוך כלכלית באביו, בעוד וולטר פנה לחלום שלו להיות מנתח; שניהם, כמובן, סבלו שלא לצורך מהחלטות אלה, וגילויים על חיי אביהם מתפרסמים.
צילום: מארק סניור
וולטר המקצועי והמוחלק של הופקינס מהווה ניגוד מחושב לויקטור המפקד המשטרתי הקשוח של קוואן, אשר עקשן במובן רע לגבי בחירות חייו, בעוד וולטר נשאר מרוחק מהמחלוקות שלו בנישואיו ומחלתו הנפשית. השניים מסתובבים זה סביב זה כמו עופות טרף, ממתינים להזדמנות להוכיח שהם חיו את חייהם בדרך 'הנכונה'; אשתו של ויקטור, אסת'ר (פיי קסטלו), צופה מהצד, קורבן לשאיפותיו שלא מומשו.
כל זה אינו יכול להניע ניצוץ, אם כן, בהפקה ישנה וקשה שבה נראה כי הבמאי ג'ונתן מנבי חושש לתת לשחקניו לנוע, אלא אם כן לשבת על כרכוב לפני שקמים שוב בעצבנות. ההשפעה היא להדגיש יותר את הפגמים בקצב בתסריט, וחוסר הדינמיקה במצבים שבהם הדמויות דנות, נניח, בפרטי פטור ממס צדקה. יש גם מחויבות מצערת למבטאים ניו יורקים חזקים לכל השחקנים, שאינם תמיד בטוחים מספיק לרגעים של מסירת רגשות.
הרבה שיש בו עניין על המחיר - איך אנו בוחרים לזכור את הבחירות שלנו בעבר והשלכותיהן - מוסתר על ידי דיאלוג פיננסי יבש או הגדרה סצינתית מוגזמת. המחזה הוא סקרן מעניין מיצירתו של מילר, אבל ההפקה הזו צריכה להציג טיעון חזק יותר לבחינה חוזרת שלו.
המחיר מתבצע בתיאטרון מרילבון עד 7 ביוני
קרדיט תמונות: מארק סניור
