评论：歌剧《塞瑞利奥的夺人》（Die Entführung aus dem Serail），格林德伯恩演出

距离大卫·麦克维卡华丽版本的莫扎特《塞瑞利奥的夺人（Die Entführung aus dem Serail）》在格林德伯恩首演，已经过去了十多年。作为一季精彩演出的完美收官，这部关于文化冲突的喜剧以充满活力的年轻演员阵容和卓越的启蒙时代管弦乐团表现重返舞台。

西班牙贵妇康斯坦采、她的英国女仆布朗德，以及康斯坦采未婚夫贝尔蒙特的仆人佩德里洛都被海盗俘获，并卖给了土耳其帕夏塞利姆。贝尔蒙特前来营救他们，但面临重重阻碍，包括帕夏忠诚的仆人奥斯敏，以及帕夏对康斯坦采情感的爱慕。

这部歌剧是莫扎特在该体裁中的首次重大成功，需要在轻松与阴暗、闹剧与正经的道德辩论之间达到敏锐的平衡。麦克维卡的制作在各方面都取得了成功，通过细腻的处理为观众提供了丰富的思考触点。他的帕夏形象是一位有文化的家庭男人，起初被迫应对急于交易的欧洲商人，最终拒绝了性暴力和身体暴力。康斯坦采多次动摇其拒绝他的决心也被明确呈现。帕夏的仆人奥斯敏粗鲁野蛮，但谁能责怪他怀疑那些试图强迫他穿戴欧洲华丽礼服并诱导他饮酒的外国人呢？

与其他版本不同，这部剧充分利用了大量对话，而非将其视作音乐中的中断。对此有些歌剧纯粹主义者可能不满，但这极大地增强了塞利姆口语角色的人性化——由激情且迷人的弗兰克·索雷尔饰演，他自2015年起回归此角。塞利姆拥有一个充满疼爱孩子的快乐后宫。他对康斯坦采充满爱欲，但最终出于寻求内心和平而克制住了自己。这为人物关系增添了趣味层次，强化了塞利姆在结尾时的尊严仁慈和慷慨精神。康斯坦采真的选对了男人吗？这是一个有趣的问题。

视觉效果令人惊艳；设计师维姬·莫蒂默的布景从闪耀的蓝色大海，到美丽的后宫花园，再到古典拱门和精致的奥斯曼铁艺，无一不精美绝伦。帕夏的卧室布满奢华面料和柔和感官质感，别具匠心。她细致的服装融合了欧洲与奥斯曼设计的上乘元素。波利·康斯泰布尔的精心灯光设计相得益彰。

演员阵容年轻且充满活力。首次在英国登台的安东尼·莱昂起初表现略显生硬，即便对于西班牙贵族而言，但随着演出进展，他逐渐放松，呈现出优美的音调变化和细致的措辞。利夫·雷德帕斯饰演的康斯坦采冷静沉稳，为莫扎特作品注入清新气息，在咏叹调《各种折磨》中既展现真挚情感又表现坚定，她在肉体和情感上与情迷其中的帕夏交锋。两人之间的化学反应稍显不足，但这恰恰凸显出康斯坦采可能被帕夏的火花和热情吸引，相比之下欧洲情人的拘谨显得呆板。

托马斯·西卢福饰演佩德里洛，作为布朗德的暗恋对象，他的角色嘲弄性质过强，未能完全令人信服，但他在角色所需的肢体喜剧表演中非常出色，声音表现亦极具表现力；始终明亮、清晰且极富幽默感。

其他角色同样不乏喜剧亮点，其中尤以布朗德与奥斯敏的厨房争吵为峰。朱莉·罗泽特以燃爆的活力主演布朗德，投掷鸡蛋、餐具及身边所有物品，表现活力四射。她的歌声晶莹剔透，尤以颤音之高音美妙动人，与迈克尔·莫菲迪安那深沉的低音形成极佳对比。莫菲迪安完美演绎了忠诚仆人的角色，对主人及文化忠贞（在合适时机）。

艾文·罗吉斯特指挥启蒙时代管弦乐团，风格灵巧活泼。莫扎特乐谱中情感层次丰富，罗吉斯特表现精彩绝伦。该版本属于经典诠释，但这正是其魅力所在。堪称一场华丽制作。

《塞瑞利奥的夺人》（Die Entführung aus dem Serail）将在格林德伯恩演出至8月28日

照片版权：©格林德伯恩制作公司 图片：比尔·奈特