Recenzja: DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL, Glyndebourne

Minęła już ponad dekada od czasu, gdy David McVicar zaprezentował wspaniałą wersję Die Entführung aus dem Serail (Porwanie z Seraju) Mozarta w Glyndebourne. To godne zakończenie wspaniałego sezonu, komedia o zderzeniu kultur powraca z energiczną, młodą obsadą i wyjątkową pracą Orchestra of the Age of Enlightenment.

Hiszpańska szlachcianka Konstanze, jej angielska pokojówka Blonde oraz Pedrillo (służący narzeczonemu Konstanze, Belmonte) zostali porwani przez piratów i sprzedani tureckiemu Paszy Selimowi. Belmonte przybywa, by ich uwolnić, ale napotyka wiele przeszkód, w tym wiernego sługę Paszy, Osmina, oraz fakt, że Pasza zakochał się w Konstanze.

Opera była pierwszym wielkim sukcesem Mozarta w tym gatunku i wymaga wyważenia między lekkością a mrokiem, farsą a poważną debatą moralną. Produkcja McVicara odnosi sukces na każdym poziomie, dostarczając widzom prowokujących do myślenia elementów przez cały czas. Jego Pasza to wykształcony ojciec rodziny, początkowo oblegany przez europejskich kupców zdesperowanych do zawarcia transakcji, który ostatecznie odmawia przemocy seksualnej i fizycznej. Jasno pokazano, że Konstanze kilkakrotnie waha się w swoim postanowieniu odrzucenia go. Sługa Paszy, Osmin, jest brutalny, ale któż może go winić za podejrzenia wobec obcokrajowców, którzy próbują zmusić go do noszenia ich ozdobnych fraków i nakłonić do picia alkoholu?

W odróżnieniu od innych wersji, ta korzysta w pełni z obszernych dialogów, zamiast traktować je jako przerwę w muzyce. Może to irytować purystów operowych, ale ważne jest, że nadaje ogromną ludzką głębię mówionemu charakterowi Selima – pasjonującego i porywająco ognistego Francka Saurela, który powraca do roli z 2015 roku. Selim ma harem, który jest także szczęśliwym domem pełnym kochających dzieci. Pełen jest miłości i pożądania do Konstanze, ale ostatecznie powstrzymuje się od niej jako akt poszukiwania wewnętrznego spokoju. Dodaje to interesującą wymiar dynamiki i wzmacnia godną szacunku dobroć oraz hojność ducha Selima na końcu. Czy Konstanze wybiera właściwego mężczyznę? To ciekawa kwestia.

Wizualnie produkcja jest zachwycająca; sceny zaprojektowane przez Vicki Mortimer przenoszą nas od lśniącego, niebieskiego morza do przepięknych małych ogrodów seraju, przez klasyczne łuki i misterną osmańską kutą stal. Piękne detale to m.in. sypialnia Selima, bogato zdobiona luksusowymi tkaninami i miękkimi, zmysłowymi fakturami. Szczegółowe kostiumy łączą najlepsze elementy europejskiego i osmańskiego wzornictwa. Paule Constable zadbała o doskonałe oświetlenie przez cały spektakl.

Obsada jest młoda i pełna energii. Anthony León, debiutujący w Wielkiej Brytanii, początkowo jest dość sztywny, nawet jak na hiszpańskiego szlachcica, ale stopniowo rozluźnia się w roli, prezentując piękne modulacje tembru i staranną frazę. Liv Redpath jest chłodną i spokojną Konstanze, wnosząc Mozartowski świeży duch wraz z głębokimi emocjami i stanowczością do arii „Martern aller arten”, gdzie zmaga się zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie z zalotami zakochanego Paszy. Chemia między nimi jest nieco słaba, co jednak podkreśla ideę, że Konstanze może być kuszona iskrą i ciepłem Paszy w porównaniu z dość sztywną powagą europejskiego adoratora.

Thomas Cilluffo jest może zbyt komiczny, by całkowicie przekonać jako obiekt westchnień Blonde, Pedrillo, ale doskonale sprawdza się w komedii fizycznej wymaganej przez rolę, a także prezentuje ogromny wachlarz ekspresji wokalnej – zawsze jasny, zawsze klarowny i bardzo zabawny.

Nie brakuje też komedii w innych miejscach, a wisienką na torcie jest kłótnia Blonde z Osminem w kuchni. Julie Roset wyróżnia się dzięki energii niczym ognista iskra jako Blonde, rzucając jajkami, talerzami i wszystkim, co ma pod ręką. Wokalnie Roset cechuje krystaliczna klarowność i świeżość, szczególnie w pięknych wysokich dźwiękach, które cudownie kontrastują z rezonującym basem Michaela Mofidiana jako Osmina. Mofidian całkowicie przekonuje jako wierny sługa, oddany zarówno swemu panu, jak i kulturze (gdy mu to pasuje).

Evan Rogister dyryguje Orchestra of the Age of Enlightenment z polotem i żywiołową energią. W partyturze Mozarta jest wiele emocjonalnej złożoności, a Rogister doskonale to oddaje. To klasyczna interpretacja dzieła, co stanowi część magii. Oszałamiająca produkcja.

Die Entführung aus dem Serail (Porwanie z Seraju) jest wystawiane w Glyndebourne do 28 sierpnia

Podziękowania za zdjęcia: © Glyndebourne Productions Ltd. Zdjęcia: Bill Knight