Kritik: DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL, Glyndebourne

Es ist über ein Jahrzehnt her, seit David McVicar seine großartige Inszenierung von Mozarts Die Entführung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio) in Glyndebourne uraufgeführt hat. Ein passender Abschluss für eine wundervolle Saison, kehrt die Komödie über einen Kulturkonflikt mit einem energiegeladenen jungen Ensemble und außergewöhnlicher Leistung des Orchestra of the Age of Enlightenment zurück.

Die spanische Adlige Konstanze, ihre englische Zofe Blonde und Pedrillo (Dienstmann von Konstanzes Verlobtem Belmonte) wurden von Piraten gefangen genommen und an den türkischen Pascha Selim verkauft. Belmonte kommt, um sie zu befreien, sieht sich jedoch zahlreichen Hindernissen gegenüber, einschließlich des treuen Dieners Osmin und der Tatsache, dass der Pascha sich in Konstanze verliebt hat.

Die Oper war Mozarts erster großer Erfolg in diesem Genre und verlangt eine feine Balance zwischen Licht und Dunkelheit, Farce und ernsthafter moralischer Debatte. McVicars Produktion gelingt dies auf ganzer Linie und bietet dem Publikum durchgehend zum Nachdenken anregende Akzente. Sein Pascha ist ein kultivierter Familienmensch, zunächst umschwärmt von europäischen Händlern, die verzweifelt einen Verkauf anstreben, der schließlich sowohl sexuelle als auch physische Gewalt ablehnt. Es wird deutlich, dass Konstanze mehrfach mit ihrem Entschluss hadert, ihn abzulehnen. Osmin, der Diener des Paschas, ist grob, aber wer kann ihm seine Skepsis gegenüber Fremden verdenken, die ihn zwingen wollen, deren prunkvolle Fräcke zu tragen, und ihn betrügen wollen, Alkohol zu trinken?

Im Gegensatz zu manchen anderen Versionen nutzt diese Produktion den umfangreichen Dialog optimal, anstatt ihn als störende Unterbrechung der Musik zu behandeln. Das mag manche Opernpuristen stören, schafft aber wichtige Menschlichkeit in der gesprochenen Figur des Selim – ein leidenschaftlicher und faszinierend feuriger Franck Saurel, der 2015 bereits in dieser Rolle zu sehen war. Selim hat einen Harem, der gleichzeitig ein glückliches Zuhause voller liebevoller Kinder ist. Er ist voller Liebe und Leidenschaft für Konstanze, widersteht ihr jedoch letztlich, um inneren Frieden zu finden. Dies fügt den Dynamiken eine interessante Dimension hinzu und verstärkt Selims würdevolle Wohlwollen und großzügigen Geist am Ende. Trifft Konstanze also wirklich die richtige Männerwahl? Eine spannende Frage.

Visuell ist die Produktion atemberaubend; die Bühnenbilder der Designerin Vicki Mortimer reichen von funkelndem blauem Meer über bezaubernde kleine Serailgärten bis hin zu klassischen Bögen und kunstvollem osmanischem Eisenwerk. Wunderschöne Details zeigen sich in Selims Gemach mit luxuriösen Stoffen und weichen, sinnlichen Texturen. Ihre sorgfältig gestalteten Kostüme verbinden einige der besten Elemente europäischer und osmanischer Designs. Paule Constables durchdachte Beleuchtung rundet das Gesamtbild harmonisch ab.

Das Ensemble ist jung und voller Energie. Anthony León, der sein UK-Debüt gibt, wirkt anfangs noch etwas hölzern, selbst für einen spanischen Edelmann, entspannt sich aber mit Fortdauer der Produktion mit schöner Tongebung und vorsichtiger Phrasierung zunehmend in der Rolle. Liv Redpath ist eine kühl-gelassene Konstanze, die mozartsche Frische, aufrichtige Emotionen und Durchsetzungsvermögen in ihr Arie „Marter aller Arten“ bringt, in der sie sowohl körperlich als auch emotional mit den Avancen des verliebten Paschas ringt. Die Chemie zwischen den beiden lässt etwas zu wünschen übrig, was jedoch die Idee verstärkt, dass Konstanze durchaus vom Funken und der Wärme des Paschas versucht werden könnte, im Vergleich zur etwas steifen Seriosität ihres europäischen Liebhabers.

Thomas Cilluffo wirkt als Pedrillo, Blonde's Angebeteter, wohl etwas zu sehr zum Clown, um völlig überzeugend zu sein, überragt jedoch in der an den Körper gerichteten Komik der Rolle und zeigt zudem eine enorme stimmliche Ausdrucksvielfalt; stets klar, lebendig und sehr unterhaltsam.

Woanders fehlt es keineswegs an Komik, deren Höhepunkt der Küchenkrach zwischen Blonde und Osmin ist. Julie Roset sticht mit feuriger Energie als Blonde hervor, wirft Eier, Geschirr und alles, was sie greifen kann. Stimmlich besticht Roset durch kristallklare Frische, besonders in ihren wunderschönen Höhen, die wunderbar mit Michael Mofidians resonanten Bassnoten als Osmin kontrastieren. Mofidian überzeugt rundum als treuer Diener, der seinem Herrn und dessen Kultur (wenn es gerade passt) ergeben ist.

Evan Rogister dirigiert das Orchestra of the Age of Enlightenment mit Esprit und lebhafter Energie. Mozarts Partitur ist emotional vielschichtig, und Rogister liefert meisterhaft ab. Es ist eine klassische Interpretation des Werks, aber genau das macht den Zauber aus. Eine grandiose Produktion.

Die Entführung aus dem Serail läuft bis zum 28. August in Glyndebourne

Foto-Credits: © Glyndebourne Productions Ltd. Fotos: Bill Knight