Crítica: DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL, Glyndebourne

Já se passaram mais de dez anos desde a esplêndida versão de David McVicar de Mozart em Die Entführung aus dem Serail (O Rapto do Serralho), que estreou em Glyndebourne. Um desfecho apropriado para uma temporada maravilhosa, esta comédia sobre o choque de culturas retorna com um elenco jovem e energético e um trabalho excepcional da Orquestra da Era do Iluminismo.

A nobre espanhola Konstanze, sua criada inglesa Blonde e Pedrillo (servo do noivo de Konstanze, Belmonte) foram capturados por piratas e vendidos ao Pasha turco Selim. Belmonte chega para resgatá-los, mas enfrenta muitos obstáculos, incluindo o fiel servo do Pasha, Osmin, e o fato de que o Pasha se apaixonou por Konstanze.

A ópera foi o primeiro grande sucesso de Mozart no gênero e exige um equilíbrio astuto entre luz e escuridão, farsa e debate moral sério. A produção de McVicar tem sucesso em todos os níveis, oferecendo ao público detalhes instigantes ao longo da apresentação. Seu Pasha é um homem culto e familiar, inicialmente sobrecarregado por comerciantes europeus desesperados por uma venda, que no fim recusa tanto a violência sexual quanto a física. Fica claro que Konstanze vacila várias vezes em sua determinação de rejeitá-lo. O servo do Pasha, Osmin, é bruto, mas quem pode culpá-lo pela desconfiança em relação aos estrangeiros que tentam forçá-lo a vestir seus ornamentados casacos e enganá-lo para beber álcool?

Diferentemente de algumas outras versões, esta aproveita ao máximo os longos diálogos, em vez de tratá-los como interrupções na música. Isso pode irritar alguns puristas da ópera, mas cria uma enorme humanidade no personagem falado de Selim – um Franck Saurel apaixonado e fascinantemente intenso, retornando ao papel desde 2015. Selim tem um harém, que é também um lar feliz, cheio de crianças adoráveis. Ele está repleto de amor e desejo por Konstanze, mas resiste a ela como um ato de busca pela paz interior. Isso acrescenta uma dimensão interessante às dinâmicas e realça a benevolência digna e a generosidade de espírito de Selim no final. Será que Konstanze realmente escolhe o homem certo? É uma questão interessante.

Visualmente a produção é deslumbrante; os cenários da designer Vicki Mortimer exploram desde o azul cintilante do mar até pequenos jardins de seralhos lindíssimos, passando por arcos clássicos e elaborados trabalhos em ferro otomanos. Detalhes encantadores incluem a alcova de Selim, repleta de tecidos luxuosos e texturas suaves e sensuais. Seus figurinos detalhados trazem alguns dos melhores elementos do design europeu e otomano. A iluminação pensada de Paule Constable complementa tudo perfeitamente.

O elenco é jovem e enérgico. Anthony León, em sua estreia no Reino Unido, começa adequadamente um pouco rígido, mesmo para um nobre espanhol, mas vai se soltando no papel conforme a produção avança, com belas modulações tonais e frases cuidadosas. Liv Redpath é uma Konstanze calma e serena, trazendo frescor mozartiano e tanto emoção sincera quanto assertividade à sua ária “Märttern aller Arten”, onde luta física e emocionalmente contra as investidas do apaixonado Pasha. A química entre os dois é algo ausente, mas isso reforça a ideia de como Konstanze pode ser tentada pela chama e pelo calor do Pasha, em contraste com a rigidez correta de seu amante europeu.

Thomas Cilluffo talvez seja um pouco exagerado como bufão para convencer totalmente como o objeto de desejo de Blonde, Pedrillo, mas destaca-se tanto na comédia física exigida pelo papel quanto demonstra grande amplitude de expressão vocal; sempre brilhante, sempre clara e muito engraçado.

Não falta comédia em outras cenas, cujo destaque é a briga na cozinha entre Blonde e Osmin. Julie Roset é um destaque, com energia explosiva como Blonde, jogando ovos, pratos e tudo o que consegue pegar. Vocalmente, Roset tem clareza cristalina e frescor, especialmente em suas lindas notas agudas, que contrastam maravilhosamente com as notas graves ressonantes de Michael Mofidian como Osmin. Mofidian convence totalmente como o fiel servo, dedicado tanto ao seu mestre quanto à cultura (quando convém).

Evan Rogister conduz a Orchestra of the Age of Enlightenment com estilo e energia vibrante. A partitura de Mozart está cheia de complexidade emocional, e Rogister entrega-a com maestria. É uma interpretação clássica da obra, mas isso faz parte da mágica. Uma produção impressionante.

Die Entführung aus dem Serail (O Rapto do Serralho) fica em cartaz em Glyndebourne até 28 de agosto

Créditos das fotos: © Glyndebourne Productions Ltd. Fotos: Bill Knight