리뷰: 세라이로부터의 유괴, 글린드본

데이비드 맥비커(David McVicar)의 화려한 모차르트 오페라 세라이로부터의 유괴(Die Entführung aus dem Serail)가 글린드본에 처음 선보인 지 10년이 넘었습니다. 멋진 시즌의 적절한 피날레로, 문화 충돌을 다룬 이 코미디 작품은 에너지 넘치는 젊은 출연진과 계몽 시대 오케스트라(Orchestra of the Age of Enlightenment)의 탁월한 연주와 함께 다시 돌아왔습니다.

스페인 귀족 여성 콘스탄체(Konstanze), 그녀의 영국인 하녀 블론드(Blonde), 그리고 콘스탄체의 약혼자 벨몬테(Belmonte)의 하인 페드릴로(Pedrillo)는 해적들에게 붙잡혀 터키의 파샤 셀림(Pasha Selim)에게 팔려갑니다. 벨몬테는 그들을 구하러 도착하지만, 파샤의 충실한 하인 오즈민(Osmin)과 파샤 자신이 콘스탄체에게 반했다는 사실 등 많은 장애물에 부딪힙니다.

이 오페라는 모차르트가 이 장르에서 거둔 첫 주요 성공작으로, 빛과 어둠, 소극적 희극과 진지한 도덕적 논쟁 사이의 섬세한 균형이 필요합니다. 맥비커의 연출은 모든 면에서 성공을 거두며, 관객에게 생각할 거리를 제공하는 터치를 곳곳에 배치했습니다. 그의 파샤는 문화 있는 가장으로서 처음엔 거래를 갈망하는 유럽 상인들에게 둘러싸여 있지만, 결국 성적 및 신체적 폭력을 거부합니다. 콘스탄체가 그를 거부하려는 결심을 여러 차례 흔드는 것도 분명히 드러납니다. 파샤의 하인 오즈민은 거칠지만, 화려한 프록코트를 입히려 하거나 술을 마시게 하려는 외국인들에 대한 그의 의심을 탓할 수는 없습니다.

다른 버전과 달리, 이 공연은 음악의 중단으로 여겨지기보다는 광범위한 대화를 최대한 활용합니다. 이는 일부 오페라 순수주의자들을 짜증나게 할 수 있지만, 셀림의 말로 표현된 인물에 큰 인간미를 부여합니다. 2015년 이후로 이 역에 복귀한 열정적이고 매혹적으로 불타는 연기를 선보이는 프랭크 소렐의 셀림은 하렘을 갖고 있으며, 사랑스러운 아이들로 가득 찬 행복한 가정을 이룹니다. 그는 콘스탄체에 대한 사랑과 욕망으로 가득 차 있지만, 궁극적으로 내면의 평화를 찾기 위해 그녀를 거부합니다. 이는 역학에 흥미로운 차원을 더하며 마지막의 셀림의 위엄 있는 자비와 너그러움을 강화합니다. 콘스탄체가 진정으로 올바른 남자를 선택했을까요? 흥미로운 질문입니다.

시각적으로 이 연출은 환상적입니다; 디자이너 비키 모티머의 무대는 반짝이는 푸른 바다부터 아름다운 작은 세라이 정원, 고전적인 아치와 정교한 오스만 제국 철제 장식까지 활용합니다. 셀림의 침실은 고급스러운 직물과 부드럽고 관능적인 질감으로 가득합니다. 그녀의 세심한 의상은 유럽과 오스만 디자인의 가장 훌륭한 요소들을 특징으로 합니다. 폴 콘스테이블의 섬세한 조명 또한 연출을 돋웁니다.

출연진은 젊고 활기찹니다. 영국 데뷔작인 앤서니 레온은 처음에는 스페인 귀족으로서 다소 딱딱한 연기를 선보이나, 공연이 진행될수록 점점 역할에 몰입하며 아름다운 음색 조절과 세심한 프레이징을 보여줍니다. 리브 레드패스는 차분하면서도 냉철한 콘스탄체 역으로, 모차르트적 신선함과 진심 어린 감정을 아리아 “Martern aller arten”에서 보여주며 애정 어린 파샤의 구애를 신체적·정서적으로 맞섭니다. 두 사람 사이의 케미는 다소 부족하지만, 이는 콘스탄체가 파샤의 불꽃과 따뜻함에 유혹될 가능성을 강조하며, 비교적으로 유럽 약혼자의 다소 엄격한 모습과 대조를 이루어 흥미로운 효과를 냅니다.

토마스 실루포는 페드릴로로서 블론드의 연애 대상 역할에 완전히 설득력을 주기에는 어리석은 면이 있지만, 신체 코미디 역할은 뛰어나며 그의 밝고 맑은 음성 표현에서 큰 폭넓은 감정을 보여줍니다. 항상 밝고 명료하며 매우 유쾌합니다.

다른 부분에서도 코미디가 넘칩니다. 그 중 하이라이트는 블론드와 오즈민 간의 부엌 싸움입니다. 줄리 로제는 스핏파이어 같은 에너지 넘치는 블론드 역할로 돋보이며, 그녀는 달걀, 식기류 등 손에 닿는 모든 것을 던집니다. 송창 외에도 로제는 수정같이 맑고 신선한 음색을 지녔으며, 특히 고음에서 그 아름다움이 빛나는데, 이는 깊고 공명하는 오즈민 역의 마이클 모피디언의 베이스 음과 훌륭한 대비를 이룹니다. 모피디언은 충직한 하인으로, 상황에 따라 주인과 문화를 위해 헌신하는 모습을 완벽하게 설득력 있게 보여줍니다.

에반 로지스터(Evan Rogister)가 계몽 시대 오케스트라를 생기 넘치고 활기차게 지휘합니다. 모차르트 악보에는 많은 감정적 복합성이 담겨 있으며, 로지스터는 이를 완벽하게 구현합니다. 고전적 해석이지만, 그것이 이 작품의 마법 중 하나입니다. 환상적인 프로덕션입니다.

세라이로부터의 유괴(Die Entführung aus dem Serail)는 8월 28일까지 글린드본에서 공연됩니다.

사진 출처: © Glyndebourne Productions Ltd. 사진: 빌 나이트